《禅 庭:枡野俊明作品集》枡野俊明先生是日本国宝级的枯山水大师，曾被美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一，现担任日本造园设计事务所总设计师，多摩美术大学环境学科教授，曾在多个国家设计并完成多个优秀项目。作为日本当代景观设计界*杰出的设计师之一，枡野俊明先生的作品继承和展现了日本传统园林艺术的精髓，准确地把握了日本传统庭园的文脉。本书收录了枡野俊明先生的全部庭院设计作品，其中包括日式传统园林、日式现代园林、日本境外作品三大板块，分别列举了枡野俊明先生相对应的作品。本书主要采用大量精心拍摄的照片和设计图片，来表现这些作品。每处园林作品配以各种细节照片，装帧设计风格清新简单。在本书中枡野先生这样说到， 作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的， 作庭
隈研吾，世界著名建筑师，日本当代建筑师代表人物之一，2020年东京奥运会主场馆设计师。1954年出生于日本神奈川县横滨市，1979年毕业于东京大学建筑系，1990年成立自己的建筑师事务所。曾担任哥伦比亚大学客座研究员、庆应义塾大学教授，2009年任东京大学教授。 1997年，作品森/舞台获日本建筑学会奖。2002年凭借那珂川马头町广重美术馆获芬兰国际木建筑奖。2010年，作品根津美术馆获每日艺术奖。2011年，作品梼原木桥博物馆获艺术选奖文部科学大臣奖。近年来，隈研吾在中国的项目包括长城脚下的公社 竹屋、瑜舍、三里屯 SOHO等。 肯尼思 弗兰姆普敦（Kenneth Frampton），1930年出生于英国，著名建筑史家及评论家，著有《现代建筑：一部批判的历史》一书。曾作为一名建筑师在伦敦AA（建筑协会）建筑学院接受培训，现为美国哥伦比亚大学建筑规划研究生院威
宫殿、教堂、博物馆、地铁站、大酒店……本书精彩呈现了 38座建筑物内部的穹顶艺术，从米开朗琪罗在西斯廷教堂创作的壁画，到马克·夏加尔笔下五彩斑斓的巴黎歌剧院的天花板，再到斯德哥尔摩地铁站里如洞穴般的艺术空间。 每一处穹顶背后都充满了故事，它们是特定的历史、文化、政治与审美造就的产物。本书将带领读者从穹顶这一独特的视角出发，前去仰望那些非凡壮丽的建筑物内部。这是一场建筑与装饰艺术的巡礼，也是一趟穿越时空的旅行。
这是一部建筑巨匠的手绘力作，历时40余载集结成册；这是一部匠心之作，彭一刚院士手绘系统整理出版。精湛丰富的绘画技法和独具匠心的表现，让一栋栋建筑在大师笔下出神入化、令人震撼。收录300多幅精美绝伦的建筑手绘图，让读者尽享建筑手绘的盛宴。彭院士的手稿堪称旷世大作，他将建筑手绘引领到一个全新的高度。他的作品让无数建筑师顶礼膜拜、惊叹赞赏，为无数建筑学子提供可以学习、临摹的卓越范本。本书是建筑师、建筑院校师生重要参考用书，值得学习和珍藏！
“艺术”及“建筑”作品具体事物的要领，在中国和日本的历史上都是没有的，艺术是日常生活中有用的东西，建筑则是可以居住的，实用的东西，它们与近代西欧把这种概念通过制度确定得到的高级艺术是大相径庭的，原本一切都是应用艺术。因此，“黄盒子”只要恢复到过去状态的物品和建筑就行，这两者的关系如同通常所做的那样，可以解读为装饰物与场所，而这种观点也正是主张艺术应该是自立的西欧近代艺术观所要批判和争论的焦点，其代表就是“白立方”。矶崎新受东方传统思维方式的影饗应该是根深蒂固的，但同时又在“黄盒子”之上将西欧近代的方法用自己的方式体现，“白立方”就是两者之间的矛盾结果，所以许多方案都成了未建筑。尽管如此矶崎新不悲观，因为矶崎新知道中国及非西方国家的建筑和艺术的未来只能在这个矛盾中发展和开拓，
