许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺
全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。
从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度超过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的奢华瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻都在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。
元青花是中国古代青花瓷器中一个十分重要的类别，也是中国古代瓷器中一个特殊的品种。对其的研究跨越学科甚至行业，是不少领域都关注的文物。元青花中的一部分精品已成为世界性的艺术品。本书从300多件元代青花瓷中精选出35件，对其进行原样临摹，手工绘制了原图，不仅还原了原作风貌，同时全方位地展现瓷器上的青花图案。为了进一步帮助读者了解元代的青花瓷及其历史和特点，同时又对元代的历史背景加以介绍。 博物馆绘本 这种形式目前在国内尚属首创。本系列还将陆续推出《玉器》、《陶瓷》、《青铜》、《家具》等。 本书由上海博物馆馆长陈燮君主编。
萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
本书立足于外销于世界各地的中国瓷器这一文化特色产物，结合国外各大博物馆、图书馆、考古发现、私人收藏和专业研究的成果，深入挖掘中国外销瓷器的发展历史，以精良的编排、深入浅出的文字，力求让读者轻松读懂瓷器文化历史，同时了解瓷器作为中国的 国器 ，曾在漫长的历史进程中向世界所传达的中国文化、所弘扬的中国精神、所传播的中国价值以及它是如何影响了世界
目前国内的文物鉴定，特别是陶瓷鉴定，占主流的一直是靠 眼学 和经验的专家。其实经验往往是靠不住的。专家所能经眼的文物毕竟有限，专家的知识结构也有问题。在现实中，传统鉴定出现的问题很多，影响很坏，包括时下热议的 北师大捐赠事件 、 王刚砸瓷 ，先前的著名专家孙瀛洲、史树青走眼经历等等，不胜枚举。 拨乱反正，使文物鉴定科学化、规范化是文物鉴定健康发展的必由之路。关于这一点，业内其实一直有反思和认同，渐成共识。 本书是古陶瓷鉴定的权威工具书，深入浅出，通俗易懂，且可操作性极强。 本书版面字数约32万，彩图800余幅，分为 中国古陶瓷历史和相关鉴定 古陶瓷的化学常识与鉴定 古陶瓷的物理常识与鉴定 古陶瓷工艺知识与鉴定 等4部分，从古陶瓷历史、物理和化学常识，以及制作工艺等方面系统讲
《中国越窑瓷（套装上下册）》首次提出“早期越窑”与“越窑”这一全新概念，并根据研究成果提炼后把“早期越窑”分为成熟、发展、繁荣、停滞、衰落等几个历史时期；“越窑”篇经深入研究，也提炼归纳为复苏、发展、鼎盛、衰落几个历史时期。上述这些分期都是深入研究的成果，有其独到的见解，非常难得，过去还没有这样深入的研究，应该给予充分的肯定。 关于“早期越窑”与“越窑”发展的原因，该书也作了详尽的分析，指出除了宁波港的发展外，另一个促使窑业发展的原因，是东西方文明对话的开通，促进了文化、贸易的发展与交融。西方胡人在“早期越窑”制品中的大量出现，说明了宁波、绍兴这些地方早已是中西文化交融的热土，其影响已深入到制瓷领域了。 《中国越窑瓷（套装上下册）》总结了从东晋到隋代三个多世纪早期
2016年7月至2017年4月，湖南省文物考古研究所对长沙铜官窑石渚遗址进行了抢救性考古发掘。发掘面积1800平方米，揭露灰沟、灰坑、房基等多处遗迹，出土了大量瓷器、窑具标本，为长沙铜官窑的研究提供了丰富的新资料。 《焰红石渚：长沙铜官窑遗址2016年度考古发掘出土瓷器》精选了精品瓷器150余件进行出版。大量外销瓷风格瓷器的出土证明铜官窑是中晚唐时期外销瓷的重要产地之一，长沙铜官窑是中晚唐海上丝绸之路和中外交流的重要窗口之一。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
本书是一部有关洛阳唐三彩的大型图集。唐三彩虽然只是一件件的马、骆驼、各种人物、各类器皿，但这些俑类，这些器皿，却蕴含了丰富多彩的又化内容，它们不仅反映了当时高超的雕塑、绘画、陶瓷工艺水平，同时反映了当时的民族风尚，社会的繁荣昌盛，东西文化交流和东西商贸的盛况。一句话，它们是盛唐盛世的一个缩影，也是洛阳盛唐时期的缩影。《中国洛阳出土唐三彩全集》的出版，一定会受到雕塑界、美术界、陶瓷界、收藏家、鉴赏家们的欢迎和喜爱，一定会得到研究唐史，研究唐代丝绸之路的专家、学者们的重视。
吉州窑创烧于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，迄今已有1200多年的历史。吉州窑遗址位于江西省吉安县永和镇，遗址范围内保留着晚唐至宋元时期的古窑包24座，出土各类瓷器和窑具标本4000余件，包括各类瓷器，集南、北各民窑之大成，所烧瓷器种类繁多，釉色齐全，纹饰精美，具有景德镇窑、磁州窑、耀州窑、建窑和定窑等窑系的特点，也是元至明清著名官窑景德镇烧瓷技艺的重要源头之一，在中国陶瓷史上占有十分重要的地位。
