建筑是人类文明的重要标志之一，中国人在建筑文化方面体现了非凡的智慧和创造力。从金碧辉煌的宫殿、诗情画意的园林，到多姿多彩的民居、庄严肃穆的寺院宗祠，千百年来，博采众长，发展成为世界上延续时间最长、分布地域最广、风格鲜明的建筑体系。建筑文化内容丰富，体系庞杂，专业写建筑的书又往往被术语和数字扼杀了可读性，为了便于建筑文化爱好者对建筑艺术所涉及的相关知识有较全面的了解，“建筑百问百答系列”图书以科学严谨的态度梳理了有关建筑艺术的相关内容，以一问一答的方式进行讲解，并配有建筑图片供读者欣赏借鉴，开阔眼界。本册图书为《西方建筑百问百答》
《设计·生活：毕学峰》主要内容包括：时间·空间·人，以设计为食—自言自语，在生活中感悟设计、在设计中寻找快乐，关于毕学峰设计的对话，设计是戴着镣铐跳舞，作品，与AlanFletcher对话，以设计为福；有许多设计图片。
本书在精选现代时尚流行图案的基础上编辑而成，按照几何图案、植物图案、动物图案、人物图案和综合图案等分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素美观实用，配色设计典雅精巧。 为方便读者使用，所有图案都通过相关软件精心绘制，同时还提供多种配色方案对比分析，帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。随书配套的光盘内容为书中图案文件，方便使用者参考练习。 本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者的图案设计与配色参考书，也是各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。
《皮鞋设计教程》根据鞋类设计人员的思维方式，对鞋样设计的原理、步骤、操作要领作了细致的描述，同时结合企业实际情况，参照学校教学模式对旧有的鞋类设计数据比较繁杂的形式进行了精练的简化，列举大量的图例进行分解，使基础差的学员也能在短期内掌握所需要的知识。全书重点讲述：脚型与楦型的基础认识，鞋类平面转换为曲面的原理，鞋款设计实例分析，鞋底部件的设计等。《皮鞋设计教程》特别适合用做制鞋企业和学校培训教材，也可作为专业技术人员提高素质的参考。
版式设计领域有很多高手，对于初学者来讲一开始就模仿这些高手对自己的成长是不利的。原因很简单，基础不扎实的人，即便使用再高级的工具或技术，也不会做出的版式设计。 《版式设计基础教程》从“什么是版式设计”开始讲解为什么要进行版式设计，版式设计的基本要素、分类以及文字排列的基本方式。除此之外，作者针对如何吸引读者注意以及如何引导读者视线做了比较详细的阐述。《版式设计基础教程》还有一个的特点，就是作者不断提醒设计师“版式设计要从读者角度出发，为读者着想”这样的基本原则，因此《版式设计基础教程》更像是一本深谙读者心理并以教授版式设计基础知识为目的的教程类用书。《版式设计基础教程》凝聚了南云治嘉先生40年实践经验和教学经验，相信设计师们会受益匪浅。
清华大学美术学院由原中央工艺美术学院1999年并入清华大学后而立名。 作为全国重点艺术院校之一，我院从1956年创办始初就信守着崇高的学术精神和严谨的办学思想，在半个世纪的历史过程中，面向社会、面向生活为国家的艺术教育事业和社会培养所需的设计人才作出了重要贡献。 随着社会的进步，国家改革开放的不断深化以及社会的蓬勃发展，艺术教育事业也在作相应的调整。就拿我院来说，艺术基础教育十几年中在前进中发展，在发展中改进。为更符合艺术教育之规律，强调宽口径、厚基，础，学院在去年将各学科进行归整，成立三大分部：艺术设计分部(装潢设计专业、陶瓷设计专业、染织设计专业、服装设计专业、环境设计专业、工业设计专业)、美术分部(绘画专业、雕塑专业、工艺美术专业、基础教学研究室)、艺术设计学分部(艺术设计史论专业
本书文字说明力求简明扼要，800多幅实际操作的图示和设计作品，记录了作者研究和实践的过程，相信它伴随着立体裁方法由浅入深，系统有序的诠释，将帮助你直观地认识和理解其中的奥秘，以期构建起以人为主体，以面料为媒介的训练框架，在立体裁剪的基础训练中，如果每个人都以独特的个性，在观察、判断、感受、想象和表现的各个环节，重视规律的研究，又充分开发自己的创造潜能，那么体现服装设计造型的方法会不断地丰富，立体裁剪会更好地创造多姿多彩的服装新样式发挥它应有的作用。
