作者将园林水景设计比作一棵树：她的根是中国传统文化和古代园林理水艺术特色；她的源泉是多姿多彩的大自然水态；她的干就是表现各异、姿态万千的水景，如喷涌、垂落、流变和静态的水景；她的叶就是以水为中心元素的其他园林景观，如亭榭、船桥、动植物、驳岸和其他共同构筑园林形象的景观；以独具的特色的一古一今两个水景园实例作为我国园林水景艺术之花奉献给读者；最后以一些创新设计实践提出了传统的继承和保持我国园林艺术特色的思考和启示。
《风格化与新感性的构筑（马尔库塞美学思想在书籍设计艺术领域影响力研究）》紧扣书籍的文化属性，从书籍艺术在历史进程中的文化现象、书籍艺术形式的审美特征以及审美心理等层面对现代书籍整体设计做了全面的研析，寻找马尔库塞哲学理论与书籍艺术的逻辑关联，以及探讨马尔库塞美学理论在书籍设计领域的渗透，尝试扩展书籍设计理论空间，寻求书籍艺术新的设计观念。
附有大量直观，易学的指导图片。 包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。 所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。 包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，羊毛，天鹅绒。这些面料特征决定了一件服装的最终造型与合体效果。
![拉甫·舒拉沃格的海报设计:[中英文本]](http://img3m8.ddimg.cn/14/14/11763570668-1_l.jpg)
《设计新视点：拉甫 舒拉沃格的海报设计》介绍了拉甫 舒拉沃格设计的 野人 电影海报，1989年国际爵士节，1989年非洲电影节海报等海报作品。
当代的书籍设计已经不限于传统意义上的装帧了，它是立体的、多维的、系统的、有整体特征的。设计指向已经从单一的设计，趋向于从书籍整体的设计策划出发，涉及书籍形态的探讨，视觉语言的运用，翻阅书籍的形式，动态设计的可能性，甚至书籍的广告推广等。所有各种因素综合在一起，不仅构成了书籍的整体设计，同时也正在形成一种独特的设计文化，成为文化包装和文化传播的一个重要的组成部分。本书的作者陈晗走出大学校门后一直从事设计工作和设计教学，对书籍设计尤有较为深入系统的研究。本书在写作中得到了许多有成就的设计师的指教，特别是得到了清华大学高中羽教授和西南师范大学出版社王正端老师的悉心指导。
《高等院校美术专业基础课教程：装饰图案基础教程》以高等美术院校装饰图案设计基础教学需要为主要内容。本书共分五章十八节，分别详细讲述了 装饰图案形式法则、创作要素、表现技法 等等。《高等院校美术专业基础课教程：装饰图案基础教程》内容丰富，深入浅出，图文并茂，使学生易懂、易学、易掌握，是学习装饰图案设计的基础教材，也是美术设计爱好者的工具书。
本书作为全国高等艺术院校艺术设计规划教材之一，是为满足“艺术设计概论”课程教学线的实际需要，结合多年来的课堂实践经验与教改成果而编写的。本书系统地考察与研究了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等方面的理论课题，全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。本书共分8章，从艺术设计的原理、艺术设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、艺术设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。 本书可作为高等艺术设计院校及相关专业本科教学的教材。
现代设计学是一门随着时代的进步、科技日新月异、社会的变化而不断变化、学科交叉、远未成熟的学科。《设计概论》吸收了日本近30年修订出版的三版《设计概论》的指导思想、主体框架，根据我国设计教育实际情况而编写的。能对大家学习现代设计有所裨益，起到抛砖引玉的作用。
《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》开篇带我们走近中性形态，重新审视中性及中性形态。第二章将进行构成元素及构成方法的基础学习和训练。第三章着重介绍中性形态的来由。第四章介绍中性形态辐射下产生的多元设计样态。第五章主要介绍中性形态的形式美法则。第六章为中性形态实验室，这一章主要介绍如何通过中性形态来还原和构建新的设计方式方法。 《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》不仅适用于设计基础课的教学，同时也能延展到设计专业课教学当中。在第六章中性形态实验室中，很多作品都是学生在毕业设计期间完成的。 因此《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》也是一本当代艺术与设计创作方法的实验性教材。
