本书是“国际插画设计系列教程”中的一本,完成《视觉思维》之后,作者将序列图像制作定义为另一个能够产生新创意和新作品的领域,并认为序列图像制作在插画艺术复兴中起着者的作用。本书特色是系统介绍了制作技巧,世界各地以各种不同方式从事插画设计的当代插画家们贡献了他们的作品和评论,并编入国外教育家们的观察笔记和推荐练习。 本书可作为艺术设计专业和插画设计的业内人士提供了一本内容详尽、题材广泛的设计指南。本系列教程中还包括《插画设计基础教程》《视觉思维》《文字和图像》和《新画境》。目前市场上还没有同类型的“插画设计系列教程”。
版式设计领域有很多高手,对于初学者来讲一开始就模仿这些高手对自己的成长是不利的。原因很简单,基础不扎实的人,即便使用再高级的工具或技术,也不会做出的版式设计。 《版式设计基础教程》从“什么是版式设计”开始讲解为什么要进行版式设计,版式设计的基本要素、分类以及文字排列的基本方式。除此之外,作者针对如何吸引读者注意以及如何引导读者视线做了比较详细的阐述。《版式设计基础教程》还有一个的特点,就是作者不断提醒设计师“版式设计要从读者角度出发,为读者着想”这样的基本原则,因此《版式设计基础教程》更像是一本深谙读者心理并以教授版式设计基础知识为目的的教程类用书。《版式设计基础教程》凝聚了南云治嘉先生40年实践经验和教学经验,相信设计师们会受益匪浅。
NBA、F1、Y—TOWN、伏特加、斯沃琪、博世、欧冠、世博会等外高端品牌的实战设计案例;紧跟趋势,分析由小产品引爆的市场分类;动手动脑。诠释小产品的创意设计手法:小题大做,解构小产品的系列化发展;从单件产品上升到产品系列,从系列上升到品牌,破解小产品如何成就大创意。
《五大构成:光构成》的特点是介绍如何用电脑媒介做构成练习;如何用各种工艺材料媒介进行构成练习;如何用摄影手段作光构成练习的。有别于传统的手工绘画教学方式,着重培养学生掌握现代科技手段、新媒介设计手段进行创作设计。教学目的是:为学生进入美术、设计创作奠定良好的根基。这些方法的学习与掌握也适应广大美术设计行业的专业人士与爱好者,因此,《五大构成:光构成》的读者面将很广。 向读者全面介绍了基础构成学习的内容,读读这系统地掌握构成方法将起良好的指导作用。 构成的学习,对于美术行业、设计行业是必不可少的基础训练科目,也是近十年来我国美术设计教育届相当重视的基础学科。广州美院的构成教学课程,由于教学的先进性、规范性、系统性,97年被评定为广东省省级重点课程。 构成教育的特点,不同于绘
《招贴设计速查手册》收录了近1000幅世界各国的招贴。首先,这些招贴都是精心选择出来的具有代表性的作品,其中相当一部份是最近两年的新作品;再者,这些招贴被有秩序地进行细致的分类,便于读者根据需要轻松地查阅欣赏,这是《招贴设计速查手册》有价值的特点;同时,《招贴设计速查手册》在前面也对招贴的概念作了简洁生动的介绍。相信《招贴设计速查手册》会对设计者带来极大的学习便利,成为激发设计者创作灵感的源泉。
造型基础课程以素描为基本手段,课程问题联系了形式构成语言甚至材料试验。作业过程是一个过渡的过程,从形态上讲,是从形态表象到内部结构,从立体到平面,再发展到立体的形态表现,从自然形态最终过渡到抽象形态;从思维上讲,是从常观世界发展到宏观世界与微观世界的认知,是从感性思维到理性思维的结合;从表现上讲,是从素描写生研究到多种手段的创作。对一个学习设计的学生来说,对形态的多角度提炼与发展来产生新的造型的能力,对形式要素的主动运用,对画面的构成秩、骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉十分重要。在训练过程中强调了思维的灵活性、艺术的敏感性的养成,重视对造型审美力的培养,以及最为重要的对学生自身创造力的独特经验的激发,最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理,又能够抛弃常规,脱离因袭,以真实独特的审
随着视觉传达设计的发展,不仅其涉及的专业领域变得十分宽泛,其涉及的媒体也从二维的平面媒体发展到多维的时间、空间的表达。 《视觉传达的语言及应用研究》是一本对视觉传达的语言及其应用进行研究的著作,《视觉传达的语言及应用研究》首先对视觉传达的本质进行了介绍,之后对视觉传达中的图形语言、文字语言、色彩语言、形式原理及编排语言进行了分析,后介绍了视觉传达语言在具体领域中的应用。 《视觉传达的语言及应用研究》结构合理、条理清晰,内容全面、详实,是一本兼有实用性与可读性的理论著作。
