以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养,不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
《乌合之众 群体心理研究》 《乌合之众》是一部讲透政治、经济、管理的心理学巨著,被誉为群体心理学的开山之作。全书深入浅出地剖析了群体的种种特点及其成因,精致地描述了集体心态,对人们理解集体行为的作用以及对社会心理学的思考发挥了巨大影响。作者在书中以预言家般的洞察力,成功描述了此后一百多年间包括两次世界大战和众多民主革命等几乎所有重大事件。 《娱乐至死》 印刷术时代步入没落,而电视时代、新媒体时代蒸蒸日上…… 电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容,都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业……一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的
本书是部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈,同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进行了访谈,从而揭示了中央情报局在好莱坞所扮演的角色的本质特性。特别值得一提的是,作者深入研究了中央情报局及其官员参与制作的影视作品,包括《中情局风云》、《特务威龙》、《谍海计中计》、《惊天核网》、《全民公敌》、《辛瑞那》、《特工风云》等等。作者的研究揭示了中央情报局如今对好莱坞施加的重要影响,并且对一个政府机构利用大众媒体操纵自身公共形象的道德伦理以及合法性提出了质疑。
在《童年的消逝》里,波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识,非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具的论题,即童年的诞生,是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线,而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊,成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐,新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。 乔治?奥威尔曾在《一九八四》中预言人们将会遭受外来压迫的奴役,失去自由,我们的文化成为受制文化,赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另外一种忧虑,人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。作为新闻与传播学被广泛参阅和引用的经典,《娱乐至死》与《童年的消逝》想告诉大家的是,可能成为现实的,是赫胥黎的预言,而
《广播电视新闻业务》专精于广播电视新闻业务层面,对采、写、编、拍、说等进行更深入的讲解,采取个案分析的方法,将业务操作、规范和技巧讲清说透,兼有理论解释力和操作实用性。鉴于新媒体或新技术语境下广播、电视业务操作的新变化,本书专设两章分析互联网音频与网络视频这两类与广播电视关系密切的网络衍生品,重点讲解传统广播、传统电视如何与新媒体进行业务融合,在具体的采编播实践中做出适应性改变。
本书为*规划教材,重点探讨电视专题与专栏的理论体系与实务操作,以适应高校广播电视学等新闻传播学科专业核心课程 电视专题与专栏 教学之需。 新版体例更清晰严谨,围绕电视专题和专栏创作,进行全面的分析阐述,共分三大部分: *部分为基本理论部分,包括*章和第二章,对电视专题及电视专栏的界定、发展演变进行简要阐述,重点从传媒策划的角度系统探讨了电视栏目的设置与创新。 第二部分为电视专题节目的创作,包括第三章至第五章,主要对纪录片、政论片和调查报道进行了较为深入的分析。 第三部分为电视栏目创作。其中,第六章至第九章分别围绕新闻型、社教型、娱乐型、谈话型四种主要电视栏目形态,全面分析了其发展历程、栏目类型、创新制作等重要内容。第十章则从宏观层面给出了电视栏目如何通过
《电影节奏新论》一书从新颖的角度提出 电影节奏 概念,是一本对电影节奏的研究著作,同时也是一本交友大众口味的电影 概念书 。本书是为了考察电影作为一种艺术,是如何通过其独特的情感机制影响观众的接受心理的。与此相对应,从创作者的立场来探究电影节奏创造的本质规律。艺术的节奏研究是一个抽象课题,因为艺术中的节奏往往是通过直觉、联想、想象来体验到的情感变化。电影节奏决定着一部电影的艺术感染力,它是电影中各元素 包括宏观层面的剧情时空、视角结构(创造整体节奏总谱)和微观层面的镜头运动、蒙太奇、音乐音响、表演对白、光影节奏(营造具体节奏效果)等综合设置和运作的结果,是诉诸于观众视觉和听觉、并从情感上影响观众的某种力量。我们很难准确定义什么是艺术节奏,或者什么是电影节奏,但我们可以探寻节奏在电
