《手绘服装款式设计与表现1288例》重视设计理论与实践的结合，潘璠对服装款式设计做了概述，通过将服装的形式特征用简单的点、线、面加以概括和提炼，由浅入深、循序渐进，由局部到整体，逐步掌握服装款式设计中领型、袖型、门襟、口袋、裙型、裤型等局部设计及组合设计的基本知识和变化规律， 终使读者可以运用形式美法则来熟练地进行服装款式设计。 为避免抽象的文字描述，书中各章节均配有作品设计图例，以达到直观、实用以及激发读者创作灵感的效果。 本书既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的 工具书与速查手册。

肖璇编著的《女装款式设计VS人体动态表现1888例/设计师手稿系列》向大家提供了多达1888款的款式图设计案例以及大量的人体动态表现图，囊括了多种设计元素与设计方法。书中的款式图与人体动态表现图的表现形式结合了笔者个人的绘画特点，其线稿风格灵活、流畅，每一处线条都在精准地表达服装的内部结构与面料特质。通过对本书的学习，能够帮助读者打破思维的局限性以及开拓设计思路，从而达到提高设计水平、完善专业能力的目的。 本书兼具实训教材与款式图集的特点，适合于服装专业院校的师生以及相关从业人员学习、参考之用。

《手绘服装款式设计与表现1288例》重视设计理论与实践的结合，潘璠对服装款式设计做了概述，通过将服装的形式特征用简单的点、线、面加以概括和提炼，由浅入深、循序渐进，由局部到整体，逐步掌握服装款式设计中领型、袖型、门襟、口袋、裙型、裤型等局部设计及组合设计的基本知识和变化规律， 终使读者可以运用形式美法则来熟练地进行服装款式设计。 为避免抽象的文字描述，书中各章节均配有作品设计图例，以达到直观、实用以及激发读者创作灵感的效果。 本书既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的 工具书与速查手册。

本教材重点突出了服装立体裁剪专业素质的培养，以及服装立体裁剪专业的知识性、更新性和直观性，力求具有鲜明的科学性和时代特色，介绍并强调了理论与实践相结合的方法，其可读性强，且更贴近社会需求，更富有时代气息，体现了培养新型专业人才的需求。 本书适合作为高等院校服装专业的教材，也适合服装爱好者及服装企业技术人员使用。

由侯凤仙和卓开霞编著的《时装造型设计(连衣裙服装实用技术应用提高)》将连衣裙按照不同的穿着方式和场合分为休闲类连衣裙、职业装类连衣裙、晚礼服类连衣裙和牛仔类连衣裙，利用效果图、结构图和立体裁剪示意图分析和说明不同风格连衣裙的造型特点和典型款式，使读者了解不同类型、不同风格的连衣裙的款式特点、面料应用和装饰手法。 本书理论与案例相结合，以案例为主，内容丰富、浅显易懂，可供高等院校服装专业学生学习参考，也可供服装企业设计人员、技术人员和服装爱好者阅读。

《职业装篇》主要介绍了职业装基础知识、行政职业装、职业 、职业工装、传统职业装裁剪与制作实例、职业装经典款式与纸样分析及职业装二次原型与应用。王晓云、蒋蕾、何崟编著的《实用服装裁剪制板与成衣制作实例系列(职业装篇)》从人体结构规律和二次原型基本结构原理出发，系统、详尽地对职业装的裁剪进行了分析讲解，归纳总结出一套原理性强、适用性广、科学准确、易于学习掌握的纸样原理与方法，能够很好地适应各种职业装款式的变化，并且加入了大量职业装成品的裁剪缝制实例，方便读者阅读和参考。 《实用服装裁剪制板与成衣制作实例系列(职业装篇)》条理清晰、图文并茂，是服装高等院校及大中专院校的理想参考书。同时由于其实用性强，也可供服装企业技术人员、广大服装爱好者参考。对于初学者或是服装制板爱好者而言，不失为

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大

本书从服装设计师应该具备的服装材料学知识的角度来阐述服装材料各种特性的成因，以及各种服装面料和辅料的特点，并通过大量的图片来直观地表现这些材料的特点，增加教材的易读性，提高学生的阅读兴趣。同时，本书也努力保持有关知识的系统性和严谨性，希望使学生对服装材料的基本知识有很好的掌握，对服装材料能够知其然并知其所以然，进而能够根据这些基本知识去认识和把握不断出现的新型服装材料，设计出符合设计意图的服装产品。

林叶、杨容容、高彦从编写的这本《服装美术基础》共分为10个项目，内容循序渐进，主要包括素描基础知识、素描基础训练、素描静物训练、服装绘画基础训练、时装画人体基础知识、时装画人体训练、色彩基础训练、图案基础知识、图案基础训练、服装效果图训练。 《服装美术基础》可作为中等职业学校服装设计与工艺专业的教材，也可供从事服装设计与工艺的技术人员参考。

陈建辉先生这部《服饰图案设计与应用(第2版)》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。本书介绍了服饰图案的基础知识，结合设计实践，对服饰图案的设计原则、设计要点、设计表现形式与表现手段，对服饰图案在不同品类服装设计中的应用方法进行了详细讲解。修订版中 新了大量图片，增加了学生作品点评等内容。全书紧扣服饰图案这一主题，区别于以往单一的纯图案基础介绍，紧密结合古今及中西服饰文化，对图案的设计理念及设计方法进行了具体阐释，结合服装设计解读服饰图案设计，极富新意。 《服饰图案设计与应用(第2版)》是高等服装院校的服装专业教材，也是服装设计人员了解服饰图案设计相关知识的 参考书。