以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《乌合之众 群体心理研究》 《乌合之众》是一部讲透政治、经济、管理的心理学巨著，被誉为群体心理学的开山之作。全书深入浅出地剖析了群体的种种特点及其成因，精致地描述了集体心态，对人们理解集体行为的作用以及对社会心理学的思考发挥了巨大影响。作者在书中以预言家般的洞察力，成功描述了此后一百多年间包括两次世界大战和众多民主革命等几乎所有重大事件。 《娱乐至死》 印刷术时代步入没落，而电视时代、新媒体时代蒸蒸日上…… 电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业……一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

本书是部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈，同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进行了访谈，从而揭示了中央情报局在好莱坞所扮演的角色的本质特性。特别值得一提的是，作者深入研究了中央情报局及其官员参与制作的影视作品，包括《中情局风云》、《特务威龙》、《谍海计中计》、《惊天核网》、《全民公敌》、《辛瑞那》、《特工风云》等等。作者的研究揭示了中央情报局如今对好莱坞施加的重要影响，并且对一个政府机构利用大众媒体操纵自身公共形象的道德伦理以及合法性提出了质疑。

在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。 乔治?奥威尔曾在《一九八四》中预言人们将会遭受外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化成为受制文化，赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另外一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。作为新闻与传播学被广泛参阅和引用的经典，《娱乐至死》与《童年的消逝》想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而

张凤铸、关玲主编的《中国当代广播电视文艺学(第2版)/电视艺术学丛书》较为系统、全面地讲述了艺术同广播、电视结合之后形成的一种节目形态--广播电视文艺。作为广播电视节目学的一个分支，广播电视文艺学有其特定的研究范围，内容涵盖广播电视文艺史、广播电视文艺的本体、本源以及广播电视文艺的传播系统的研究。

《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数的优秀专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是zui直接也zui容易掌握的表演入门指南。

《广播电视新闻业务》专精于广播电视新闻业务层面，对采、写、编、拍、说等进行更深入的讲解，采取个案分析的方法，将业务操作、规范和技巧讲清说透，兼有理论解释力和操作实用性。鉴于新媒体或新技术语境下广播、电视业务操作的新变化，本书专设两章分析互联网音频与网络视频这两类与广播电视关系密切的网络衍生品，重点讲解传统广播、传统电视如何与新媒体进行业务融合，在具体的采编播实践中做出适应性改变。

伴随着跨入新世纪的步伐，中国传媒业也进入了剧烈的变革期。媒体集团、资本运作、产业化、新媒体……这些词汇不断地进入传媒操作和传媒研究的视野。而首当其冲的中国电视更显得生机勃勃和伤痕累累，其生机勃勃表现在电视不断地被品牌化、频道专业化、经营模式、媒介产品等新生概念裹挟着去寻求创新；其伤痕累累则表现在白热化的竞争、收视率的压力、盈利指标等将电视逼入了寻求生存的茫然境地。 作者将电视研究分为三个层次：一是前沿研究，它着眼于变革时期的中国电视，对其间出现的新的电视现象、电视形态以及新问题和新趋势进行理论的探讨，这是一种功能性的研究，具有探索性和不稳定性。二是实用理论研究，它侧重于电视作为一种媒介本身所具有的特征、规律和操作规则等的研究，这是一种本体论的研究，它具有相对的实用性和稳定

本书为*规划教材，重点探讨电视专题与专栏的理论体系与实务操作，以适应高校广播电视学等新闻传播学科专业核心课程 电视专题与专栏 教学之需。 新版体例更清晰严谨，围绕电视专题和专栏创作，进行全面的分析阐述，共分三大部分： *部分为基本理论部分，包括*章和第二章，对电视专题及电视专栏的界定、发展演变进行简要阐述，重点从传媒策划的角度系统探讨了电视栏目的设置与创新。 第二部分为电视专题节目的创作，包括第三章至第五章，主要对纪录片、政论片和调查报道进行了较为深入的分析。 第三部分为电视栏目创作。其中，第六章至第九章分别围绕新闻型、社教型、娱乐型、谈话型四种主要电视栏目形态，全面分析了其发展历程、栏目类型、创新制作等重要内容。第十章则从宏观层面给出了电视栏目如何通过