随着信息技术的发展,数字内容已经成为信息的主要表现形式。 伴随三网融合的推进,广电、电信业务的相互准入,特别是融合业务的快速部署,已催生许多新的媒体产业业态。然而由于网络本身对承载内容不具备识别能力以及业务形态的多元化等原因,将会导致新媒体数字内容安全出现问题。 针对数字内容安全问题,由隋爱娜、曹刚和王永滨共同编*的这本教材《数字内容安全技术(信息安全专业十二五规划教材)》主要讲授了数字加密技术、数字水印技术、数字取证技术、数字版权管理以及大数据等技术。
这是一本电视研究方面论述详尽的入门书籍。作为则采取以观众为中心的研究方法,分析了美国的一些家喻户晓的电视剧,如《陆军野战医院》、《职业拳击》、《达拉斯》、《天龙特工队》、《迈阿密的罪恶》等,其间还涉及了杂志(如《花花公子》、《时装》)、电影(如《滴血》)和名人(如麦当娜),甚至考察了游戏节目(如《家庭对抗赛》、《价格大比拼》)。他深入探究了赋予电视节目以多种意义的复杂文化过程,回答了这样一些问题,例如,特定人群看什么样的电视节目?为什么?电视为何如此深深地融入了社会生活之中? 这本书自1987年问世至今,已重印了八次。有学者预言,此书注定将成为电视研究领域的经典著作。本书既可以充当高校传播系师生的补充教材和参考书,又可以为研究文学、电影和新闻报道的学者提供许多有用的东西。
本书基于媒介融合的态势日益明显,视听环境变得更加丰富复杂,受众的收视收听行为发生剧变的前提,采用漫画的形式,系统地向读者介绍国内外视听率的定义、起源、调查方法以及功能特性等,还思考、展望了未来多平台、多终端环境中视听率调查的前景。希望读者通过本书,对视听率这一“魔棒”能够有系统而清晰的认知。 本书适合媒体从业人员及新闻研究者参考阅读。
本书是笔者角色转换的10年中研究电视媒体的一个总结,源于主持完成的两个国家新闻出版广电总局的部级社科课题和一个北京电视台委托的横向课题,研究对象从节目(栏目)、频道再到把电视作为一个整体,内容涉及节目精品化、频道品牌化、提高国际传播能力和塑造国家形象等。
大光明电影院作为电影放映企业,从1928年诞生 发展为中国电影院**品牌,到今天上海的第二条电 影院线,它的品牌经营历程见证并跨越了中国电影放 映业的诸多关键时期,并还在继续发展。余佳丽所* 的《品牌影院经营--上海大光明光影80年》从建筑空 间、经济领域及文化传播媒介三个层面全方位发掘、 讨论大光明的品牌经营发展历程。本书还以SWOT法分 析21世纪以来大光明的现代发展,并就影院经营做国 际横向比较,对影院品牌激活也提出建议。 本书读者对象为电影产业研究人士以及电影从业 者。
由刘宏和栾轶玫所合*的《新闻传播理论(广播电视新闻专业十二五规划教材)》一书主要介绍了新闻传播的起源、本源、社会功能,新闻传播的传者、受者、介质、内容、过程,新闻传播的伦理、政策、法制、研究方法等内容。全书在章前设有要点提示,使读者目标明确,有的放矢,另还设有背景延伸、延伸阅读和要点小结,读者可在学习基本理论的同时,挖掘*深层次的理论知识,并根据小结系统有效地梳理知识。本书作者从教多年,切有较丰富的实践经验,使得本书不仅具有较高的理论价值,还具有较好的实用价值,引导读者理论联系实际,*为熟练地掌握并应用新闻传播理论。
本书分为两大部分,将学术年会高峰研讨3余位嘉宾的发言进行带现场感的整理,作为书的部分。第二部分为专题研讨嘉宾提交论文,主要围绕全媒体时代的电影创作走向和观众需求进行的深入探讨和研究。
全书分为两个部分,部分主要从报业、期刊业、广电业、新媒体等几个部分入手,具体实证分析了目前武汉传媒业市场的七大传媒集团的发展历程、现状等;第二部分主要是在前述分析的基础上,重点研究了武汉传媒业所面临的机遇与挑战,以及今后的发展思路和对策等。 读者对象:新闻专业学生、教师;媒体工作者
亨利·詹金斯《文本盗猎者(电视粉丝与参与式文化)》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代,继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访,以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导,鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。
本书以崔永元主持的《实话实说》栏目的谈话内容为语料,对电视访谈中的话语缓和进行综观考察,分析其策略、语境制约及语用功能,并结合语言顺应论与语用移情理论探讨其心理运作机制。话语缓和指言语交际中说话人弱化其施为力度以减缓话语负面效果的言说方式,是一种语言现象也是一种语用策略。它涵盖了言语行为的指事、行事与成事,并在这三个维度上通过交际者之间的意义协商达到话语力度与话语负面效果的同步弱化。
《大视频浪潮》共分为七章。章界定了“大视频”的概念与呈现了其发展背景,定性描述了宏观环境、双边市场架构,同时又通过大量的市场相关数据来定量描述“大视频”这一概念及其结构特征、*进展;第二章从技术角度归纳、阐述了大视频的技术发展路径;第三章分析了“大视频”产业相关的政策,包括宏观政策环境和视听服务产业政策的分析;第四章研究了“大视频”所涉及的版权状况和发展趋势;第五章从媒介传播理论的角度剖析了“大视频”产生的原因和现象;第六章站在全球传媒业的角度评介了国际和国内一些“大视频”典型案例及其发展思路;后一章概括、总结了“大视频”思想,提出了作者对电视媒体未来发展思路的思考和建议。