本书将特别呈现金贝尔美术馆的建筑手稿集。 金贝尔美术馆，竣工于1972年，是路易斯·康后期作品之一。本书将重点介绍一批创作于1969—1971年的施工图，它们来自普雷斯顿·格伦事务所的收藏。这家事务所从项目设计初期开始便参与其中，协助康一同完成了这座建筑。 书中收录了对格伦事务所两位建筑师的专访，正如文中所提到的，他们都曾在金贝尔项目中与康的事务所密切合作。而借助这些施工图，可以愈发清楚地看到康的理念如何一步步化为现实。得克萨斯州大学奥斯汀分校建筑学院的劳伦斯·斯佩克教授的文章，则向我们介绍了设计过程中的各种合作。作为美术馆馆长的理查德·布朗所创建的计划无疑给设计带来了诸多影响；而其他人，例如康事务所的马歇尔·梅耶、照明顾问理查德·凯利、结构工程师奥古斯特·科曼丹及普雷斯顿·格伦事务所的弗
本书以图片的形式生动再现了上海外滩附近建筑沙逊大厦的过去和现在，讲述了许多鲜为人知的背后故事。
本书以图片的形式生动再现了上海外滩附近建筑沙逊大厦的过去和现在，讲述了许多鲜为人知的背后故事。
本书以图片的形式生动再现了上海外滩附近建筑沙逊大厦的过去和现在，讲述了许多鲜为人知的背后故事。
《豪门 贵族府邸典藏》一书精选50多个豪宅设计的经典作品。作品都是今年近期新完成的项目，其设计者是活跃在一线的很好设计师及设计机构，比如葛亚曦、萧氏、香港方黄、刘伟婷等，这些设计师的作品都是国内设计的
本书以图片的形式生动再现了上海外滩附近建筑沙逊大厦的过去和现在，讲述了许多鲜为人知的背后故事。
《竹材建筑与设计集成》是一本关于竹材特性及其在建筑中应用的图书，共分两个部分。前半部分介绍竹子作为建筑材料的历史、物理特性、技术工艺、传统和现代用途等，深入说明了竹材的一般应用和在建筑施工中的专业应用；后半部分收录60余个新的竹材建筑案例，充分展示竹材在建筑中的应用实例及创作灵感，展现出竹材建筑的发展前景。本书旨在推动这种建筑设计师及相关从业者重新关注竹材（兼具传统与现代性的建筑材料），为其设计提供灵感和指导。
这本非同一般的书，展示了美国最杰出的建筑师——弗兰克·劳埃德·赖特设计的38个最、最值得关注的建筑。其中包括从早期19世纪90年代建造在伊利诺斯州橡树园的草原风情建筑，到20世纪四五十年代间的作品。 在主编之一——大卫·拉金的带领下，两位的建筑摄影师特别为本书拍摄了全新的照片。其中包括举世闻名的古根海姆美术馆、流水别墅、赖特自己的家——塔里埃森、西塔里埃森、橡树园住宅和工作室。摄影师以其独特的感悟与视角，透过这些照片，给予建筑作品以全新的展示。 几个不是特别出名的居住类建筑，包括：南卡罗莱娜州的老铜种植园，一系列的木建筑是对南北战争前美国式的建筑风格的诠释；位于伊利诺斯州森林河市的威廉姆·温斯洛住宅，是建筑师最早、有着与众不同装饰的住宅之一；位于伊利诺斯州罗克福德的肯尼斯·劳伦住宅
“艺术”及“建筑”作品具体事物的要领，在中国和日本的历史上都是没有的，艺术是日常生活中有用的东西，建筑则是可以居住的，实用的东西，它们与近代西欧把这种概念通过制度确定得到的高级艺术是大相径庭的，原本一切都是应用艺术。因此，“黄盒子”只要恢复到过去状态的物品和建筑就行，这两者的关系如同通常所做的那样，可以解读为装饰物与场所，而这种观点也正是主张艺术应该是自立的西欧近代艺术观所要批判和争论的焦点，其代表就是“白立方”。矶崎新受东方传统思维方式的影饗应该是根深蒂固的，但同时又在“黄盒子”之上将西欧近代的方法用自己的方式体现，“白立方”就是两者之间的矛盾结果，所以许多方案都成了未建筑。尽管如此矶崎新不悲观，因为矶崎新知道中国及非西方国家的建筑和艺术的未来只能在这个矛盾中发展和开拓，