《手绘·意:服装手绘效果图表现技法》主要介绍的是服装设计效果图更加高效快捷的表现方法。服装设计快速表现的关键是尽量在画面当中准确高速地表现服装设计最本质的信息，例如服装款式当中的轮廓线、结构线、装饰线、细节、质感这些构成服装必需的信息，而在服装效果图中的例如背景、配饰这些营造气氛的画面因素，人物面部和手、脚部位的表现和服装的褶皱、图案等画面因素则可以尽量简化、符号化，这些都为快速表现节省了时间，从而使服装效果图回归到设计的本质上来。
《校考突击：20天环艺设计特训（精编版）》注重理论与技巧两大部分的训练与培养。理论的重点落在对设计基础的理解方面，强调了对艺术素质及专业兴趣的培养，为同学们能够快速掌握正确的设计思维打下良好的基础。书中使用了大量的范例与评析，在图例的讲析中，强调设计的感知训练，强调正确的设计技巧和绘制步骤与合理有效的训练方法，从而快速提升自己的动手能力。
对于初学者来说，要勤奋训练，不要急于求成。插图创作是“厚积薄发”的一个累积过程，是量变到质变的飞跃，技艺的提高只有通过大量的创作实践才可以实现。 本书是我多年插图设计和创作经验的总结。书中作品对各种工具运用进行了大胆的尝试，力图为大家进行插图设计和创作拓展一下新思路。同时希望大家不要只依靠临摹现成的POP作品勉强应付应用需要，而是要多学习商业设计插图领域中的外名家作品，博采众家之长，同时从各个文学艺术领域中汲取营养和知识，加强文学修养、艺术修养，以及历史、哲学、社会知识等。还要多看经典的动画大片，多看画展、定期旅游及听音乐会等，以丰富自己的见识。最终通过刻苦地学习基础知识和技巧的训练，在增加自己的文学艺术修养的基础上逐渐形成自己独特的插图风格，这也是本书的真正目的。
《字体设计之美》主要内容包括：文字的书写、汉字发展简史、字体、字型、字型库、字符、磅值系统、行距、字行长度、字母问距、行间距、识别性和阅读性、字体分类、标题字体、有衬线字体与无衬线字体和手写体等。
在本书中我们所谈及的版面设计不再是纯粹个人的艺术表现或纯粹形式感的追求，而是更多结合广告创意、市场、营销等概念的功能性视觉传达。引导大家采取正确的设计思路，将品牌推广及营销的理念准确的融入到视觉表现中。 本书主要针对广告从业者，企划人员。从专业设计师的角度出发，谈版面设计的基本概念与实践方法。每一概念的提出都配合以对应案例的解析，具体介绍设计者的创作思路、表现手法，由浅入深、由点及面地全面阐明版面设计要领，并培养实践操作能力。 书中总结了作者教学与市场实践的经验，通过理论与案例的结合，详尽解读构成版面的每一细节，从设计原理到其实际运用，诸如报纸、杂志版面设计、报纸杂志广告设计、DM设计、户外广告设计，无不详尽、具体，让你轻松驾御版面。
在人类发展的历史上，人们的着装从单纯的保暖，逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。《服饰时尚800年（1200-2000）》详细研究了过去800年间西方服饰的发展历史，简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下，生产工艺的改进，人们着装方式的变化，都折射出一个时代的风尚。
《艺术设计名家特色精品课程：世界现代设计史》将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类，强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系，从理论到实际都有准确明晰的表述。
