《服装色彩学（第6版）/服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）》从服装色彩的特性、色彩的物理学原理与视觉生理、服装色彩心理、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构成、服装配色、服装色彩诸因素的关系、服装流行色及服装色彩与花型的关系等方面详细叙述了服装色彩的基本理论。第6版在前5版的基础上增加了成衣服装配色、国际流行色的应用等内容，并着重阐述这些理论在服装色彩设计中的应用，同时增加了童装、运动装等色彩搭配的图片。
《色彩学用语词典》作为一本日本翻译版色彩专业图书，收入1900个色彩学词汇，附有800个图标，书中大量词汇配有详细的文字、图表说明。《色彩学用语词典》是一本色彩专业领域的工具书，适用于建筑设计、城市规划、室内设计、服装设计、商品设计、展示设计、包装设计、企业色彩管理等涉及色彩专业领域和色彩设计的各行各业。本词典特色：1、翻阅方便、查找方便、趣味性强。涵盖色觉？生理？心理、色彩调和、光？光源？照明？测色、时尚、美术、建筑、环境、服装、文化等学科的专业用语。在卷首，配有290种色名的一览表。
《重庆文理学院美术与设计学院毕业创作毕业设计作品选》选编了重庆文理学院美术学院2013届毕业生作品200余件，一共分为七个部分：版画篇、国画篇、油画篇、动画篇、视觉传达篇、景观篇和室内篇。此作品选展现了渝西地域文化、地域名人肖像版画系列、渝西经典动画故事、茶山竹海景观设计以及渝西新居装饰设计等。可谓是民间艺术与学院艺术相合，传统文化与现代文化相融，室内与野外一体，琳琅满目，丰富多彩。此作品选不仅代表着文理学院美术学院艺术教育水准，也体现了此届毕业生的专业技术能力。
在人类发展的历史上，人们的着装从单纯的保暖，逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。《服饰时尚800年（1200-2000）》详细研究了过去800年间西方服饰的发展历史，简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下，生产工艺的改进，人们着装方式的变化，都折射出一个时代的风尚。
《图形创意》通过简洁的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律，开阔学生的视野，启发学生的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。 《图形创意》主要包括五方面内容：图形创意的相关概述、图形创意的构图法则、图形创意的表现形式、图形创意的实际应用，以及图形创意的训练体系。 《图形创意》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂。既可作为高校艺术设计与广告专业的教材，又可作为图形创意工作者和爱好者进行自我提升时的阅读材料。
《平面港：标志设计》从标志设计概述、标志历史沿革、标志设计价值、成功标志特质、标志设计原则、标志设计程序、标志设计形式、标志设计语法、标志设计更新、标志形象概览等几大方面进行简明、清晰的理论概述，并例举了新的具有传播力和感染力的标志设计案例，阐明如何将品牌理念、文化特质、品牌定位等抽象概念和语意转换为具体的设计符号和图像形象的方法，并将设计案例分类介绍、系统归纳。
《动画与影视后期教程/21世纪设计基础新主张高等院校艺术设计专业教材》主要包括八章内容，首先，从“色彩知识与项目管理、动画制作流程、界面认识以及快捷键”三方面简要介绍了动画与影视后期制作所需的软件、基本操作及基本流程，重难点是MAYA项目工程的应用与实际操作，其次，重点从“模型制作流程-多彩的静物、金属锤制作流程、电脑组合、动画概念及基本操作、骨骼拉伸绑定、制作动画、后期制作基本知识、后期合成”等内容，由简到难逐层深入，以基本概念、理论为基础，全书配以步骤图例，能很好地配合文字内容，相辅相成。