本《电视新闻》将业界、学界、学术团体的丰富实践体验和理论研究的前沿成果进行梳理，并围绕电视新闻涉及的方方面面给予整合；力求条理化、系统化；期望构成一个新的完整体系。 全书包括了电视新闻报道的演变和发展、电视新闻节目的报道类别(一)、电视新闻报道的题材和选题等九个部分的内容。

影视编剧堪称深入人间的“造梦使”为观众们缔造着精彩纷呈的“银幕之梦”和“荧屏之梦”。陈祖继、于宁编著的《影视编剧教程》将带您踏上“造梦之旅”，步入影视剧本创作的“梦工厂”，通过对剧本诸要素的系统解析来向您传授“造梦之秘诀”。 《影视编剧教程》结构严谨，语言精练，论述清晰，举例翔实，充分体现了影视编剧理论指导下的实践教学，专业特色突出，既可用作高校影视专业的教材，也可作为影视爱好者的参考读物。

2009年虽然已经过去了，但是对2009年中国民营书业的认识依然难以达成共识。喜悦者说，中国民营书业迎来了又一个春天；忧患者说，中国出版业再次出现了“国进民退”。可见，要对2009年中国民营书业的发展态势作出一个完整的概括是相当的困难。但是，梳理2009年中国民营书业走过的历程，我们发现，每一种说法都有它存在的基础，每一种说法都有其提出的逻辑。

本书为学校十二五规划教材动画系列中的一本。作者对影片叙事、剧本写作的决定因素，故事的写作过程，故事的主题，故事的人物，故事的情节与结构，电影中的时空观念，对白与音效等进行了详细的论述。内容丰富，图文并茂。

电视新闻节目是电视播出机构 新闻立台 之要务。熊高编著的《电视新闻节目学》次从节目学的视角，把电视新闻报道作为一个节目系统来研究，系统地论述了电视新闻节目元素、节目形态、节目画面、节目文本和节目编辑的特点、功能，在此基础上条分屡析地把电视新闻节目分为消息类、专题类、评论类、谈话类、杂志类、调查性、直播类和纪实类等八大类新闻节目形态，解析我国各类电视新闻节目的形成、节目元素、节目特点、节目结构、节目画面、节目方式、节目策划，以及节目文本创作、节目工作特性，是一部集各类电视新闻节目 采 （摄）、 写 、 编 、 评 于一体和理论研究与实际操作于一体的新闻学专业教材。《电视新闻节目学》不仅适合广播电视新闻学、播音与主持、影视学等专业学生作为专业教材，而且对电视新闻工作的从业人员也有一定的借

《电视剧类型》电视剧类型与电视剧产业关系十分密切，可以说是相辅相成、相得益彰。 类型剧对电视剧产业具有促进作用，类型剧有利于了解观众好恶，有利于了解市场需求，有利于对所拍电视剧进行定位。 类型剧走向多元和成熟，显示了电视剧产业渐入佳境，初步建立了市场的良性运作环境。

《电影节奏新论》一书从新颖的角度提出 电影节奏 概念，是一本对电影节奏的研究著作，同时也是一本交友大众口味的电影 概念书 。本书是为了考察电影作为一种艺术，是如何通过其独特的情感机制影响观众的接受心理的。与此相对应，从创作者的立场来探究电影节奏创造的本质规律。艺术的节奏研究是一个抽象课题，因为艺术中的节奏往往是通过直觉、联想、想象来体验到的情感变化。电影节奏决定着一部电影的艺术感染力，它是电影中各元素 包括宏观层面的剧情时空、视角结构（创造整体节奏总谱）和微观层面的镜头运动、蒙太奇、音乐音响、表演对白、光影节奏（营造具体节奏效果）等综合设置和运作的结果，是诉诸于观众视觉和听觉、并从情感上影响观众的某种力量。我们很难准确定义什么是艺术节奏，或者什么是电影节奏，但我们可以探寻节奏在电

