帕崔西亚·J.格拉汉姆著的《日本设计(艺术、审美与文化)》靠前章阐明了当今拥有代表性、使用很为广泛的日本美学及设计词汇，同时也从视觉观感的角度呈现了日本设计中的十个关键要素，并通过列举现代设计案例，阐明了日本传统设计理念仍持续不断地影响着其现代设计的风格。 第二章辨析了日本设计中的文化要素，揭示了日本社会结构在促成其文化价值观的形成中所起的作用。 很后一章重点介绍了19世纪以来西方世界接触并了解日本设计的发展历程，展示了二十八位来自不同领域的人士对日本设计的评述，包括画家、美术教育家、科学家、医师、工业设计师、建筑师、艺术史学家、艺术评论家以及哲学家。他们的视角多样，各有侧重。

本书细致地讲解了产品造型设计的相关知识，全书共5章，讲述了产品造型设计概述、产品形态设计、产品造型仿生设计、产品造型与语意、产品造型设计的其他方法。书中还安排了与知识点相关的项目训练和 案例赏析，内容通俗易懂。 本书可作为高等院校相关课程的教材，也可作为产品设计爱好者、产品设计从业人员的参考用书。

平面构成是研究视觉语言的学科，是艺术设计专业的基础课程和重要组成部分。在当今设计创作百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计知识与技能是从事设计行业的条件． 《平面构成/艺术设计专业“十三五”规划教材》共分为7章，内容包括平面构成概论、平面构成的基本元素、形态与骨格、平面构成的视知觉、平面构成的形式美法则、平面构成的基本形式及平面构成在现代设计中的应用。《平面构成/艺术设计专业“十三五”规划教材》力求从更新、更系统、更广泛的角度来诠释平面构成的内容，拓展学生的想象空间，培养学生的创造能力和审美能力，提高学生的设计表现水平，为其专业的学习和创作打下坚实的基础。 《平面构成/艺术设计专业“十三五”规划教材》既适合作为普通高等院校艺术设计专业的教材，也可作为广告

本书以“广生行”为代表的上海日化产业一个多世纪的设计发展为例，以三个时代的三个典型人物作为中国现代设计体制研究的切入点，考察一百多年以来现代设计在不同的历史与社会背景之中的发展变迁，分析设计师角色与身份的转化，以此来描述现代设计“嵌入”中国现代化进程的历程。

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形态是一个广泛的概念，在汉语词条中，形态为：①形状、神态、姿态。②指事物在一定条件下的表现形式。我们经常会说到“意识形态”、“解决意识形态问题”，实际上就是指“观念形态”，不同的观念形态形成了不同的事物。比如人类在20世纪冷战阶段所出现的社会主义和资本主义两大意识形态的对立就是不同观念形态导致的。我们还经常涉及“社会形态”、“经济形态”等等关于泛形态的概念，这些都构成了形态的潜在背景。对艺术设计来说也会涉及意识形态，因为创意来自观念、思维，什么样的想法，会做什么样的广告、设计什么样的产品、建什么样的楼房。这是艺术设计最根本的东西。