《21世界艺术教育系列教材:中外艺术设计简史》从古埃及、古希腊、古中国等人类远古文明发源地的设计的功能、形态等方面入手，以时间为经线介绍了史前、不同地域文明时期、手工业时代鼎盛期、工业革命前后期以及当代这五个时期中外艺术设计史的发展历程，以地域为纬线介绍了古埃及设计、中国秦汉设计、欧洲中世纪设计、美洲印第安设计等。内容涵盖了上自原始社会，下迄当代社会的艺术设计史的主要发展历程，以影响人类衣、食、住、行四个方面的重要设计为研究对象，按照艺术设计发展演变的历史线索加以阐释，尽可能地贴近当时艺术设计的实际状态。
董雅所著的《设计潜视界(广义设计的多维视野)》以宏观的、开放的视野，以多学科的、交叉跨界的方法，以系统化的、网络思维的方式，在“大设计”的理念下，实现理论与实践在更高与更深的层面上整合与跨越。所谓“大设计”的理念也正如当代很多有识之士提出的“大经济”、“大美术”、“大建筑”、“大科学”一样，其本质可以说是试图挣脱原有狭隘的“专业”枷锁，打破惯性思维的束缚和学科框架的限制，达到“融贯创造”之目标，钱学森提出的“集大成，得智慧”正是如此。
一本全面介绍如何制作手帐的入门书籍。作者把自己从零基础，到短时间内晋升为手帐达人的经历和盘托出，着眼于初学者在学习过程中可能面临的各类问题，手把手地教读者制作出精美又实用的手帐。
本书详细介绍了环境艺术设计制图基础、制图种类与方法、透视制图原理、阴影制图原理、图面配图与版式设计、图纸解析
《景观设计绘图技法》（原著第2版）包括绘图语言与设计过程·手绘基础·文字·手绘和概念图·方案设计·剖面图与立面图·剖面图和透视图表达图示集锦·透视图，以及每章之后另附的绘图练习。本书内容由浅入深、逻辑清晰、易于掌握，详尽地讲解了景观设计中涉及的基本绘图技法。通过清晰明了的线描图结合专业的文字讲解，本书作者有名景观设计师格兰特？W.里德以此呈现了景观设计中主要的四个阶段，即项目准备阶段、现状调查和分析阶段、方案设计阶段、施工图编制阶段中需要绘制的图示成果，包括场地分析图、概念图和草图、方案图，以及施工图。在内容编排上，铅笔、钢笔和马克笔的绘图技法，文字的表达，方案图、剖面图与立面图的绘制等知识点从易到难依次呈现。本书汇集了更快捷、更高效的剖面图和透视图的符号体系，另外新增了一个章节专
设计素描是设计教育领域各类设计专业课程中的基础教育课程之一，是一种基础造型训练手段，也是设计艺术基础造型的一种研究方式。它是在传统的基础素描教学内容上，伴随着现代设计造型艺术的发展而形成的相对完整的基础课程教学体系，具有现代学科的新概念，是贴近现代造型艺术的基础造型学科。
商品生产是以交换为目的的生产。交换的过程是生产者与消费者互通的过程。当商品被摆放在开放的货架上任人选购时，包装就成为了一种无声的诱惑。在对产品品质没有把握的情况下，大多数的消费者会把对包装的感觉转移到产品上，从而影响购买决策。正如美国杜邦公司的营销人员在进行市场调查后得出的的“杜邦定律”那样，即63％的消费者是根据产品的包装来选购商品的；而英国的一家市场调查公司也报道，一般到超级市场购物的妇女，受到精美包装吸引，所购物品通常超出她们出门时打算购物数量的45％。 本书为包装设计教材《商品包装设计构成》，书中图文并茂，印刷精美，是高等院校艺术设计专业教材。
新媒体的出现使广告设计创意的形式得到了极大的拓展。相对于传统媒体广告，新媒体广告让人和广告的距离更近，而广告的方式也变得更加智慧，传播更加广泛有效，这也是新媒体广告成为未来广告发展趋势的关键因素。《新媒体时代下的网络广告设计应用》内容包括网络广告概述、网络广告策划、网络广告的设计语言、计算机网络广告设计、移动互联网广告设计等方面，通过细致的网络广告分类和生动、新颖、前沿的案例对网络广告艺术设计进行了较为全面的讲解。