该套教材旨在对现有服装教学的传统教材或教学课目的扩展、补充和新思维的探究，也可以说是深化教育改革，全面推进素质教育，培养创新人才的新一轮教材建设。 该套教材丛书将过往服装教育内容延展到新的服装、服饰品类，时尚、史论领域……诸如针织类服装设计、首饰类饰物设计、箱包类配饰设计、时尚传播理论等等。新教材可以弥补当代服装服饰产业迅速发展中对新领域知识的需求，教材可以成为方兴未艾的服装教育新课程之新教材。 该丛书在编撰过程中，力求融会外相关研究成果，体现现代教育理念与方法，令教材具有应有的前瞻性、先进性、科学性和通识性。重要的是，该教材立足于开拓学生思维，培养学生创新能力。在内容上拓展知识信息，在案例教学里探索新教学方法或模式。虽然该套教材涉及的课目各个不同，但寻求服装教学创新思
从百万年前的史前饰品，至现今的当代首饰，人类对首饰的关注无所不在。当一块美玉或一块贵金属经过漫长的历程，从生产使用、礼仪、图腾崇拜和阶级地位的象征中走出来，变成装饰自身和完善自身的艺术品时，首饰作为一门独立的艺术形式就产生了。于是，首饰从原始的崇拜、财富的象征，演变成个性张扬的沟通媒介。 《首饰设计/“十三五”部委级规划教材》以首饰的历史为切入点，将材料与工艺穿插其中，同时结合现今的艺术思潮，全面地剖析了当代首饰设计中构思、设计以及工艺技术之间互为基础且又相辅相成的关系。
本书包括概述、准备、基础、提高、实战和扩展六个部分，从设计者模型制作的实际出发，以编者多年教学、设计实践为基础，提供实用且容易掌握的模型制作技术，包括常用的泡沫模型制作、石膏模型制作、塑料模型制作和油泥模型制作。基础中的趣味模型可作为初学者学习模型制作的起步练习；学习者可以通过提高、实战中的模型制作案例掌握更多、更全面的模型制作技巧；扩展主要介绍的是快速原型制造技术，这在当下也是应用极广的模型制作方法。 本书可作为高等院校工业设计专业学生学习、实践模型制作的教科书，也可作为模型制作爱好者、设计人员的参考用书。
在的文化中，的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的外不同的设计流派，并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解。
《产品创意思维方法》共有六个部分：产品设计中创意思维的重要性、创意思维原理、创意思维的过程、激发创意思维潜能的方法、创意思维训练、设计课题。我们的社会需要创造力，我们的教育需要创造力，我们生活中的方方面面都需要创造力。创新可以使我们的生活丰富多彩。《产品创意思维方法（第2版）》针对设计专业的学生，通过提出和分析创意思维的重要性，引出创意思维的原理，并结合大量案例指出创意思维过程和方法。引导学生通过不同的方法把创意思维运用在日常生活和设计领域中。本次修订依照“丛书修订规范”对全书知识结构进行了全面梳理，更新了大量图例，同时设计了全新的版式。使其符合教学所需，市场所需。
对于初学者来说，要勤奋训练，不要急于求成。插图创作是“厚积薄发”的一个累积过程，是量变到质变的飞跃，技艺的提高只有通过大量的创作实践才可以实现。 本书是我多年插图设计和创作经验的总结。书中作品对各种工具运用进行了大胆的尝试，力图为大家进行插图设计和创作拓展一下新思路。同时希望大家不要只依靠临摹现成的POP作品勉强应付应用需要，而是要多学习商业设计插图领域中的外名家作品，博采众家之长，同时从各个文学艺术领域中汲取营养和知识，加强文学修养、艺术修养，以及历史、哲学、社会知识等。还要多看经典的动画大片，多看画展、定期旅游及听音乐会等，以丰富自己的见识。最终通过刻苦地学习基础知识和技巧的训练，在增加自己的文学艺术修养的基础上逐渐形成自己独特的插图风格，这也是本书的真正目的。
《想象中国 20世纪80年代的中国生活与设计》从八十年代的“想象”对于研究中国设计的意义出发，探索在日常生活中研究中国设计的方法，主要从七个方面展开论述：现代化理论与八十年代的中国、现代化想象与中国设计的关联、人民知觉到的现代设计、如何认知决定如何选择、设计评价的思维及语言特点、设计实践展现的“现代化”场景、八十年代：中国设计认知的解构与重构。
