7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书为中国纺织出版社获批的“十三五” 重点图书《中国少数民族服饰文化与传统技艺》系列丛书的其中一册。 《中国少数民族服饰文化与传统技艺——瑶族》共分为两部分内容：一、瑶族服饰文化篇：将全国的瑶族归纳为，盘瑶、布努瑶、茶山瑶和平地瑶，并通过图文并茂的方式，展示了各个瑶族支系的服饰文化；二、瑶族传统技艺篇：从纺纱、织布、织锦、印染、挑花、服饰工艺等内容进行撰写，并在每一分项中列举出几个 瑶族特色的传统技艺进行阐述，如蓝靛染色、织花带、扎染、粘膏树脂染、数纱绣、贯头衣、大襟衣、对襟衣、狗尾衫、肚兜、百褶裙等传统工艺的制作方法。图文并茂，简明易懂。
本书以市场需求的女装设计与制版相结合为基础，对女士的衬衫、卫衣、外套、风衣、西装、大衣、裙装、裤装等主要品类的款式设计与结构设计进行了详细的解析。本书呈现的方式从效果到结构制图再到成衣的整体设计制作流程，直观、全面地诠释服装原创设计，可供读者参考。本书中所选择的作品均为作者20多年来所设计的真实作品，有的还多次获奖， 有利于服装专业的学生和相关的工作人员提高设计能力，掌握服装制作与设计的方法。 本书适用面广,既可作为在校服装类专业学生学习临摹的手稿,也可作为服装企业设计师提高设计水平的参考,对于广大服装设计人员、服装从业者和服装设计爱好者来说，也是一本极有价值的参考书。
本书由美国时装技术学院（FIT）的教授和副院长史蒂文·斯提贝尔曼（Steven Stipelman）撰写。本书分为四个部分。在 部分之前的开篇部分，主要介绍了服装设计艺术的概念。如何挖掘个人的天赋，不同线条的特点，以及各种美术用品的使用等内容。这部分将引导学生有条不紊地开始准备，借此开启一段学习之旅。时装人体部分，介绍了时装画人物的绘制概念等。服装画细节部分，介绍了诸如领子、袖口、裙子、裤子和衬衫等细节的绘制。渲染技法部分介绍了条纹与格子花纹、针织及渲染理念等内容。附录部分，介绍了走秀人物、男装、童装等内容。 本书简要介绍了时装风格等内容。本书适合服装设计专业的学生和从事服装设计的读者阅读、参考。
由王志惠所编著的《服装设计与实战(艺术设计与实践)》将服装设计所涵盖的多学科知识融为一体，详细讲解服装设计的基本原理、实用技术和经典技巧。全书按实际应用方向分为6章，内容包括服装设计必学知识、色彩的基础知识、服饰材料与剪裁、服饰风格、服饰的配饰、服饰色彩的视觉印象。本书内容系统翔实、图文并茂，对创意作品有详细的分析讲解，能够启发初学者的创造性思维，可以帮助初学者快速掌握服装设计的知识与技术。 本书可供服装设计、平面设计等行业的设计人员及服装设计爱好者阅读参考，同时也可以作为大中专院校相关专业及服装设计培训机构的教材。
通过语义阐释，阐明了系列概念的含义及相互关系，包括传统、时尚、现代时尚与民族时尚等；揭示了民族服饰文化的传统新命，就在于民族服饰时尚的发育及现代化，而时尚化设计是其中关键一环；探讨了民族时尚是否可能、如何可能、如何为好等根本问题，派生出民族服饰时尚化设计的原则；并结合黎族服饰文化调研成果，开展了黎族女子传统服饰时尚化设计尝试研究。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，适用于服装专业师生学习使用，又可供服装设计从业者参考。
本书从培养内衣创意设计思维的角度出发，用创意场景图和散文诗一样的描述来呈现设计效果，以期能引导读者寻找设计要素和细节，从而发现内衣的设计逻辑，唤醒内衣创意设计的灵感。全书包含家居服、文胸、泳装和塑身衣四个品类，共51款服装。本书结合增强现实技术（AR技术），将多媒体、三维建模、实时视频显示等新技术有效融合，构建出完整的虚拟知识环境，能 高效、 快速、 便捷地培养服装创意设计思维。本书配套APP“内衣AR”软件，可在手机应用市场搜索并下载，用手机扫描书中的图片，即可观看每一个款式对应的虚拟人模穿着展示。读者既可查看该款式的造型设计、纸样绘制和缝制工序图分析说明，又可观看款式的创意动漫视频，还可以进行款式组装设计或者通过配色小游戏来练习色彩设计。 本书既可作为高等院校服装专业的教学用书，又可
由王志惠所编著的《服装设计与实战(艺术设计与实践)》将服装设计所涵盖的多学科知识融为一体，详细讲解服装设计的基本原理、实用技术和经典技巧。全书按实际应用方向分为6章，内容包括服装设计必学知识、色彩的基础知识、服饰材料与剪裁、服饰风格、服饰的配饰、服饰色彩的视觉印象。本书内容系统翔实、图文并茂，对创意作品有详细的分析讲解，能够启发初学者的创造性思维，可以帮助初学者快速掌握服装设计的知识与技术。 本书可供服装设计、平面设计等行业的设计人员及服装设计爱好者阅读参考，同时也可以作为大中专院校相关专业及服装设计培训机构的教材。
陈桂林编著的《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素人手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师 好地掌握韩式女装的风格特点，以便 好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《韩式流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代韩式女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设
