人体艺术是一个时代与其文化的结合体，有着丰富的文化内涵。本书是一本有关人体艺术的普及读物，向读者介绍了人体艺术出现多个世纪以来的发展情况。内容包括人体艺术发展的时间顺序、人体艺术的流派、人体比例与人体解剖学、人体艺术的不同主题、人体与象征意义等。全书共收集了 300 多幅与人体艺术有关的图片，印刷精美，内容详实，适合艺术爱好者阅读，也可供艺术研究者参考使用。
本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说： 人体美是美中之至美。 可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯 米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多，包括达 芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚 玛格丽特 卡梅隆和保罗 斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪 舍曼、奇奇 史密斯和南希 斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到 越战 纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。
朱海辰、赵熙译的《人体手绘》介绍：纵观艺术史，描绘人体的能力总是受到众多知名艺术家的青睐，这说明这种能力意义重大。可能正因为此，在所有的学术理论和训练中，它总是扮演着一个重要的角色。对于艺术学院的学生来说，人体写生是一项基本训练，它可以活化观察技巧，拓展表现技法，有助于创造精准的画像。人体，连同肖像，称得上是难度 的绘画题材之一了，它要求艺术家运用自己全部的技巧和知识去刻画。毋庸置疑，一个人如果能够准确地画出 人体，那么，他就能很容易地描绘任何其他的艺术主题。
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