本书分为五个章节,章从整体上阐述立体构成学科的起源、发展及立体构成的基本概念,了解它是怎样的一门学科以及学习它的意义;第二章主要是分解立体构成的形态要素,通过对点、线、面、体等要素的认识、分析,有助于设计者更好的利用不同要素的特征,创造富有魅力的立体形态;第三章则是着重研究立体与空间的关系(包括空间感的探讨、错视空间),强化空间感受,通过对色彩与空间的分析、空间构成手法的学习,从而提高空间设计能力;本书第四章是从立体构成的美学原则出发,对立体构成的视觉关系进行了较全面的分析,探讨设计过程中的规则化、个性化;本书最后一章是对材料的认知和利用,以材料激发创造、拓展思维,丰富立体设计中的表现能力。为了形象直观地表达立体构成的实用价值,本书在最后部分选录了建筑设计、环境设计、包装设
《现代园林景观设计现状与未来发展趋势》结合古今中外园林景观的发展脉络,研究现代园林景观设计的流程、现代园林景观设计的布局现状、现代园林景观设计的生态发展、地域园林景观设计的发展、植物景观的设计,后总结现代园林景观设计发展的困境与应对策略,分析未来园林景观设计的发展趋势。
本书立足于文化创意产业和设计行业的发展需要,结合构成教学特点,融合现代设计教育的新理念、新思维、新方法,加入数字化与3D打印等前沿技术与训练手段,内容简明紧凑,结构合理,信息量大,涵盖面广。具体内容包括绪论、构成要素、形式要素、材料与技术要素、构成形式与表现、立体构成在设计中的应用与作品欣赏。本书图文与案例分析涵盖当今设计热点与潮流,既可以帮助学生理解教学内容,又能拓展学生视野,启发学生创意思维,提升学生鉴赏能力。 本书可作为艺术设计类、环境艺术类、工业设计类本科及高职高专学生的教材,也可作为造型艺术类学生的参考教材,以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。
本书分为中国传统装饰纹样、图案形式法则、黑白装饰画、彩色装饰画、装饰纹样的设计实践5部分,主要针对于设计初学者,培养学生的平面造型能力、装饰造型能力、色彩造型能力、材料的运用及空间造型能力。 本书每章的难点和要点表述清晰明了,语言朴实易懂,图文并茂,实例丰富,可作为高等院校设计相关专业的教材及辅导用书。
《建筑师与设计师视觉笔记(原著第2版)》旨在鼓励视觉表达,其理念基于这样一种观点,即视觉修养与文字修养同等重要。为了开拓表达视觉信息的能力,全书用实例说明了如何像记录文字信息那样来记录视觉信息。这些实例说明,记录视觉形象如同记录文字笔记,所不同的在于视觉记录的内容主要是图形而不是文字。 本书内容包括导言、视觉记录指导、视觉日记、视觉笔记选、向设计转变以及结语等六大部分,并在附录介绍了视觉笔记的工具与技术。本书可供建筑师、设计师、建筑与美术院校师生及广大美术爱好者学习参考。
《软装设计手册(4):艺术与怀旧》除了结合选自世界各地的作品案例,对每个作品的设计理念和设计亮点给出的详细说明和分析,还有根据案例展开的关于设计风格、软装配饰的要点等大量知识点,为设计师在整体风格的把握上提供有价值的借鉴和参考,从而使《软装设计手册(4):艺术与怀旧》兼具实用性和欣赏性。《软装设计手册(4):艺术与怀旧》收录了具有艺术气质和怀旧风格的设计作品。在艺术主题的章节中,你将会看到在软装饰的概念下不同门类的艺术作品的表现,包括绘画作品、雕塑、装置艺术、摄影作品,街头艺术等等,其中有从事创作的艺术家的居所、美轮美奂的墙画主题酒店、摩洛哥艺术拥趸的家居以及新锐艺术家作品爱好者的居所。
无论是环境设施还是医疗设备,都不属于大众消费产品。从立项、研发、设计到生产,一般都不是以消费市场为导向,而是以所属学科的专业需要进行决策和定位。尽管发达的网络可以帮助我们在广泛的领域获得信息,但分散的搜寻过程会耗去太多的时间和精力。本分册将相关的、主要的产品资料信息汇集于一册,将更方便查询使用。
《服装设计思维与创意》主要从服装设计思维、面料创意、形象色彩的创意思维、创意系列设计等方面进行阐释,结合服装设计实践,将创意思维的性和新颖性融入其中。