本书是在剧本创作领域中强调实战、应用的教材。通过培养和训练学生在剧本创作中的真实思维方式，调整学生的写作方式，以独有的逻辑结构来介绍剧本写作在市场中的操作模式。本书适合各院校的学生以及影视剧作爱好者阅读，没有艰涩的概念，尽可能地用简练易懂的语言来介绍剧本的基本创作方法。
《形象设计与化妆技巧》是全国高速铁路客运乘务专业教材，分为形象塑造基础知识、职业仪容形象塑造、职业仪表形象塑造和职业仪态形象塑造四大模块，共十八章。本书紧紧围绕高铁乘务各岗位形象塑造的核心要求，以 外塑形象，内强素质 为培养目标，对发型、妆容、服饰、仪态等方面的规范进行了细致、周全的讲解，使学生掌握高铁乘务服务人员的审美标准，具备良好的职业形象、职业风范，为学生适应职业岗位形象要求，顺利就业奠定良好基础。本书是校企合作教材，针对性和实用性强，技能实训内容丰富。本书配备了丰富的二维码资源，扫码即听即看。
《书法审美与基本技法（第2版）》是针对汉字书写技法和书法启蒙的一本教程，强调以书法审美指导基本技法。《书法审美与基本技法（第2版）》内容分为十章：第一章是笔画理论，主题是永字八法与五种笔势。第二章为结构理论，主题是主笔与结体规律。第三章是偏旁理论，主题是偏旁八系列。楷书技法教程的科学层面，体现在本书的第四章，主题是偏旁学习法。从第五章到第八章，是对书法美的微观分析和专题讲座，使前面的宏观理论更加丰满，更具说服力。最后两章，主题分别是行草元素和篆隶古法。《书法审美与基本技法（第2版）》面向大学各专业学生中的书法学习者及社会书法学习者，对中小学生学习书法也有一定的指导作用。
本书讲解了语音发声、表达基础、有稿播读、口头评述、模拟主持等内容。根据广大初学者的实际情况，按照“要点把握”“示例分析”“实践练习”的体例，层次清晰、循序渐进地讲解了播音主持艺术基础理论和基本技能。本书精选了兼顾思想性、艺术性和实用性的训练材料。部分例文和练习有示范录音，供学习者参考。本书自2009年出版以来，稳居同类图书销售排行榜前列，成为播音主持艺术类畅销教材。2014年进行修订，2019年再次修订。本书既可作为初学者短期培训的教材，也可作为播音主持从业者基本功训练的常备手册。
该书从秦腔起源至传统秦腔生态谱系构成和新中国成立后秦腔生态谱系的演进两方面安排章节，对秦腔的历史流变、艺术发展规律、文化蕴涵、时代演进与当代生存现状等方面进行了系统化的学术梳理，是目前较为完整的秦腔综合发展史类书稿，具有一定的价值和创新性。
本书是根据对日本文化服装学院的教学理念和教材内容的学习，结合中国服装设计学科教学的实际情况进行编写的，内容共分为五个章节。 章为服装材料概述，分为两节， 节是材料的重要性，第二节是服装材料的性能，主要讲述学习服装素材理论的重要性；第二章内容是面料概述，主要说明面料的组织结构；第三章为常用于服表的服装面料，主要介绍了这一类面料的性质特点以及类别；第四章讲述了服装辅料，主要按照辅料的用途和种类进行讲解；第五章是当代新型科技面料的发展。本书可作为专科生、本科生或研究生低年级的教材使用，也可为有一定服装设计基础的学生对服装设计的继续探索提供指引。
本书是关于《传习录》经典的精细解读，作者舍弃逐条逐句解读方式，而是主张明义理与通训诂并重，择其要点、循其脉络、扣紧义理，将《传习录》放在阳明心学思想体系、宋明时代道学思想背景乃至儒学思想的传统当中来进行解读。
黄双雷、巫莉主编的《幼儿园音乐活动设计与指导》系统地讲解了幼儿园音乐活动的设计与指导的相关知识，全书共有六章，系统地论述了幼儿音乐教育的理论和实践， 章的是幼儿音乐教育的基本理论部分，详细地介绍了幼儿音乐教育的价值、幼儿音乐能力发展的特点、幼儿园音乐教育的目标与关键经验、幼儿园音乐教育的内容以及幼儿音乐教育的评价。 第二章至第六章分别介绍了歌唱教学活动设计、韵律教学活动的设计、打击乐器演奏活动的设计、音乐欣赏活动的设计以及亲子音乐的设计等，每一章中除了介绍设计的基本原则、方法等还列举了若干活动案例并进行了分析。 本书既可以作为高等院校、职业院校及幼儿师范学校学前教育专业的教材，也可以作为一线幼儿教师在开展幼儿音乐教学活动时的参考资料。
