《东京老铺》是《你的名字。》背景画师乌尔巴诺维斯的插画作品集。他游历东京近两千家老铺，从中选出有美学个性的五十家，用近百幅门面全景 细节分镜 店内透视图，手绘出如新海诚动画般唯美浪漫的昭和风情。 2016年，乌尔巴诺维斯作为动漫工作室Comix Wave Film的专职画家，开启个人项目 东京店铺插画系列。他走遍东京五大名区，寻找心爱的店铺并拍下照片，再用画笔将它们描绘出来。这些在日本动漫里才能见到的风景，激起乌尔巴诺维斯的强烈共鸣，为其创作引发了源源不断的灵感： 《你的名字。》中出现的千代田区日枝神社，不远处便是鹤谷洋服店和海老原商店，自1928年开店以来，至今承接定制男装并贩售复古杂货，是神保町古着迷的淘货圣地； 新宿御苑是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，此地有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋

《巡艺东方》围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分 远古的绝响 古代的辉煌 近世的繁华 ，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。

这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史，进而观察和研究历史，把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示，这本书是要从 馆中 来 窥事 。这些事不只是基本的馆藏信息，更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观，甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是为主流且广为人知的大型国公立机构，却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。

《国家艺术支持:西方艺术政策与体制研究》是“中国美术学院标志性成果规划”系列丛书之一，主要内容包括：导论“领津贴的缪斯”、美国的“文化战争”、国家艺术支持、“艺术支持”与文化政策研究、命题相关的基本术语、文化政策研究、国家艺术支持的起源等。

黑川雅之著的这本《日本的八个审美意识》是一部讲述日本审美文化的入门书。作者黑川雅之以有深厚历史积淀的日本审美意识为主题，通过“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字，深刻剖析了日本的审美价值观，总结出具有东方特色的美学理论。这八个日本审美意识，不仅奠定了日本设计、日本建筑、日本文化的精髓，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智慧意识的美学总结。发掘这些审美意识，有利于我们获得重新审视世界的新视点。

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词，精选世界艺术史中的400余件作品，以图文并茂的形式阐释神话的基本内容，并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角，探讨在 范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生，到英雄人物、传奇史诗，内容涵盖希腊神

《美术史文丛:雅典黄金时代的艺术》主要内容包括陶器风格的巨变；重建雅典卫城；雅典卫城概述；帕提农神庙；山门；胜利女神庙；伊瑞克提翁神庙；伯里克利和伯罗奔尼撒战争的起因；修昔底德的《伯罗奔尼撒战争史》等。

巴洛克 是近代西方一个重要的文艺思潮，流行时间是16世纪末至18世纪中叶，在艺术的各个门类皆有出色表现。巴洛克风格的建筑、雕塑 和绘画以明艳动感著称，颠覆了古典主义和谐静穆的传统，具备强烈的艺 术感染力。本书将探讨巴洛克艺术的发展脉络，介绍相关艺术大师生平， 赏析重点作品，视角独特而宽广；通过大量的艺术品图片，让出版物本身 也成为公众的艺术消费品。 本书适合喜爱西方艺术品，尤其是巴洛克时期艺术的读者阅读参考。

本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册，将976件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类，配以图片和文字介绍（重要展品配以详细解读，一般展品配以基本信息）。梵蒂冈博物馆是历史悠久的艺术沃土，也是现今全世界热爱艺术的人士不可错过的重量级博物馆。它原本是罗马教皇的宫廷，一千多年来，古希腊、古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此，使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外，全世界艺术爱好者心驰神往的艺术圣地。名声赫赫的西斯廷天顶画、拉斐尔的《 变容》、拉奥孔群雕皆陈列在此。本书中将这些传世珍品一一收录，以精美画面和富于洞见的介绍带领读者开启一段震撼心灵的艺术之旅。

《天问》是祖慰先生的 笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当天晚上，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对 七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、 等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的 质疑，“仰天长问”……譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与运动员会光着身子，并 终发展出了至今方兴未艾的 ，而其他古文明却没有？……视角之宽阔，命题之精准，才思之飞扬，学术之跨越，皆非普通作者可驾驭，且虽为未尽之遗作，但因每个设问命题相对独立，因此并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时，由于作者高超的文字技巧及引经据典

本书介绍了全球11个地区的超过250座的经典花园。这些来自世界各地的花园不仅可以为专业的园艺设计师提供各种精美的范例，还将启发园艺设计师对园林设计的灵感。本书涉及范围极广，书中的花园均由优秀的园艺设计师和景观设计师参与设计，涵盖多种类型和风格，从法国的凡尔赛宫，到英国的丘园，再到日本的桂离宫和中国的拙政园，世界著名花园均囊括在内。超过1000张彩色照片，其中每个花园都独一无二，并配有简明清晰的介绍。本书收录了“万能布朗”（兰斯洛特·布朗）、安德烈·勒诺特尔、托马斯·杰斐逊、格特鲁德·杰克尔、拉塞尔·佩奇等设计名家的代表之作，也展示了贝丝·查托、皮特·乌道夫、丹·皮尔逊等现代设计师的出众才华。但更令人惊喜的，还是这次计划中在亚洲与南美洲发现的众多廖为人知的美丽花园，以及那些来自大洋洲、在园艺舞

公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 由罗宾·奥斯本著的《古风与古典时期的希腊艺术》广泛涉及了雕塑、日用陶罐、小型艺术品、廉价祭品、昂贵的珠宝首饰，以及大型城邦纪念碑等领域，通过近距离观看这些艺术品制造的语境，以及与宗教、神话、政治、经济的内在联系，作者展现了古希腊艺术既是激烈竞争的希腊城市生活的产物，同时也反过来形塑了城市生活。

本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代 创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。