《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次 总体战 中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为 一本马基雅维利式的教科书 ，呼吁 马上予以销毁 。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。

《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。

易旭明博士的新作《中国电视产业制度变迁与需求均衡研究》基于新制度经济学制度变迁理论框架，通过详细考察我国电视产业制度变迁中的重大制度创新步骤，研究发现：①中央和地方党政机构、电视台、广告商、投资者以及观众等电视产业利益相关者是电视产业制度创新的“行动团体”，其成本收益权衡决定其创新行动，从而决定中国电视制度变迁过程。 ②市场规模增长改变了制度创新团体收益预期；制度环境演变决定了制度创新政治风险成本；技术变革改变了传媒可控性、改变了传媒消费，影响制度创新成本、收益。③市场规模、制度环境、技术变革三种因素持续变动，决定“增量型”制度变迁将持续，“存量型”制度变迁短期内存在不确定性但从长期看不可避免，我国维持现有“事业性质企业管理”传媒规制的成本趋升，收益趋降，建构均衡的商业

本书对电视演播室节目的录制和直播进行了全面的阐述，系统而概括地论述了电视演播室系统的基础原理、基本设备和实际运用。 全书分三部分，十五章，六十二节。 部分，电视演播室系统设备和功能，共五章，二十六节。对演播室导控室各部分进行了介绍，着重介绍了演播室视频、音频、灯光系统的主要设备，并对各个设备的原理、功能进行了详细的阐述。此外还对演播室周边设备进行了分析和介绍。 第二部分，电视演播室节目录制和直播，共七章，二十八节。从实用的角度出发，全面地叙述了演播室节目制作技术的各个方面。结合演播室各类节目制作分别对演播室视频、音频、灯光、制景进行了详细的论述。为满足演播室节目安全直播的需要，对演播室直播系统信号的校对、设备的备份和延时系统的使用进行了阐述。 第三部分，电视演播室信号

《国际一流媒体研究》是一本从专业角度看国际一流媒体发展的著作，是国内业界对于国外媒体集团发展的独特思考。通过梳理国际一流媒体的发展路径，解决了中国传媒业在互联网时代和新媒体时代遇到的问题。

书稿包括电视专题片和电视栏目的具体论述。论述严谨，不但详细论述了电视专题片的系统理论知识，题材与创作，风格样式，而且以近年制作的优良的专题片为例阐述。电视栏目包括概述，定位，策划以及各个栏目类型，以及案例分析，同时增加了融媒体时代电视栏目创新发展的相关内容。

本套丛书为针对广播电视编导专业学生核心必修课程编写的实用导向型教材，强调实用性、时代性、可操作性。 本教材作者是国内*早研究电视节目策划、建构电视节目策划理论的学者之一，是电视节目策划研究领域一些重要理论的创始人之一。 本教材是作者在多年研究和实践的基础上，结合目前电视节目的新生态，对电视节目策划理论与实践进行系统全面的梳理之后创作而成的，不仅全面总结和归纳了电视节目策划中的创作规律和经验，还结合电视节目发展史上的经典节目和当下新出现的热播节目进行了分析与探讨，有效地将理论与实践相结合，适合高等院校广播电视相关专业师生教学和研究使用。

《电影四维论－－本体历史艺术与市场》所收文章，为作者余纪近三十年来所发表的重要学术成果，共计四十余篇，其中内容涉及电影美学、电影史学、电影产业化改革、电影评论，以及读书札记等五个方面。 1985年至今的三十年，是中国社会发生翻天覆地变革的三十年，也是中国电影艺术和电影产业浴火重生、凤凰涅磐的三十年。作者本人亲身经历了这场伟大的市场化变革，经历了中国电影业从 皇帝女儿不愁嫁 ，到见人磕头推销难；从产品无人问津、全国票房年人均不到五毛，到如今年票房可能超过300亿。本书是作者为了解决现实中的问题而进行的学术研究，对于推动我国的文化体制改革具有参考价值。

本书是武汉大学新闻传播学院主持的“中国媒体发展研究报告”，对中国传媒2007年做了一个全面、综合、理性的回顾，全书分为三编，分别是2007年中国媒体发展盘点与研究评述、重大项目专题研究报告和2007年中国媒体发展专题研究报告。本书由全国众多的传媒与新闻专业著名教授、专家主持完成，其理论分析详尽，观点融前沿性、实用性为一体，基本涉及了2007年中国传媒的所有重大事件和热点问题。

呈现在读者面前的这本书是我国近年来媒介素养教育研究的*成果，基本上代表了我国当前媒介素养教育研究的现状和水平，是众多从事媒介素养教育研究者——无论是基础理论研究者，还是教育实践研究者的结晶和心血，是他(她)们的读、思、做、写之集大成。 这本《2010中国媒介素养研究报告》共收录论文、实证研究等文体的文稿64篇，我们按内容划分为四个部分。部分“香港特稿”，这是《2010中国媒介素养研究报告》编辑工作中的一个亮点。第二部分“媒介素养现代性、时代性和本土化研究报告”收录的13篇文稿，基本上都是围绕着“媒介素养现代性、时代性和本土化”研究展开的，当然也有一些其他方面的文章。第三部分“青少年媒介素养教育研究报告”，集中的是青少年媒介素养教育研究方面的文稿，是本书四个报告厅中文稿数量多的、实践研究多的部

华语电影各区域间相互影响深远而广阔。陈犀禾主编的《华语电影的美学传承与跨界流动》立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。

本书是笔者角色转换的10年中研究电视媒体的一个总结，源于主持完成的两个国家新闻出版广电总局的部级社科课题和一个北京电视台委托的横向课题，研究对象从节目（栏目）、频道再到把电视作为一个整体，内容涉及节目精品化、频道品牌化、提高国际传播能力和塑造国家形象等。

《新形态广播》在对海内外新形态广播节目进行大范围观摩的基础上，对电视节目发展的规律和趋势进行了具有前瞻性的分析，在把握发展方向的基础上破解新形态创生和演变的秘密，对于电视节目创新具有很强的指导性。

徐舫州、李智*的《电视写作》从电视语言的合理运用、电视写作的语言特点、电视写作的功能与作用、不同电视节目对写作的要求、电视写作的创意与构思、电视写作的结构与叙事、电视解说词的形势特点、电视写作的艺术追求几个方面阐释了电视写作的入门要点及写作方法。讲解深入浅出，配图丰富，易于初学者使用。

《电视文艺编导教程》围绕电视专题文艺节目、电视文艺栏目种类与策划、电视综艺节目、撰写综艺晚会文学台本、电视文艺导演的学养与素质、电视文艺导演的职责等内容进行了重点阐述，是文艺编导及相关艺术类专业学生的核心课程教材。 《电视文艺编导教程》由朱宝贺、王慧敏所著

本书以中央数字电视传媒有限公司的发展轨迹为主线，详尽介绍了中国付费电橇豹发展情况，并对中国付费电视行业的来来做了前瞻性的介绍。 这是国内本系统阐述关于付费电视发展概况、发展历程和发展前景的著作，希望认识、了解或有志于介入付费电视领域的人士不可不读。

近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节， 强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。