“艺术”及“建筑”作品具体事物的要领，在中国和日本的历史上都是没有的，艺术是日常生活中有用的东西，建筑则是可以居住的，实用的东西，它们与近代西欧把这种概念通过制度确定得到的高级艺术是大相径庭的，原本一切都是应用艺术。因此，“黄盒子”只要恢复到过去状态的物品和建筑就行，这两者的关系如同通常所做的那样，可以解读为装饰物与场所，而这种观点也正是主张艺术应该是自立的西欧近代艺术观所要批判和争论的焦点，其代表就是“白立方”。矶崎新受东方传统思维方式的影饗应该是根深蒂固的，但同时又在“黄盒子”之上将西欧近代的方法用自己的方式体现，“白立方”就是两者之间的矛盾结果，所以许多方案都成了未建筑。尽管如此矶崎新不悲观，因为矶崎新知道中国及非西方国家的建筑和艺术的未来只能在这个矛盾中发展和开拓，
本书以图片的形式生动再现了上海外滩附近建筑沙逊大厦的过去和现在，讲述了许多鲜为人知的背后故事。
“艺术”及“建筑”作品具体事物的要领，在中国和日本的历史上都是没有的，艺术是日常生活中有用的东西，建筑则是可以居住的，实用的东西，它们与近代西欧把这种概念通过制度确定得到的高级艺术是大相径庭的，原本一切都是应用艺术。因此，“黄盒子”只要恢复到过去状态的物品和建筑就行，这两者的关系如同通常所做的那样，可以解读为装饰物与场所，而这种观点也正是主张艺术应该是自立的西欧近代艺术观所要批判和争论的焦点，其代表就是“白立方”。矶崎新受东方传统思维方式的影饗应该是根深蒂固的，但同时又在“黄盒子”之上将西欧近代的方法用自己的方式体现，“白立方”就是两者之间的矛盾结果，所以许多方案都成了未建筑。尽管如此矶崎新不悲观，因为矶崎新知道中国及非西方国家的建筑和艺术的未来只能在这个矛盾中发展和开拓，
《竹材建筑与设计集成》是一本关于竹材特性及其在建筑中应用的图书，共分两个部分。前半部分介绍竹子作为建筑材料的历史、物理特性、技术工艺、传统和现代用途等，深入说明了竹材的一般应用和在建筑施工中的专业应用；后半部分收录60余个新的竹材建筑案例，充分展示竹材在建筑中的应用实例及创作灵感，展现出竹材建筑的发展前景。本书旨在推动这种建筑设计师及相关从业者重新关注竹材（兼具传统与现代性的建筑材料），为其设计提供灵感和指导。
本书以图片的形式生动再现了上海外滩附近建筑沙逊大厦的过去和现在，讲述了许多鲜为人知的背后故事。
何谓“当代建筑”？在以全球化、多元主义以及信息共享为特征的当代社会中，建筑的设计固然受到社会、文化、科技的影响，另一方面受到人们“求新、求异”的本性影响，追求异样体形的堆砌和拼贴、超时空距离风格的变叠，从一个纯粹供人类栖息的空间，变成带有时代性标志的“物体”。科学技术的交流与共享，模糊了设计的各种异质文化，并减弱了资源对当地性的依赖，令建筑更具有“杂交性”。“当代建筑”的两个最核心定义：一是“以人为本”，二是“创新”；这也是该书立项和选题的本意。本书收录的是活跃于一线的、国际建筑师的设计作品，多为在激烈竞争中脱颖而出的中标或项目方案，内容囊括大型SHOPPINGMALL、智能5A级商务中心、多功能体育场馆、艺术展馆，生态环保、智能化建筑，收藏一代精华建筑的风姿……每一座建筑，正在成为城市中新