唐三彩是盛行于唐代的一种低温铅釉陶器，造型雄浑大气，釉色奇幻绚丽。作为唐代艺术的一个重要代表，唐三彩从人物俑、动物俑、生活器具到建筑模型、宗教祭器，无所不有，包罗万象，反映了唐代缤纷多彩的社会生活和艺术创作，也使今人对唐代的文化、社会充满了想象。 《大唐的颜色：唐三彩面面观》作者通过对博物馆藏品和已发表资料的研究，依据考古报告和历史文献，从功能、出土地、品类、数量、质地、使用痕迹等方面讨论唐三彩的属性，同时，结合古代文献，对唐朝时期的唐三彩诸问题进行探析，如唐人如何称呼唐三彩，唐朝时唐三彩的生产流通，唐三彩是否统一配给，等等。此外，作者还根据自己的经验，提出了对唐三彩的鉴赏心得，其中不乏实用性的观点。 《大唐的颜色：唐三彩面面观》图片百幅，图文并茂，方便大众读者从多个方面认识
权奎山先生长年潜心钻研，笔耕不辍，著述颇丰，发表了学术论文多篇，《说陶论瓷--权奎山陶瓷考古论文集(精)》收集了权奎山先生生前陶瓷考古研究文章近四十篇，其中几篇为尚未发表的手稿，基本反映了权奎山先生陶瓷考古研究的学术水平，是中国古代陶瓷器及制瓷手工业的研究的重要学术文章。
所谓陶瓷，即陶器与瓷器的统称，用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿叫瓷器。英文中的 China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明中国就是陶瓷的故乡。作为世界上蕞早应用陶器的国家之一，研究陶瓷的发展史无疑具有极为独特的意义。 《古玩图鉴：陶瓷篇》共包含6个章节，包括陶器的起源、古代陶器的类别、中国陶器艺术史、古代陶器的鉴定方法、瓷器的起源、中国古代瓷器的发展以及古代瓷器的鉴定方法等内容。图文结合，内容丰富，精巧实用。 古玩图鉴 系列图书一共8册，包括《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍的《古玩指南》一书改编而成。
明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为 空白期 。这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在国内外的出土品、传世品中均非常罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的 空白期 瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆 明十五世纪中期景德镇瓷器大展 特展普及读本，特邀请研究 空白期 瓷器以及亚洲历史的著名学者撰文，力求展现学界对于 空白期 的*研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
王志军、黄林纳编著的《80件有意思的中国陶瓷》是《博物趣吧》系 列之一。 彩绘蟠龙盘，制作精巧，花纹别致。盘为敞口，折沿，平底，外壁压印 浅浅的绳纹，内壁磨光，先饰一层黑色的陶衣作底，再以红彩或红、白彩绘 出蟠龙图案。龙纹在盘的内壁和盘心作盘曲状，头在外圈近盘口边缘，身向 内卷。尾在盘底中心。方头圆目。张大口。牙上下两排，口里吐射出一条长 物，似麦穗状或鸟类的羽毛。颈部上下对称绘出鳍或鬣状物，体中及顶部均 有略微错落的双层鳞片，尾部鳞片单一，身体饱满而外张，沉稳而强健。它 既像蛇，又像鳄，角似羊角，显然是集两种或两种以上动物的特征于一身。 蟠龙口中所衔物，在远古被视为一种瑞兆的标志。图像为平涂，线条匀称， 表现了图画的原始古朴的风格。 《80件有意思的中国陶瓷》是一本普及读物
本书大多是作者自己陶艺创作的理论研究和教学思考已发表的论文。包括：陶艺的概念——叙述陶艺的产生、发展及现状，根据不同时期对陶艺的理解和实践以及各种现象，连带起陶艺发展的历史，事件和人物。现代陶艺的语言——从 “材料”、“成型工艺”、“工具”、“烧制”、“过程”、“形体空间结构”等入手，谈现代陶艺语言的生成的特点，强调“以技入道”的必要性，同时说明媒介是现代陶艺的语言体系建设的基础，与传统陶艺的认知上有所不同。现代陶艺空间——其生成其实也是本体的重要语言，分开论述主要是其空间形态生成的多样性和复杂性，主要分造型形态空间、釉色空间、以及过程空间三个部分。陶瓷的生活情怀——从陶瓷的实用属性入手展开对我国瓷器的工艺和审美的研究，追溯瓷器的历史和成就，强调对陶瓷文化的认同，并在“使用”
近十多年来，新疆远古文化遗址和墓葬中出土了大量的彩陶器皿，这些彩陶器的发现引起了考古学界的注意，其独特的器形、鲜艳的色调和多彩的花纹也吸引了各方面的关注。 新疆彩陶从分布地区和器物形制、图案纹样的差异，大致可分为四组。一组以哈密地区为中心，包括哈密、巴里坤、伊吾等地；一组以天山南山谷地为中心，包括吐鲁番、鄯善、托克逊、乌鲁木齐南山的阿拉沟、鱼儿沟和乌拉泊，其北面似延伸到吉木萨尔、奇台、木垒等地；一组以和静—轮台地区为中心，其文化分布的范围伸展到了库车、拜城地区的克孜尔河沿岸；还有一组以伊犁地区为主，包括昭苏、新源和察布查尔等地。其中有的组，如哈密、和静地区又可分为若干类。现分别按线、类作介绍。 在新疆境内古代遗址中发现大量彩陶是近十多年来新疆考古工作中的重大收获。继《甘肃
以接合三空足为特征的陶鬲，如苏秉琦先生所说 ：“世界各地都没有 见过类似器物，而在中国文化中，它的存在又特别普 遍而长久，是中华古 文化的一种代表化石，对于追溯中华古文化和古文明 的起源与流变具有特 别意义。”故将各地域的陶鬲从谱系上做一梳理，是 解读中华古文化源流 的重中之重。为破解这道天书般的学术难题，主 编的这本《中国陶鬲谱系研究》便应 运而生。这是部系统研究鬲谱与其相关的考古学 文化纵横关系的论 文集，是陶鬲研究史上的集大成之作，陶鬲谱系研究 也将因此而获得新 的起点。
