这是一本图文书，图片将构成本书的一根主线而展开，其中有关于上海弄堂生活、亲情、友谊的回忆；也有关于摄影作为一种艺术形式的直觉认知和事后的理性剖析；还有关于那一代人青春的美好与慌张，和对当下理想生活的再思考。本书聚焦上海的过去：拍摄于20世纪90年代和21世纪初，记录了这座城市的人和地方。许海峰的照片已成为世纪之交城市更新和社会发展的重要视觉文献。上海，在他的图像中，建筑与拆迁、新旧、破败与光明、今天与明天之间的强烈对比，可以说是对过去30年来中国人口最多的城市复兴的直接而生动的再现。

在本书中，知名摄影作家杰玛 帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。

由张俊、张佐撰文的《云南文庙》主要通过纪实 摄影图片与相关文字简介，向读者展示介绍云南省历 史文化遗存 文庙。内容涵盖云南省内几乎所有保 存完好的文庙建筑，并从其对传统文化的继承和发展 产生的重要影响进行解读，是一本**的艺术读物。

本书探索的是摄影中 迷人、 活力的主题——街头，这些照片是从街头生活的多重能量中浮现出来的。这本书出自一位受人尊敬的策展人和一位杰出摄影师之间长达15年的合作。 1994年 面世时就被誉为具有里程碑意义的出版物，被街头摄影师视为“ ”。本书作者讨论了大师级人物的作品，包括尤金·阿杰、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克和盖里·维诺格兰德，以及一些当代人物，包括马丁·帕尔、 -洛卡·迪克西亚和梅拉妮·艾因齐格等。在经过全面修订的新版中，街头摄影的故事与时俱进，重新评估了历史资源，囊括了 多当代摄影师，并探讨了当今摄影师面临的技术进步和发展趋势。

地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴，竟然有 唐人 ！ 他们究竟是风光一时的 移民 ，还是颠沛一世的 遗民 ？ 土著者曰民，外来者曰氓。 掀开尘封的家书，凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室，甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨，他们究竟是已经融入当地社会的 民 ，还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ？ 人为何要离乡？ 这是刘博智一生的追问。他用尽半生，上下求索，跟踪拍摄和他一样流散在世界各地，背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事，他是否已经找到了答案？ 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号，从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像，试图从古巴唐人的起

. 本书以 中国筑坝人：白鹤滩建设者影像档案 拍摄活动为背景，选取了800多名建设者肖像集结成册，拍摄对象包含了白鹤滩工程所有参建单位的不同工种、不同身份的建设者，具有广泛的代表性，以表达对白鹤滩工程建设者的敬意。

以定格于历史瞬间的260余幅照片，呈现70年前上海解放那一年间各阶层人士所经历的社会生活轨迹，既有反映重大历史事件的场景，又有对普通民众个体的观照，有助于当代读者在视觉上更直观地知悉1949年的上海，尤其是首度披露的部分来自民间的照片，丰富和充实了这一阶段上海的影像史料。

《肖全金川》浓缩了摄影师肖全五次深入金川县采风的拍摄成果。金川县位于四川省阿坝藏族羌族自治州，境内多民族聚居，物产丰富，历史悠久，文化遗迹众多。作者以其独特的人文视角，壮美绚烂的风景照和独树一帜的肖像照，配以拍摄手记和心得等文字，图文并茂、全面立体地展现了金川丰饶的风土人情。从为文艺先锋存照，到拍摄普通民众丰富快乐的表情，展示时代生活美好的愿景。

1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国，和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。《早春的中国》从久保田博二的海量底片中挑选出370多张照片，既有广泛传播的经典作品，也有大量首次披露的精彩画面，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。

继《八十年代中学生》后，有名摄影师任曙林全新力作。一本带有自传色彩的回忆录，大量珍贵照片定制披露。积淀多年，一次对影像的文学化书写方式的尝试。用笔尖与底片记录一代人的青春与成长。在《不锈时光》中，作者

原卢湾区工人俱乐部摄影师薛宝其系上海著名摄影家，原籍江苏省无锡市江阴县。他1933年出生，1948年来到上海。1956年进入上海市工人文化宫摄影班学习，从此走上了摄影道路。作为一个从基层成长起来的工人摄影家，他长期着力于纪实摄影，对于其生活的城区，更是长期跟踪拍摄。他有一个著名的五百米理论，即拍摄周围五百米的世界，记录城市和人民生活的变迁，是非常重要的视觉档案，对于城市史的研究和社会生活变迁的研究，具有很大意义。其作品曾多次入选多部重要画册，影响深远。

国家艺术基金《终将消失的印迹 滇越铁路影像纪行》项目，白2016年10月启动以来，在两年多的项目实施期间，项目负责人张永宁教授邀请多位艺术家、摄影家、大学教授及研究生共同参与。通过不同的视角去观察、去思考、去创作，他们的辛勤工作不仅仅是对滇越铁路的再现与记录，更是饱含对铁路的情感，用多视点、多种艺术语言表达出他们眼中的滇越铁路。 项目的实施，是对滇越铁路这段百年历史的回顾与见证，唤起了我们对这条铁路的对话与思考。 参与项目的艺术家们，在他们相机中定格的画面是历史与现实的时空对话，那些发生在铁路沿线点点滴滴的故事曾经是我们亲身的日常经历，是承载着几代云南人情感的滇越铁路记忆。这些艺术作品表达的不仅仅是他们个人思想的激发创作，也是对真实历史记录的一种语言形式，通过这些艺术的展