在 时尚发布会进行现场直播之前，在T台图像得到网上即时发表之前，仅有持请柬者方可进入发布会的现场。得感谢这位摄影师，这个T台边的无名英雄，我们才得以瞥见这与众不同的迷人场景。 《30年 时装周台前与幕后》一书带我们踏上一场横贯三十多年的视觉之旅，带我们进入巴黎、米兰、伦敦和纽约的时尚发布会现场，向我们展示了长期从事摄影工作的T台摄影师尼尔·麦克伦尼拍摄的精彩 伦的图像。尼尔在工作生涯中的摄影作品得到了精心保存，由布卢姆斯伯里出版社的时尚摄影档案馆存档。本书展示的图片既包括很多T台上难得一见或者 的标志性时刻，也包括了坐在前排的名流以及热闹非凡的幕后工作场景。 《30年 时装周台前与幕后》包括了摄影师自己的评论性语言，也采访了 时尚人士，是了解20世纪后期 时尚的一个独特窗口。与发布会现场
无论尺码多大和体型如何，穿上合体的服装都应该让你在视觉上和心理上感觉良好。每个人的体型都是独特的，而商业纸样是按照理想的体型进行绘制的，因此你很难选择到 符合你体型的纸样，但也不要因为找不到合适的纸样而放弃服装的制作。本教材不是介绍商业纸样进行常规的修改方法，而是重点介绍如何调整样衣来适合不同的体型的技巧与方法。本书内容首先介绍如何通过调整样衣来使其符合穿着者的体型，然后再介绍如何对纸样进行相应的修改，这些过程相对较慢，但我们可以得到一个合体性较高的纸样，因此，付出的一切努力和时间都是值得的。 你将从本书中学习到以下内容： 了解样衣对标线的重要性，以及在样衣调整过程中如何使用这些对标线。 如何评判样衣是否合体？例如，如何通过观察衣片出现拖拽纹或折叠部位等来发现问题。 如
《尚装服装讲堂·服装立体裁剪I》是立体裁剪的基础篇，它适用于服装专业学生、行业从业者自学使用及院校教师作为基础教材使用。本书在编写过程中力求每个要点都标注清楚；每个步骤之间的连带关系都交代明确；每个手法、动作都能清晰地展现给读者，能让使用此书的人看得清楚，学得高效。 本书的姊妹篇《服装立体裁剪Ⅱ》 加深入和系统地展示了各种款式变化及立裁手法，如能在这两本书的基础上坚持学习，持续训练，逐渐领会立裁的技巧与造型规律，便能有效地提升设计师与制版师的造型技术与设计能力。
本书是对中国丝绸博物馆于2022年11月举办，以“让文物活起来”为理念、“让生活 美好”为愿景、向广大中国传统服饰特别是汉服爱好者提供馆藏资源及展示平台的活动的详实记录。中国丝绸博物馆是目前世界上 的以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆，一直致力于利用专业优势，挖掘馆藏资源，为社会公众，特别是传统服饰文化爱好者提供鉴赏、学习和交流的平台。五年来，国丝汉服节各项活动的设置渐成定式，书中将以纪实的方式回顾“2022国丝汉服节”的主要内容，包含展览导览、专家讲座、文物鉴赏、汉服之夜、银瀚论道等几个部分。
俗云“人靠衣装”，然而，在一个由阶级、种族、性别、家庭和 划分的社会，什么样的规范和含义与服装相关呢？社会和文化生活从根本上还是以我们所穿的衣服为主题吗？若果如此，我们应该如何解读这些规范和主题，以辨认它们与权力和意义的牵连？本书通过剖析衣装的身份认同、服装改革运动、时尚杂志中身体的构建以及互联网在时尚中的作用，清晰呈现了服饰在当代社会中的地位和作用，详尽展示了服装与美貌、时间、身体、礼物交换、阶级、性别等社会过程和现象之间的交互塑造关系，进而擘画了服装阐释学的理论要旨。本书适合文化、性别、美学、社会学、人类学和时尚研究的学习者和研究者阅读。
纺织复合材料是以各种类型纤维集合体为预成型体且包埋于基体材料中所形成的纤维增强复合材料，具有结构和强度可设计的特点，现已在结构工程领域得到广泛应用。本书结合纺织复合材料领域的新进展及研究成果，阐述纺织复合材料设计的多尺度结构方法，包括二维和三维机织、针织、编织复合材料的结构和强度设计。 本书是纺织复合材料力学和设计方面的基础著作，可供海内外复合材料行业的工程师设计复合材料结构和工程结构提供参考，也适用于相关专业高年级本科生和研究生及 学生的全英文教学。
本书从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，详细解读中外服装发展脉络，对比展示服装款式、裁剪结构、工艺细节，海量举例名师 利用历史元素时装设计成功案例，分析历史素材时装转化的技巧与路径。本书将服装理论与时装设计融会贯通，将服装历史文物和当代时装设计结合起来进行讲解，充分展现了文物的时尚设计应用。 本书旨在搭建中外服装史与时装设计之间的桥梁，对学习服装史、理解时尚流行，以及有效利用中外服装史元素，活学活用、学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义和实用价值。