本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科），国家精品课程“服装立体裁剪”配套教材，浙江省高校系列教材。全书结构严谨、图文并茂，内容安排由部位到整体、由原理到应用，理论与实践并重、平面与立体交融，不仅对成衣造型进行深入细致的研究，还注重阐述立体试衣后的弊病修正，提升成衣设计与板型技术。对有代表性、经典、时尚的款式附有造型说明与方法解析。本书具体内容包括成衣立体造型概述，立体造型基础知识，衣身立体造型，衣袖立体造型，成衣立体造型解析，裙装、连衣裙、衬衫、上装、大衣立体造型等。随书配有教学软件，便于学习者掌握与应用。本书具有较强的科学性、系统性、实战性和前瞻性，既可作为高等院校服装专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书，也可作为服装企业技术人员的专业参考书和服装爱好者的
模切版，也就是刀版。制作刀版之前需要设计刀版图。刀版图是按照最终印刷品的成品外沿用线条的方式画出来，有时是需要先画好刀版线再做其他东西的。在做包装盒的时候我们需要做的就是要理解包装的折法和范围，做出刀版图，用单色的线勾画出来，在成品外加出血后勾画。刀版般是由版房的人制作的，也有的直接出激光版。个别的版除了必须要多出一套刀版的片外，比如要磨切椭圆或者形状特别的东西的时候，为就多出一套刀版线。《纸盒包装刀版设计》介绍了多种纸盒包装的立体图和刀版设计，具有的参考价值，希望能给读者带来方便。
《高等院校美术专业基础课教程：装饰图案基础教程》以高等美术院校装饰图案设计基础教学需要为主要内容。本书共分五章十八节，分别详细讲述了 装饰图案形式法则、创作要素、表现技法 等等。《高等院校美术专业基础课教程：装饰图案基础教程》内容丰富，深入浅出，图文并茂，使学生易懂、易学、易掌握，是学习装饰图案设计的基础教材，也是美术设计爱好者的工具书。
随着设计行业的逐步成熟以及设计人员数量和水平的逐步提高，有越来越多的设计师成为了自由职业者，而且其中的一些人甚至成立了自己的设计公司。但设计和经商是截然不同的两种技能，即使之前的工作经验或者经商天赋能够为你提供一些帮助，你却依然难以照顾到方方面面。本书总结了设计师们在经商过程中常遇到的一系列问题，并提供了这些问题的解决方案。此外，本书还囊括了由设计师们所总结出的大量宝贵经验，从选择直接与客户打交道还是承包项目，到如何给公司起名字；从如何起草合同，到如何获得被动收入等等，可谓应有尽有。 本书适合自由职业设计师、设计公司创业者，以及对设计行业有兴趣的相关人士阅读。
设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选了世界上设计具有代表性的国家 芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、以图文并茂的形式，介绍了各个国家、城市的设计状况，网罗国际上艺术设计领域的经典案例，包括了建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。本书以德国为出发点，以图文并茂+游记式的文字介绍了德国先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯等。让从未到过该城市的读者在轻松的文字中既了解该城市，又了解该城市的设计理念。
《手绘POP色彩搭配全攻略》涵盖现今较为常用的多类题材及风格的创意插图实例，使读者不仅可以学习掌握技法，还大大激发了自身潜在的创意思维，可以说是集多种技法之大全、数种表现于一身的不可多得的手绘POP宝贵书籍。 《手绘POP色彩搭配全攻略》不仅是手绘POP爱好者不可多得的教材，同时也为广大广告创作工作者提供了一个很好的参考教材。
本书作为全国高等艺术院校艺术设计规划教材之一，是为满足“艺术设计概论”课程教学线的实际需要，结合多年来的课堂实践经验与教改成果而编写的。本书系统地考察与研究了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等方面的理论课题，全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。本书共分8章，从艺术设计的原理、艺术设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、艺术设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。 本书可作为高等艺术设计院校及相关专业本科教学的教材。