黄双雷、巫莉主编的《幼儿园音乐活动设计与指导》系统地讲解了幼儿园音乐活动的设计与指导的相关知识，全书共有六章，系统地论述了幼儿音乐教育的理论和实践， 章的是幼儿音乐教育的基本理论部分，详细地介绍了幼儿音乐教育的价值、幼儿音乐能力发展的特点、幼儿园音乐教育的目标与关键经验、幼儿园音乐教育的内容以及幼儿音乐教育的评价。 第二章至第六章分别介绍了歌唱教学活动设计、韵律教学活动的设计、打击乐器演奏活动的设计、音乐欣赏活动的设计以及亲子音乐的设计等，每一章中除了介绍设计的基本原则、方法等还列举了若干活动案例并进行了分析。 本书既可以作为高等院校、职业院校及幼儿师范学校学前教育专业的教材，也可以作为一线幼儿教师在开展幼儿音乐教学活动时的参考资料。
曾琳主编的《音乐舞蹈欣赏(普通高等职业教育十三五规划教材)》由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、高雅歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。 本书适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考。
董肖宇编写的《广告影视表演》以图文并茂的形式，对模特在广告拍摄中的眼神训练、面部表情训练、徒手造型训练、有道具的造型训练、有情境的造型训练，以及影视表演中的观察力、感受力、注意力、想象力的训练，无实物表演练习，人物模仿练习，观察生活练习，小剧本练习等做了详尽的阐述。 《广告影视表演》具有较强的实践性和可操作性，既可作为高职高专服装表演专业教材，也可作为模特培训机构、模特经纪公司等相关人士的实用参考书。
《文学与诠释（第1辑）》为《文学与诠释》系列集刊第1辑。 《文学与诠释（第1辑）》以发表我国文学哲学研究新成果为主，力图为我国构建一个具有国际前沿性和跨学科性的文学理论研究平台。 《文学与诠释（第1辑）》以法国理论为主，涉及对福柯、列维纳斯、德里达、梅洛-庞蒂、利科、吉尔 德勒兹、鲍德里亚、莫里斯 布朗肖等人的文学哲学思想的研究及成果综述。
陈力群主编的《茶艺表演教程》明确地将茶艺表演定位在以茶的泡瀹技艺为基础，以高雅的艺术表演手法为形式，构成一个具有主题内容的综合性艺术表现载体，凸显出该教程的特色。《茶艺表演教程》在内容上以茶艺表演的形成与类型、茶艺基础、当代基础茶艺、仿古茶艺、民俗茶艺、宗教茶艺、外国茶艺、创意茶艺为线索，诠释了茶艺表演概念。以茶艺表演实例结合茶艺表演编创进行阐述，图文并茂，体现了专业性和科普性。因此，本教程既可以作为各校茶艺表演课程的教材，也可以作为茶艺培训机构培训茶艺师的参考教材，还可以作为茶艺从业者茶艺编创、茶艺设计的指导性教材，也是茶艺爱好者自学茶艺技能的重要读物。
本书由两大模块（上、下编）十二个单元组成。 *模块为*至第六单元。内容包括：单音型、双音型、柱式和弦、半分解和弦、分解和弦、琶音和弦及音型。这一模块主要学习伴奏编配中的和弦选择、和弦连接、终止式及音型的构成、分类与弹奏方法等知识，为学生提供一个正确的学习路径，即和弦与音型由简单到复杂的构成（单音、双音、和弦），再到变化（半分解、全分解、琶音）的学习认知过程。通过本模块的学习，学生一般能够掌握和弦音型由组成到运用过程中的拆分规律，具备为歌曲伴奏的基本能力。 第二模块为第七至第十二单元。内容包括：儿童歌曲、进行曲、抒情歌曲、舞蹈性节奏、五声调式、前奏、间奏、尾声。这一模块主要训练学习者的综合运用能力和伴奏的表现与创造能力，属于高一级层次的学习。 本书可作为高职高专院校、5年制高专、本科
本书以舞蹈基本理论为基础，以能力培养为目标，将专业性与实用性、系统性与可操作性相结合，旨在帮助读者掌握舞蹈的基本技能，具备适应舞蹈需要的正确身姿与体态，能够完整、优美地表演舞蹈。本书以培养幼儿舞蹈教师的创编能力为重点，围绕学前教育专业舞蹈知识和教学技能进行讲解，旨在提升学前教育专业学生表演幼儿舞蹈、创编排练幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈及韵律活动教学等能力。本书适合作为本科院校、职业院校学前教育专业、初等教育专业，以及幼儿师范学校相关专业课程的教材，也可作为广大幼儿园和幼教机构一线教师继续教育和进修的参考用书。