本书从款式图、着装配色、纸样设计图、放码图、生产工艺流程图5个方面，详细说明家居服、文胸、泳装和塑身衣4种内衣品类在产品开发设计过程中的成衣设计方法、面料缝制特性、工序流程等相关知识与实操技能。全书以内衣基础理论知识的汇总分析说明为基础，结合近几年内衣款式的流行特点、内衣品类结构特点、工艺难点等因素分析了200多款产品设计、开发、加工的流程。本书结合增强现实技术（AR, Augmented Reality），将多媒体、三维建模、实时视频显示及控制、多传感器融合、实时跟踪及注册、场景等新技术与新手段融合，把虚拟信息仿真后再叠加，应用到真实世界，给读者带来 现实的感官体验，也便于读者 好地学习书中各个知识点。相关详细内容可在“服装三维数字智能技术开发中心”平台网站查询。 本书注重理论与实际结合，系统全面论述内衣产
本书是《尚装服装讲堂·服装立体裁剪I》的姊妹篇，此书由两大部分组成，分别是“成衣篇”和“提高篇”。 “成衣篇”中精选了有代表性的领型、袖型、身型，这些都是在各成衣品牌中普遍存在的款式。 立裁的技法中，加放松量是重点，本书列举了几种不同的设置松量方法，展示了由紧身款式到宽松款式的松量变化规律。 “提高篇”中出现的款式在外观造型与内在结构上都有一定难度，需要经过“基础立裁”与“成衣立裁“训练后才能驾驭；难度虽大，但只要基础学好，再加以灵活应用，是能够将这类款式做好的！
克莱夫·哈利特、阿曼达·约翰斯顿编著的《高级服装设计与面料（修订版）》是 一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍。 设计取决于面料的性能、垂感、手感以及视觉效果。 成功的服装设计师能够理解他们所用的面料，将设计技能与技术知识相结合。本书在以下方面弥补了空白：实用信息与行业词汇的结合；探究各类大众面料的视觉效果；探讨面料特征；如何利用原材料将设计推陈出新。 本书附有精彩图例，在 版的基础上增加了人造纤维与面料的内容，阐述古往今来服装设计师如何运用面料，本书的主要目的是激励人们对面料与服装的关系进行创新性探索。
本书主要介绍富怡服装CAD系统V10.0版本的操作方法，以实际案例操作为主线，重点介绍软件功能、使用方法与操作要领，内容由浅入深，层层递进地介绍常规基础款式样板设计，以及裁剪、放码及排料的操作技巧，使读者在学习过程中能够做到举一反三，从而熟练掌握软件的操作方法。本书主要内容包括服装CAD系统概述，富怡服装CAD系统V10.0，直裙、女西裤、男衬衫、女西装CAD样板设计实操，富怡CAD样板读取与输出。本书的附录部分附有近几年全国职业院校技能大赛（中职组）样题以及操作范图，为参加竞赛的学生规范操作提供参考。 本书可供艺术类院校服装专业本、专科学生使用，也可作为中等专业学校及其他有关人员的参考用书。
本书作者是从事中国古代织物和绣品收藏的行家，具有丰富的藏品积累和收藏心得。作为《明清绣品》的姊妹篇，本书同样是作者多年收藏经历的总结，内容主要涉及明清织物的织造工艺、纹样种类、织物品种和名称来源等，并结合当时的社会环境、政治环境、经济环境等因素，对织造技术的演变、织物的文化内涵和服饰规章等进行系统梳理。 书中使用了大量的作者收藏的实物图片，以实物对比的方式，对明清时期的织物进行解读，部分观点与学院派不尽相同，并提出了一些新问题和新概念。以作者的特殊身份和切身经历所表达的内容，可以为热爱中国古代织物的人士提供深入浅出的指引，也可以为从业者对中国古代织物的收藏和鉴赏提供依据，还可为相关专业的学生和学者提供进一步探究的 手资料。
服装制作不仅是专门从事服装缝制工作的人员必须掌握的技能，同时也是一个 的服装设计师必须掌握的专业技能，本书有别于一般的服装缝制工艺类书籍，它是模拟一个设计师在专业的环境中，从设计服装局部款式，到将其与衣身和其他服装部件缝合的全过程，能够 服装设计师在设计服装款式的同时，考虑面料和后期的制作工艺。另外，熟知和掌握服装制作工艺又能启发设计师的设计灵感，运用不同的制作工艺，实现不同的设计效果。本书每一章涵盖了一个特定的主题，如口袋，包括口袋的款式设计，以及各种不同款式或不同面料口袋缝制的全过程和缝制要点。本书共分10章讲解10个主题，图例丰富，附有详细的文字说明， 方便学生与设计师人员参考阅读。