陈桂林编著的《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素人手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师 好地掌握韩式女装的风格特点，以便 好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《韩式流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代韩式女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设
由王志惠所编著的《服装设计与实战(艺术设计与实践)》将服装设计所涵盖的多学科知识融为一体，详细讲解服装设计的基本原理、实用技术和经典技巧。全书按实际应用方向分为6章，内容包括服装设计必学知识、色彩的基础知识、服饰材料与剪裁、服饰风格、服饰的配饰、服饰色彩的视觉印象。本书内容系统翔实、图文并茂，对创意作品有详细的分析讲解，能够启发初学者的创造性思维，可以帮助初学者快速掌握服装设计的知识与技术。 本书可供服装设计、平面设计等行业的设计人员及服装设计爱好者阅读参考，同时也可以作为大中专院校相关专业及服装设计培训机构的教材。
汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非 的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做 的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，充分了解
服装设计大师巴伦西亚加是世界服饰品牌巴黎世家的创始人，一直在时尚圈享有盛名，被赞誉为时装设计领域的毕加索，其作品是服装设计师与制板师学习的范本。本书围绕巴伦西亚加的生平、职业发展、时装屋、创作作品、设计风格、发布会、客户等方面进行展开，有利于读者了解 时装设计师与时装屋的发展历程。 全书内容丰富，图文并茂，并配有大量珍贵的图片与设计案例及分析， 启发性与借鉴性，不仅适合高等院校服装专业师生学习，也可供相关从业人员、研究者和爱好者参考使用。
本书以服装画的绘制过程为主线，注重服装画基础知识的讲解和运用。从草稿到线稿、到上色、到调整、再到完成，从入门到了解、再到参透，教读者正确地绘 装效果图的方法和技巧。全书结构清晰，讲解细致，分析深入，融入了作者多年的绘画与教学经验。读者可以通过本书的学习掌握适合自己的方法，找到属于自己的风格。本书适合服装设计师、时尚插画师、时尚爱好者和手绘初学者阅读，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。
服装设计大师巴伦西亚加是世界服饰品牌巴黎世家的创始人，一直在时尚圈享有盛名，被赞誉为时装设计领域的毕加索，其作品是服装设计师与制板师学习的范本。本书围绕巴伦西亚加的生平、职业发展、时装屋、创作作品、设计风格、发布会、客户等方面进行展开，有利于读者了解 时装设计师与时装屋的发展历程。 全书内容丰富，图文并茂，并配有大量珍贵的图片与设计案例及分析， 启发性与借鉴性，不仅适合高等院校服装专业师生学习，也可供相关从业人员、研究者和爱好者参考使用。
中国历经的20 世纪是社会激荡的百年，亦是新旧观念杂陈、东西文化碰撞的百年。本书以国人“衣”生活的视角，梳理了服装领域这百年来的历史变迁。从清末的长袍、马褂、瓜皮帽、镶绲袄裙，到民国的燕尾服、圆筒帽、旗袍、西装、中山装，再到1949 年以后的列宁装、人民装、 装，以及改革开放后的喇叭裤、文化衫、吊带裙等，评述服饰兴衰，探究风尚源流，笑谈百年衣裳。作为服装专家，两位作者从政治、社会、文化等角度加以钩沉，于生活史的广阔空间纵横开阖：从文献、报章，到小说、俚语所呈现的公共记忆与私人记忆，立体地勾画出中国人穿衣现象中的时代烙印。近400 帧图像，既有历史照片、家庭写真、服装实物及老月份牌画、老插图等作为重现，亦有当代名家的水墨题图、淡彩插图为之点睛。
本书从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，以时间为线索，详细解读中外服饰发展脉络。本书将中国与外国的服装及配饰文化有机联系在一起，进行了跨文化的对比阐述，梳理不同时代、文化背景影响下的服饰变迁，探讨其普遍规律。同时本书对学习服饰史、理解时尚流行，以及有效利用中外服饰元素，学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义和实用价值。本书既可作为各大高等院校服装设计及相关专业的教学用书，也可作为服饰欣赏类图书供服饰爱好者参阅。
中国历经的20 世纪是社会激荡的百年，亦是新旧观念杂陈、东西文化碰撞的百年。本书以国人“衣”生活的视角，梳理了服装领域这百年来的历史变迁。从清末的长袍、马褂、瓜皮帽、镶绲袄裙，到民国的燕尾服、圆筒帽、旗袍、西装、中山装，再到1949 年以后的列宁装、人民装、 装，以及改革开放后的喇叭裤、文化衫、吊带裙等，评述服饰兴衰，探究风尚源流，笑谈百年衣裳。作为服装专家，两位作者从政治、社会、文化等角度加以钩沉，于生活史的广阔空间纵横开阖：从文献、报章，到小说、俚语所呈现的公共记忆与私人记忆，立体地勾画出中国人穿衣现象中的时代烙印。近400 帧图像，既有历史照片、家庭写真、服装实物及老月份牌画、老插图等作为重现，亦有当代名家的水墨题图、淡彩插图为之点睛。
珍·维特编，治棋译的《优雅时装画--伊尔达·格拉斯戈作品珍藏(精)》汇集了将近150幅时装画供读者欣赏，这些作品集优雅与精致于一身， 诠释了20世纪40年代至70年代初期的时代精神、着装风格与流行风尚。其作者纽约 画家伊尔达·格拉斯戈藉由一幅幅精美速写为时尚与女性唱响了赞歌。在毋庸置疑的艺术品质之外，这些图画同样让我们原汁原味地见证了那个时代的女性生活。 时尚周而复始，永不停歇，故而，对于 那些希冀与优雅、风度与新颖融为一体的女性而言，这些图画依然可以成为她们的灵感源泉。
