故宫的建筑有四时之美，各有千秋。故宫里的红墙金瓦、朱漆大牖、亭台楼阁、雕粱画栋皆为中国古代皇家建筑之无上珍品。在紫禁城的百转千回中，倘若你静心领略金銮殿下错综复杂的斗拱、雕龙画凤的牛腿雀替和那千变万化的瓦当图案，你便能感悟到中华先人的伟大智慧。故宫专职摄影师王琎，用别具一格的视角记录下紫禁城的建筑之美。
为避免与已面世的其他鉴赏类教材雷同，该鉴赏教材采用“研究式”写作，即不要求将作品的内容、立意、手法、调度、获奖原因等等各方面笼而统之的泛泛而过，而是紧紧抓住该作品的一个闪光点写透、写生动、写出特色，体现出专业舞蹈工作者的研究眼光及深度。例如，在品读独舞《江河水》中，作者紧紧抓住“水袖运用的功能 化开掘”这一点，将水袖这个贯穿作品的服饰道具写充分。 写作中本书将同一话题、类型、道具等有比较参考价值的作品捆绑写作。例如将《春江花月夜》与《扇舞丹青》纳入同一篇文章，从扇子运用的变化角度，梳理中国古典舞在不断发展中如何丰富了道具的功能和用法，调整了舞者与道具的主辅关系，从而真正达成了“人扇合一”的气韵生动。再例如，将《书韵》、《书痴》纳入同一篇文章，探讨书法类古典舞如何处理毛笔何
故宫专职摄影师王琎，用一双有爱的眼睛细心观察故宫中的花鸟百兽。世世代代间，温顺的鹿儿，蹦跳的麻雀、绚丽的鸳鸯、展翅的白鸽都是宫中真正的宠儿。故宫人爱惜、呵护这些小生命，因此鸟儿可以在金色的屋脊上歌唱，鹿儿可以在庭院中漫步。如此这般，我们与众生休戚与共．早已难舍难分，它们为故宫的生活带来勃勃的生机。
《山青花欲燃（明信片）（精）》由出类艺术编。 梵高（Vincent va Gogh，1853—1890）是荷兰后印象派画家中的代表性艺术家。他的作品色彩明快而沉着。笔触稚拙而奔放，作品充满了热烈饱满的感情，十分动人。他喜欢用纯色点和纯色笔触作画，视觉效果强烈，但依然微妙而深思熟虑。一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的 。梵高渴望创造一种纯真的艺术，希望给所有人带来快乐和安慰。
本书由日本近现代版画巨匠吉田博（1876—1950）的版画作品精选汇编而成。吉田博是日本 油画家、水彩画家， 是日本近现代版画巨匠，作为日本“新版画运动”的领军人物，他对日本乃至世界的版画做出了杰出的贡献。吉田博制作的版画与日本传统的“浮世绘”不同，他几乎參加了版画的所有制作过程，在吉田博亲手印制的版画上，印有“手摺”字样。吉田博与另一位版画巨匠川濑巴水一样，喜欢到世界各地游历写生，还曾到过中国。本书旨在让大师的杰作亲近日常的生活，让美好的艺术滋养我们的心灵。
故宫专职摄影师王琎，用一双有爱的眼睛细心观察故宫中的花鸟百兽。世世代代间，温顺的鹿儿，蹦跳的麻雀、绚丽的鸳鸯、展翅的白鸽都是宫中真正的宠儿。故宫人爱惜、呵护这些小生命，因此鸟儿可以在金色的屋脊上歌唱，鹿儿可以在庭院中漫步。如此这般，我们与众生休戚与共．早已难舍难分，它们为故宫的生活带来勃勃的生机。
写作本书源于一场说走就走的旅行。为了去寻找心中美好的风景，寻找心中的乐园，本书主人公从上海出发 日本 山西太原 云南大理 印度尼西亚。旅行中，用文字、手账、水彩画、照片等形式记录了遇见的建筑、自然风景、人文、自由行的小技巧及心路历程。 作者带着手账本与速写本，边走边画。本书图文并茂，时而水彩画，时而钢笔画，时而票据、包装纸、宣传单、地图 一张张跃然纸上，构成了一幅幅美丽的图画。本书采用互联网 实体书的形式进行发布。随书附带的多媒体教学内容，书中绝大部分操作都配有同步的教学视频，时长近26小时。同时为每一个操作提供了随书文件包，内容包括书中每个操作的全部项目操作过程文件及相关素材文件。
