李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。

本书以作家作品为中心，选择中国古代文学目前若干闪光的亮点和精华，也就是成就优选、影响优选的一部分有代表性的作家作品加以论述，以生动典型地反映出中国文学民族传统的主要内容和思想艺术的高度成就。除了介绍有关作品的时代背景、作家的生活和思想、文学创作的基本特色等以外，还着重从审美的角度对作品作具体的赏析，帮助读者获得生动鲜活的认识，提高分析和鉴赏的水平，是一本不错的古代文学入门书。

。 本书将从美学艺术的视角出发，涉及美学、面部骨骼、皮肤生理学、化妆与肤色、绘画与色彩等相关知识，提高从业者的审美与鉴赏水平；从人的形象及个人特征等方面入手，强化从业者的知识与技术，从而逐步提高从业者文绣能力。全书以专业的角度阐述面部文绣，涵盖文眉、文眼线、文唇、文发际线等多种技法，并对眉、眼线、唇、发际线等部位的形状、颜色等特征根据不同脸型、肤色逐一讲解，使读者融会贯通，便于日常的工作与自我妆容的审视。

内容提要 以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中导演岗位为基础，以其核心能力为依据组织教材内容，涵盖了镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等为主题的任务16个。每个任务由 观众看 导演讲 学生练 3部分组成。其中 观众看 是围绕任务的主题，选择典型的影视案例，便于学生在课前以观众的视角来扫码观看，在看点提示的引导下形成感性认识，并引发问题思考。 导演讲 则是以导演的视角去讲解理论知识和技术规范，模拟师傅带徒弟的模式，帮助学生在增强岗位认识的基础上学习知识。同时配套的微课视频方便学生课前扫码预习，并通过问题归纳和自我测评部分实现预习效果的自我评价。后的 学生练 则是以任务为驱动，以学生为中心，通过课堂上的任务训练，提高创新思维能力，巩固知识，掌握技能，并以 任务单 的

本书从项目内容创作、编排制作、商务运营、宣发传播等多角度讲解综艺节目的生产机制及规律，提供行业宏观视角。主要包括四个部分：综艺节目本体内容概述，综艺节目创作实务；近年来综艺节目创作的热门元素；综艺节目发展所面临的瓶颈和未来发展趋势。本书通过板块写作的方式对所阐释问题进行有针对性的论述和解答，具体元素包括：章节内容概述、内容主体、案例分析、课后思考问题。本书内容丰富、图文并茂，以期为相关行业领域从业者及高校专业学生提供理论参考，连通学界与业界平台，将理论教学与实践案例结合并进行深度解读分析。

《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》是关于时装摄影基础理论、操作技法和审美鉴赏的专业摄影书籍。内容包括时装摄影的概述、器材及使用、曝光控制、构图经营、室内拍摄与布光、外景拍摄、色彩处理与技法运用、模特姿态的设计与表达、后期制作、创作赏析以及相关刊物及摄影网站推荐等方面。 《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》既有系统、详细的文字阐述，又有大量的图片案例分析，并提供宝贵的实战技巧和相应的技术参数，在内容安排上讲究循序渐进，注重技术和审美的相互结合，是一本较为系统的时装摄影专业教程，适合自学和教学需要。

胡伟著的这本《舞蹈的艺蕴 艺术学视野下的舞蹈演艺形态阐释》从舞蹈本体研究出发，通过与音乐、诗歌、书画、武术、杂技、戏曲、影视等艺术的 比较研究 的方法，完成对舞蹈艺术形态的论述和阐释，*终试图解决舞蹈基础理论的艺术价值缺失问题。作为一本不同于以往《艺术概论》、《舞蹈概论》的教材，其另寻体例、图文并茂，既突出舞蹈领域的专业性，又体现艺术视野的全面性。

当前，在我国经济由高速增长阶段转向高质量发展阶段背景下，中国纪录片也正在经历产业结构性调整的高质量发展新阶段。新时代中国纪录片亟待转换产业转型升级新思路、实施产业发展新战略，着力推动高质量发展。 注重产业视角。以点带面对中国纪录片产业链各个环节进行深入分析，包括政策扶持、项目规划、内容创作、纪实影像技术、传播渠道、受众分析、市场投资、产业经营、制播机构发展等，从更为宏观的层面把握中国纪录片高质量发展的观念创新、路径创新。 明晰行业规范。注重采用非常不错数据来源，注重数据统计与分析的全面性、客观性、准确性，结合国内外文化产业与媒介经营发展经验，着力建立符合中国特色的中国纪录片行业评价体系，提出具有可操作性、可预测性的行业评价指标，打破以往纪录片研究长期存在的数据统计和评价体系不