《民间歌曲》内容结构分为三章。章“概述”，旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解；第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书重点讲解了具有典型地域风格特征的汉族与少数民族的民歌音乐。本书由沈诚主编。
高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分，其根本任务是培养适应经济社会发展需要的，德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前，经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇，同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。 艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类，在高职高专院校中开设得较为普遍。据统计：全国1200余所高职高专院校中，开设艺术设计类专业的就有700余所；我省60余所高职高专院校中，开设艺术设计类专业的也有30余所。这些院校通过多年的不懈努力，为社会培养了大批艺术设计方面的专业人才，为经济社会的发展做出了重要贡献。但是，随着经济社会的不断发展及其对应用型人才要求的不断提高，高职高专艺术设计类专业针对性不强、特色不鲜明、知识更新缓慢、实训环节薄弱
《民间歌曲》内容结构分为三章。章“概述”，旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解；第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书重点讲解了具有典型地域风格特征的汉族与少数民族的民歌音乐。本书由沈诚主编。
《钢琴基础训练.1》由沈佩瑶主编
本书系统地讲解了学前教育专业美术教学的相关知识，全书共分为四章十七节，全面介绍了基础素描（几何体、器皿、植物和游戏）、创意线描（写生、装饰、插画、综合材料）、创意色彩（粉色、版画、水彩、彩墨）、创意手工（编织、布玩具、纸黏土、景观）等相关知识。内容设计上循序渐进，连贯性强，在线描与色彩章节添加了实习与实践栏目，为读者介绍了不同阶段幼儿的绘画能力情况，提出教学建议，并增强了技能讲解的趣味性与创意性，帮助读者系统掌握美术知识，融入幼儿园教学实践。
《构成基础(21世纪高职高专艺术设计规划教材)》编著者郭雅冬。 《构成基础(21世纪高职高专艺术设计规划教材)》详细地阐述了构成基础所涉及的相关知识点。全书共分为6章，可归纳为5个方面：即对构成基础的基本概念及形式美法则的讲述；对二维平面构成要素及其原理进行的深入剖析；色彩构成的色彩原理及情感表现的应用；立体构成中空间形态的组织规律及原则；对光构成视觉现象的认知。全书图文并茂，内容丰富，设计理论充分结合实践应用，逐步引导学生进行深入的思考和探索，不断地挖掘设计的创造潜能。 本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可以作为设计工作者的自学用书。
《色彩基础训练》共分为六个项目，在项目中完成对色彩的认识，掌握水粉绘画的技法和工具使用，以及对色彩的提炼、取舍、归纳和组织，进一步拓展色彩表现技巧。通过色彩理论的学习，学生能够掌握色彩的基本知识和色彩原理，认识并理解色彩学和色彩艺术规律，为进一步实践提供理论依据；通过静物的写生，获得美的感受，提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列的辩证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能；通过色彩风景的写生，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景写生与表现。 终，学生将会实现观察能力、造型能力和审美能力的提升，为设计专业课程的学习打下坚实的基础。