书稿包括电视专题片和电视栏目的具体论述。论述严谨，不但详细论述了电视专题片的系统理论知识，题材与创作，风格样式，而且以近年制作的优良的专题片为例阐述。电视栏目包括概述，定位，策划以及各个栏目类型，以及案例分析，同时增加了融媒体时代电视栏目创新发展的相关内容。

随着信息技术的发展，数字内容已经成为信息的主要表现形式。 伴随三网融合的推进，广电、电信业务的相互准入，特别是融合业务的快速部署，已催生许多新的媒体产业业态。然而由于网络本身对承载内容不具备识别能力以及业务形态的多元化等原因，将会导致新媒体数字内容安全出现问题。 针对数字内容安全问题，由隋爱娜、曹刚和王永滨共同编*的这本教材《数字内容安全技术（信息安全专业十二五规划教材）》主要讲授了数字加密技术、数字水印技术、数字取证技术、数字版权管理以及大数据等技术。

“2011年的中国媒体发展可以归纳概括为谋划开局，深化改革，飞速发展十二个字。谋划开局，指2011年是我国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要的开局之年。无论是报业、广播电视业、互联网行业、出版业还是电影行业，在这一年都本着深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展、大繁荣这一伟大目标，在本行业提出了一系列针对未来五年发展的高屋建瓴的规划与措施。深化改革，指2011年无论是从媒介经营还是政府规制这两方面，媒介变革正逐渐走向深化。无论是非时政类报刊的转企改制、广播电视媒体出台的一系列规制措施、互联网行业技术与商业模式的革新还是出版业的兼并重组等，都表明中国媒体在广度和深度两方面的改革都将进一步深化下去。高速发展，指2011年我国媒介发展在全球经济危机的大背景下，依然总体延续了良好的发展势头。尤

这是一本电视研究方面论述详尽的入门书籍。作为则采取以观众为中心的研究方法，分析了美国的一些家喻户晓的电视剧，如《陆军野战医院》、《职业拳击》、《达拉斯》、《天龙特工队》、《迈阿密的罪恶》等，其间还涉及了杂志（如《花花公子》、《时装》）、电影（如《滴血》）和名人（如麦当娜），甚至考察了游戏节目（如《家庭对抗赛》、《价格大比拼》）。他深入探究了赋予电视节目以多种意义的复杂文化过程，回答了这样一些问题，例如，特定人群看什么样的电视节目？为什么？电视为何如此深深地融入了社会生活之中？ 这本书自1987年问世至今，已重印了八次。有学者预言，此书注定将成为电视研究领域的经典著作。本书既可以充当高校传播系师生的补充教材和参考书，又可以为研究文学、电影和新闻报道的学者提供许多有用的东西。

本书基于媒介融合的态势日益明显，视听环境变得更加丰富复杂，受众的收视收听行为发生剧变的前提，采用漫画的形式，系统地向读者介绍国内外视听率的定义、起源、调查方法以及功能特性等，还思考、展望了未来多平台、多终端环境中视听率调查的前景。希望读者通过本书，对视听率这一“魔棒”能够有系统而清晰的认知。 本书适合媒体从业人员及新闻研究者参考阅读。

国际电视行业已经进入全球流通的时代，中国当然不能缺席，现在的联合研发、联合制作，对于中国电视人来说，是学习和提升自我的必要途径。在未来，中国的电视从业人员也要创新、策划、制作出我们自己的节目模式，为观众奉献更多更好的电视节目，这正是我们学习和掌握“电视节目策划”基本知识的意义所在。 为便于相关专业学生学习本课程，徐静君、徐涛编写的《电视节目策划》结合行业现状，从关于电视的基本知识、电视节目的分类及其定义、各个类型的电视节目基本策划方法等方面进行讲解。