本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

《敦煌传：四大文明汇流之地》是“丝路百城传”丛书重要读本之一。敦煌虽不大，但数千年来，是中西多元文化荟萃之地，世界四大古文化都曾在这里集结、播撒，创造了世界瞩目的“敦煌文化”。作者在概述中对敦煌的人文地理历史等进行了全面梳理和提炼，再以年代为序，系统呈现了敦煌各个发展时期的精神和物质状貌。其独特的敦煌石窟，更如同一座历史的丰碑，铭刻着人类社会演变的纷繁历史、兴衰浮沉、风云变幻，在浩如烟海的中华史册上占有光辉的篇章。

碑铭是我国古代重要的大众传播媒介，其数量庞大、种类繁多、内容丰富，是独特的历史文化载体。古代学者历来十分重视鼎铭、碑刻的收集著录，形成了悠久的金石学传统，涌现出一大批碑铭整理名家和名著。例如宋代欧阳修编《集古录》、赵明诚编《金石录》，清人孙星衍与邢澍撰《寰宇访碑录》、王昶编《金石萃编》等，皆为典范。长期以来，史家主要看重金石碑铭对历史史料的补充功能，主张以碑铭补经史之不足，与纸本文献相互印证。 该书主要有以下三方面价值。 其一，呈现了邵武历史碑铭的总体面貌。《集录》对邵武碑铭进行系统收集和整理，收录碑铭356通，并配以187张图片，展现了邵武历史碑铭刻成年代、类型形制、存录情况、史料价值。在年代方面，《集录》覆盖了宋、元、明、清等主要历史时期。在类型方面，《集录》覆盖了碑、墓志、钟鼎

本书作者是清华大学博士生，自本科至博士一直致力于雕塑的创作、探研，并在中国当代雕塑领域的现实业态和自身研究路径的基础上，选定“风物雕塑”这一方向。本书是一部美术作品集，主要收录了作者柴鑫萌创作的雕塑作品的图文介绍，还有一些专家学者的评论和推荐。作品部分分为“田野之诗”“材料之变”“观念之维”“在地之思”四个板块，作者通过对“物质、物性、物体”的深究，将本土风物形态转化为当代雕塑的语言表达。书中既有图景式的自然山水，也有通过棉、麻等综合材料创作的树枝、土豆、白菜等具有乡土气息的作品。

这部作品创作于56年前，是一部真正意义上的冯骥才先生著作目前的“处女作”。珍贵手稿抢先发售公开出版。身为文学大家的冯骥才先生，曾一度放下文学创作，一心一意地去抢救民间文化遗产。冯先生萌发抢救文化遗产的想法，就是从《天津砖刻艺术》这小小的书稿开始的。当年冯先生对津门地域的文化十分痴迷，包括老城内外街头房屋建筑上随处可见的精美的砖雕。不过，当时这些砖雕在世人眼里已是昔日的弃物，不被爱惜；其它一些地方传统的民间美术的境遇也是这样。于是冯先生想做一件事，将天津主要的地方民间美术做全面的调查、收集、研究，再编辑出版。因时代风浪的冲击，这部书稿被尘封搁置至今。

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的“好看书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2021年为第四届。在新冠肺炎疫情这一特殊背景下，活动从2021年5月开始启动，从征集到评选历时6个多月的时间，共有超过50家书店、出版社、图书馆的668幅/组书业海报参评，最终有246幅/组获奖。同时联合香港三联书店举办了设计师交流沙龙活动，甄选了48幅香港优秀书业海报选入今年的作品集。本书能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

陈志刚，上海大学上海美术学院数码艺术系主管，硕士生导师。本书汇编解读的国际公共艺术作品包括壁画、雕塑、社区改造、空间转换、艺术活动等多种形式,从不同角度关注和诠释城市生活和地域文化,关注环境空间,也关注人文、历史脉络和公众日常生活,体现出公共艺术对于社区再造及重塑市民文化生态的意义,艺术家通过公共艺术的方式表达出对城市发展的特定思考。第五届国际公共艺术奖的案例分析，解读与整理，对案例进行归类总结。

