“家纺图案设计”是高等艺术设计院校染织艺术设计专业的一门重要课程，它涉及家居中一切纺织品，包括各类床上用品、布艺窗帘、室内家具装饰布、地毯、墙布、盥洗室织物等产品的图案设计。 本书共分九个章节，分别由理论概述、图例、思考题和作业等内容构成。编写上，立足内容的全面、系统、条理，数百幅图例经典且具时尚感，从而将本书的要义作了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，也引领读者感受一次审美的视觉之旅。此外，此书既可适用于纺织艺术设计专业教材，也是家纺设计师的一本设计参考用书。
%26nbsp;%26nbsp;本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，以产品开发为主线，具体介绍了男装设计、产品开发及号型的相关基础知识，男装结构的基本理论，典型款男装的结构设计与产品开
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“ 有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款 品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
本书全面系统地分析介绍了男装的结构设计与缝制要领、款式设计及纸样调整。对典型的衬衫、背心、裤装、西服、大衣、风衣、休闲装的结构设计与缝制做了详细的分析与讲解。本书将设计、制板及工艺等方面的理论知识与实际应用紧密结合，达到综合能力训练的目的，以满足服装企业技术人员和广大服装裁剪爱好者对男装设计、制板及缝制技术的需求。本书可作为服装职业院校相关专业教材，亦可作为服装企业男装设计、制板及工艺人员和相关从业人员的参考资料。
本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系，以及常用的流行饰品材料（如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料）及设计方法等。书末附有附录，介绍了一些流行饰品类的时尚品牌，以供读者参考。 全书内容丰富，图文并茂，既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书，也可供广大流行饰品行业从业人员及饰品爱好者阅读参考。
本书将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于服装经典设计作品中进行深入分析。通过对服装形式美法则的解读，对服装结构的处理方式、服装设计细节的处理方式、服装设计材料的处理方式、服装设计色彩的处理方式及服装设计大师作品的赏析，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出服装经典设计作品暗藏的精妙之处。 本书适合准备从事与服装设计相关工作的读者学习，也可供服装设计行业从业人员参考，还可以作为高校服装专业的教材。
服装设计效果图是关于视觉传达的造型艺术，既包含艺术成因，又有科学技术含量。服装设计效果图是服装设计表现的重要组成部分，是服装设计系列技能的专业基础能力。王群山著的《服装设计效果图技法(第2版)》的编写以循序渐进为基本原则，由服装设计效果图概述、服装设计效果图的人体结构、人体着装、服装设计效果图的表现技法、服装设计效果图与服装设计5个部分组成。本书对于服装设计效果图的每个阶段都有明确的目的性，特别注重培养读者的心智、敏锐力、观察力，激发读者的创造性，发挥读者的潜能，扩大其视野，锻炼其解决问题的灵活性等。它可以反作用于思想，有利于服装设计效果图的正确与创新表达。本书旨在培养读者形成一种服装设计效果图的表现意识，为以后的服装设计奠定良好基础。 本书既可以作为高等教育服装及相关专业的
本书以服装商品企划流程为主线，涵盖从市场研究到服装商品传播策划各个方面，是全面介绍服装商品企划的综合性专业图书。全书围绕服装商品企划特点来构建，以 外服装企业企划实践为素材，融合服装企划、营销学的基础理论，论述了服装商品企划的特有规律；分析总结 外服装商品企划的实务案例，系统阐释了服装商品企划的理论方法和模式。全书结构严谨清晰，内容丰富新颖、实用性强，理论联系实践，富有可操作性。 本书专门针对服装品牌的商品企划，不但可作为高等院校服装专业的教学用书，也可为从事服装品牌策划、设计、经营和管理等的专业人员服务。
《成衣裁剪制作实例:童装制板·工艺》一书根据服装专业童装结构工艺教学的需要，系统地介绍了童装结构与工艺的基础知识，并通过实物照片的方式，分步骤制作并解析婴儿装、衬衫、裙子、外套、背心、裤子等童装的缝制工艺，对工艺流程的介绍 加直观形象。 《成衣裁剪制作实例:童装制板·工艺》全书图文并茂，内容翔实，案例丰富，既可作为高等院校服装专业的基础教材，也可作为服装从业人员、爱好者的参考用书。
《服装造型设计与立体裁剪》是“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。 全书共十二章，前六章是基础知识部分，后六章是成衣实例设计部分。基础知识部分重在局部造型设计理论及立体裁剪基本操作，包括服装造型的塑型基础，原型的立体裁剪，衣身、领、袖的造型设计与立体裁剪；成衣实例设计部分强调对局部造型的综合应用，包括上衣、半身裙、连衣裙、礼服、表演服等立体设计的全过程。全书内容完整，款式新颖，特点突出，可操作性强。 《服装造型设计与立体裁剪》一书可作为服装专业高等院校的专业教材，也适合广大服装设计人员和技术人员阅读参考。
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和 从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。 长期从事时装业务的设计师阿尔弗雷多· 卡布雷拉从自身设计经验和体悟中提炼出101 个关于时装的理念和观点，包括概念设计、织物选择、编织方式、图案设计、剪裁方法等。这本书的核心目的不是传授技术能力，也不是挑战和激发学生的创造性，而是为读者提供将两者联系起来的一些方法，帮助他们创造性地解决实际问题，并现实地解决创造性的问题。
服装设计是一种造型艺术。作为艺术设计的一个门类，它包含着其他艺术的特点、其他艺术的美学原理；同时，它有着自己独特的艺术语言和表现规律。服装设计是以人作为造型表现的对象，以各种物质材料为载体，以特有的设计语言为媒介的艺术形式，在服装设计的过程中，设计师借助丰富的想象力和创造性思维活动来抒发内在的情感和独特的审美感受，向人们传达对生活的理解，对人体美的诠释。本书主要对创意服装设计的要领进行阐述。本书在撰写过程中力求采用不同的思维方式，运用不同的路径，探索 新的东西，内容主要包括服装创意设计的概念、思维方法、表现技巧、创意实践等。本书图文并茂，层次分明，对从事服装设计及其他相关行业人员均有一定参考价值。
本书将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于服装经典设计作品中进行深入分析。通过对服装形式美法则的解读，对服装结构的处理方式、服装设计细节的处理方式、服装设计材料的处理方式、服装设计色彩的处理方式及服装设计大师作品的赏析，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出服装经典设计作品暗藏的精妙之处。 本书适合准备从事与服装设计相关工作的读者学习，也可供服装设计行业从业人员参考，还可以作为高校服装专业的教材。
根据设计专业本科教学基础的要求，对服饰配件的设计与应用的知识“点”和“面”，进行较为全面的阐述。在运用纤维、金属、珠宝、玻璃、陶瓷等材料进行设计创作的同时，运用专业的工艺、制作专业的工艺、制作来实现作品的创意与价值。 本书中英对照，具有较高的学术价值，适合用于服装院校的师生以及广大服装爱好者。
这本由郝永强著的《实用时装画技法(第2版)》以服装企业的实际需求为导向，以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求，是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法，人体的比例及动态表现技法，人体的着装线描图表现技法，彩色服装效果图的表现技法，服装款式图及服装饰品的配饰表现，时装插图的实例赏析六大部分。本书由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，突出了时装画技法的系统性和专业性，有助于读者循序渐进地学习。 本书适合作为高等院校服装设计专业的参考书，也可以作为成人教育服装专业的教材，同时也是一本服装爱好者的自学用书。
