本书呈现了 服装设计师童晓妍历年来设计的经典作品，其内容包括童晓妍个人的典藏作品、毕业作品、品牌活动、匠心工艺及相应的工艺细节等，以大量精美的图片与简练的文字相结合的方式向广大读者展示了 服装的工艺之美，并对其经典作品的创作灵感、作品名称及用材进行简要说明，彰显设计师的创作风格。 本书图文并茂，不仅适合从事 服装行业的工作人员参考与学习，也适合广大服装设计专业师生、爱好者阅读与收藏。
本书是一本讲授服装缝制工艺基础的实用图书，共分四章，分别为服装缝制工艺基础知识、服装缝制与熨烫工艺、服装部件缝制工艺、服装成品缝制工艺。本书从服装缝制工艺基础知识入手，采用分步骤解析的方式，全面系统地介绍了手缝和机缝等缝制工艺、基础服装部件的缝制工艺以及衬衫、女式西装、男士西装等服装成品的基础缝制工艺流程。本书内容丰富、由浅至深、从局部到整体、图文并茂、步骤详细、易学易懂、操作性强，有助于读者循序渐进地学习，读者亦可以通过基础缝制工艺和服装部件的缝制工艺图解说明，自行设计并制作出创意性服装。 本书既可以作为高等院校服装专业、服装企业与服装培训机构的教学用书，也可作为广大服装爱好者的入门自学用书。
在法国时尚，渗透到各个领域，反之，政治、经济、文化艺术和社会生活的各个层面也会对时尚产生影响。19世纪作为法国大革命后法国政体变 较频繁的一百年，其时尚风格也随之从新古典主义、浪漫主义逐渐资产阶级化，女性在经过克里诺林裙撑、布夫腰臀垫和紧身胸衣的矫饰后坚定地向着自由解放身体方向前进。 本书作者既是法国时尚史专家，又是时尚史影像收藏家，书中的大量时尚插画悉数来自于其收藏的19世纪时尚刊物，这些珍贵的精美画作与作者对具有代表性的服装和服饰进行的详细描述相辅相成，对于时尚从业者和爱好者来说无疑是一部汇聚19世纪法国服装和服饰的时尚图典。
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰设计中与珠宝手绘相关的技法图书。全书分为8章：第1章讲解了珠宝首饰设计的创意构思；第2章讲解了珠宝首饰的手绘流程和工具；第3章讲解了珠宝手绘的美术理论知识；第4章至第7章，通过对宝石单体线稿、镶嵌结构线稿、金属效果图、宝石效果图和镶嵌结构效果图等案例循序渐进的分析，讲解了珠宝手绘效果图
《男装革命》是一本关于服饰文化类图书，是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服装与文化”中的一本。男装的历史其实比女装 有趣，因其包含 多的焦虑与争议。《男装的革命》在讲述男装发展的历史的同时，提出了如何定义新世纪的男性角色、非主流厌恶、社会角色焦虑、中性化与女性化、廓形的解构、关于阳刚气质的争议与焦虑等诸多男装问题。作者试图从男装的历史和身体语言学的角度对这些问题进行阐释。 该书的引进有利于 读者 加了解男装文化和其背后的各种社会学问题。
卡纷夫人，法国 时装品牌卡纷CARVEN的创始人。她于1945年在巴黎香榭丽舍大街圆点广场创立了卡纷 时装屋。她想为与她相似的小个子女性打造时尚穿衣风格，并从自然与旅行中汲取灵感，率先大胆地采用了来自大自然的颜色——青草色。卡纷的成功也得益于她的婚纱设计，她会在其服装系列表演秀开场时首先展示十几款婚纱，这让卡纷高级时装屋成为世界各地的新娘领略巴黎优雅的“殿堂”。 她在整个职业生涯中，共设计了25000多件裙装，她的设计至今依旧影响着时尚界。 读者通过阅读本书可以了解到卡纷女士的生平经历和法国经典时装屋卡纷品牌的早期发展轨迹及其品牌DNA，同时对于了解战后的法国时尚界也有一定的借鉴意义。
本书呈现了 服装设计师童晓妍历年来设计的经典作品，其内容包括童晓妍个人的典藏作品、毕业作品、品牌活动、匠心工艺及相应的工艺细节等，以大量精美的图片与简练的文字相结合的方式向广大读者展示了 服装的工艺之美，并对其经典作品的创作灵感、作品名称及用材进行简要说明，彰显设计师的创作风格。 本书图文并茂，不仅适合从事 服装行业的工作人员参考与学习，也适合广大服装设计专业师生、爱好者阅读与收藏。
首饰的使用历史悠久，经历数千年的发展和演变，首饰如今已经成为现代人生活中不可或缺的组成部分。本书分两部分，分别介绍了不同历史阶段中国首饰的历史变迁，详细介绍了不同时期的首饰材质和温室变化; 古代埃及文明、古代希腊文明、古代罗马文明以及欧洲文艺复兴时期和当代的首饰设计与材质特征，并对不同文化和风格的首饰进行了对比和剖析。《首饰发展简史》通过大量图片，配以文字，展现了古今中外不同历史时期、不同文明的首饰特征，尤其是设计与材料的选用，对于如今首饰设计师了解首饰的发展由来，设计出具有独特艺术价值和文化特质的精品首饰有明显指导价值。
当人们提及首饰，大部分人的脑海中会联想起昂贵的珠宝，奢华的设计。而在真实的世界中， 首饰本身都是为美而服务，无论何种材料，它们的目的地都是一致的。 但大部分人更重视宝石本身的价值，而非在首饰的设计，
本书是一本时尚文化研究专著，作者从绘画艺术中探寻面料的视觉意向。 服装和其他面料以各种形式出现在具象绘画中，通常占据画面的三分之二，然而它往往会被人们所忽视。服装和面料不仅仅是一种简单的身份或职业识别手段，艺术家还创造性地使用服装和布料来暗示人物的模糊性、调节情绪温度、引导视线或进行微妙的暗示。 从乔托到埃尔·格雷科、马蒂斯到辛迪·谢尔曼，作者从六个世纪以来的艺术家作品中，通过绘画、时装插画、照片和电影剧照等，揭示了艺术作品中的面料的视觉意向是如何从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在所有现代艺术流派中得到了大量的应用。