本书是作者冈田惠太的造型雕塑作品的展示集及制作过程讲解集，书中做工精细又极具想象力的雕塑作品具有极高的审美价值。全书图片摄影技术高超，排版精美，还原了冈田惠太作品的精美细节，使读者能够近距离接触这位美术设计师的一流作品。本书书名“飞廉”，在中文里有“风神”之意。作者冈田惠太生长在日本这个四面环海的岛国，一直进行作品创作至今。《飞廉》一书是他多年努力积累结出的果实，作者希望它不仅可以在日本被大家看到，希望它也能乘风跨海到达世界各地的人们手中。书中不仅有超高清的雕塑作品全方位展示，更珍贵的是详细的制作过程图解，对读者来说，能够进一步了解一件精美的雕塑作品是如何制作成型的，对于美术专业从业者来说，也是难得的珍贵的学习资料。冈田惠太创造的雕塑作品，形象饱满生动，极具叙事性特征，形态

中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的版画历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 孔国桥主编的《国美之路大典(版画卷重负重觅版魅)(精)》为中国美术学院版画史部分。书稿介绍1928年美院建校以来，版画的兴起和发展，版画创作者的探索精神和现实情怀，为版画自身学科特点的创新性研究及教学机制的改革模式提供可以借鉴的模式。

本书是针对美术联考编撰的工具书。包含石膏几何体、素描静物、石膏头像，对素描中各科的要点和绘画中可能会出现的问题作了详细的讲解；并精选了素描类范画素材供考生参考。相信对考生读者应对联考有较好的帮助。本书解读了素描体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。

本书汇集中国明清版画、日本浮世绘、欧洲铜版画三种不同文化属性的版画，重温东西文明交流的“丝绸之路”，以版画形态的感性展示上升到理性思辨，重温艺术家的想象力和创造性，赋予历史符号以当代意义。同时，本书还配有5国知名专家学者撰写共7篇文论，深入展开东西方美术交流和比较研究，全面介绍亚欧各国版画特征风格。

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。本书是雕塑与公共艺术学院卷的第四册，全书分为三个篇章，详细记录了中国美术学院雕塑系与公共艺术学院在这段波澜壮阔的改革开放时期，在学术上、创作上、教学上不断突破，在社会公共活动空间积极介入。书中以雕塑与公共艺术学院在这段时期举办的重要展览和参与的国家重要项目的珍贵资料为主，讲述了本院继往开来再创辉煌的重要业绩。

《版上行（天津美术学院版画系教师作品集）》收录的版画系教师分别是：姜陆、陈九如、孙世亮、吕培桓、范敏、李旺、郭鉴文、张莞、熊永平、傅杰、周路、寇疆辉、华绍莹、郑盼盼、杜超、焦磊、石磊、王岩共计十八位教师的近期版画作品。版画种类包括：石版画、木版画、铜版画、丝网版画和综合版画十八位教师在本画册中每人收录五幅作品，内容以山水、人物画为主，对广大美术爱好者有很好的欣赏和参考价值。

中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的版画历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。本书为中国美术学院版画史部分。书稿介绍1928年美院建校以来，版画的兴起和发展，版画创作者的探索精神和现实情怀，为版画自身学科特点的创新性研究及教学机制的改革模式提供可以借鉴的模式。

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第三册，全书分为四个篇章，详细记录了改革开放以来，中国美术学院雕塑系在这段时期的教学和创作的风貌，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，创办了许多新兴学科，大大扩展和丰富了雕塑教学，本书着重名师个人风采，强调教师在教学与创作中的引领作用，全书以雕塑系名师充满个人探索与思考的作品图片和重要文献等勾画出这段改革开放、不断创新的时代面貌。书中许多珍贵图像资料为首次面世。

雕塑《烈焰青春》获得了第十三届全国美展暨第三届中国美术奖金奖，这是继第七届全国美展之后，时隔三十年颁发的第一个全国美展雕塑金奖。 本书围绕《烈焰青春》这件雕塑作品展开，分三个部分，第一个部分主要介绍了该作品的创作构思、场景选取、材料处理、技法构成，从非常专业的创作以及制作角度解析了《烈焰青春》这件作品从无到有的过程；第二个部分主要讨论了由雕塑创作引发的一系列思考，既有作者早期的艺术观点也有后期的理论探讨，是作者数十年艺术创作的理论精髓；第三个部分是相关专业人员撰写的评论文章，从深度和广度上分析了作品，是对该书的一个内容补充。 本书不仅从《烈焰青春》这一作品的材料、比例、构图、头像、衣纹、刀锯、着色等方面详细介绍其创作历程，同时还延伸至雕塑体系，背后的故事以及与之相关联的美学要