十几年来拍摄火车的亲身旅行记录，也是一本介绍火车文化和铁路摄影经验的摄影书。本书将为读者讲述：追火车过程中的种种挫折、磨难以及冒险；在 5A级景区都不可能看到的壮美山河；美得令人窒息的火车写真；历经几十万公里才拥有拍摄经验与技巧；以及发生在旅途、火车、火车站中的有趣和感人故事。全书内容丰富，包含40条拍摄线路，30幅手绘机位图，80段火车视频，700多幅精彩摄影图片。

我国古代劳动人民把一昼夜划分成十二个时段，每一个时段称为一个时辰。这是我们自有的一套独特且历史悠久的时间系统。十二时辰，十二种美，岁月流转间，尽是诗情画意。 本书以十二时辰为主线，用精致且温暖的镜头画面加以文字注释，诠释中国人文地理的博大与美妙，在自然风物的时空转换中品读传统文化所包含的智慧和深情。本书集摄影作品、文化随笔于一体，摄影作品兼具诗情画意与人文关怀，文化随笔清新隽永，婉转缱绻，是一部值得珍藏的作品。

在本书中，知名摄影作家杰玛 帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。

本书收录了百余幅优秀作品，包含国画、书法、宣传画等各种艺术形式，描绘了津门及全国社会各界在战 疫 中的英雄模范、时代精神、感人事迹。书画家们以饱含满腔深情的笔墨，塑造了一个个顶天立地、可歌可泣的生动形象；更以艺术的笔触，讴歌了奋战在抗击疫情一线的 美逆行者 ，绘就了一幅幅感人的众志成城、抗击疫情的壮丽篇章。 一、从内容上说，这些作品思想深刻、主题鲜明、内容丰富、艺术技巧娴熟，如实记录了全国各族人民共战疫情的感人故事，展示了广大书画艺术家的爱国热情和艺术为人民的高尚情怀。 二、从作者上说，这些作品主要来自天津籍的艺术家们，不少创作者在书画界具有举足轻重的地位。这些艺术家讴歌了人民群众在抗击疫情过程中同心协力、共克时艰的感人精神，致敬了战 疫 一线的医务工作者，展现了全国人民团结一心、

西尔维娅 普拉斯是 自白派 诗歌代表，首位死后获颁普利策奖的诗人。她擅于挖掘深刻的内心世界，其作品中，生命亮光与阴影在此交错，生与死的议题在此争辩，浓烈的情感与严谨的诗风在此力求平衡。 《精灵》是普拉斯的后遗作，风格独具，技巧纯熟，忧郁的气质和哀愁的情调弥漫其间。由陈黎与张芬龄翻译的完整版《精灵》所收诗作包括两部分： 普拉斯亲订本 四十一首与 休斯编辑本选入诗 十四首，另附普拉斯诗中译七首及为BBC广播节目 普拉斯新诗作 所写文稿。力图全面呈现普拉斯关于生之欲望与死之艺术的绝唱。

本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特？亚当斯，对包括威廉？怀利、尼古拉斯？尼克松、多罗西娅？兰格等多位 摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。 本书中的文章多半为 出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们 容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系， 好地认识生活和世界的真相。

由张俊、张佐撰文的《云南文庙》主要通过纪实 摄影图片与相关文字简介，向读者展示介绍云南省历 史文化遗存 文庙。内容涵盖云南省内几乎所有保 存完好的文庙建筑，并从其对传统文化的继承和发展 产生的重要影响进行解读，是一本**的艺术读物。

本书探索的是摄影中 迷人、 活力的主题——街头，这些照片是从街头生活的多重能量中浮现出来的。这本书出自一位受人尊敬的策展人和一位杰出摄影师之间长达15年的合作。 1994年 面世时就被誉为具有里程碑意义的出版物，被街头摄影师视为“ ”。本书作者讨论了大师级人物的作品，包括尤金·阿杰、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克和盖里·维诺格兰德，以及一些当代人物，包括马丁·帕尔、 -洛卡·迪克西亚和梅拉妮·艾因齐格等。在经过全面修订的新版中，街头摄影的故事与时俱进，重新评估了历史资源，囊括了 多当代摄影师，并探讨了当今摄影师面临的技术进步和发展趋势。

地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴，竟然有 唐人 ！ 他们究竟是风光一时的 移民 ，还是颠沛一世的 遗民 ？ 土著者曰民，外来者曰氓。 掀开尘封的家书，凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室，甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨，他们究竟是已经融入当地社会的 民 ，还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ？ 人为何要离乡？ 这是刘博智一生的追问。他用尽半生，上下求索，跟踪拍摄和他一样流散在世界各地，背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事，他是否已经找到了答案？ 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号，从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像，试图从古巴唐人的起

教材针对中外经典新闻摄影作品的特点及其作者背后的故事、技术要素、拍摄思维、寓意内涵、历史价值、人文情怀、社会影响等内容进行全面赏析和深入点评。教材旨在培养阅读者具有一定影像传播理论素养和较高实践动手能力，为将来从事新闻传播工作和继续深造打下坚实的基础。作为新闻传播学专业的一门基础课，教材定位突出对阅读者赏析中外经典影像案例以及实践动手能力的训练，强化基础知识传授、提高对经典案例的分析能力、模仿能力以及实践创新能力。该教材适合在校各级各类大学生、研究生以及摄影爱好者阅读。

以定格于历史瞬间的260余幅照片，呈现70年前上海解放那一年间各阶层人士所经历的社会生活轨迹，既有反映重大历史事件的场景，又有对普通民众个体的观照，有助于当代读者在视觉上更直观地知悉1949年的上海，尤其是首度披露的部分来自民间的照片，丰富和充实了这一阶段上海的影像史料。

原卢湾区工人俱乐部摄影师薛宝其系上海著名摄影家，原籍江苏省无锡市江阴县。他1933年出生，1948年来到上海。1956年进入上海市工人文化宫摄影班学习，从此走上了摄影道路。作为一个从基层成长起来的工人摄影家，他长期着力于纪实摄影，对于其生活的城区，更是长期跟踪拍摄。他有一个著名的五百米理论，即拍摄周围五百米的世界，记录城市和人民生活的变迁，是非常重要的视觉档案，对于城市史的研究和社会生活变迁的研究，具有很大意义。其作品曾多次入选多部重要画册，影响深远。

国家艺术基金《终将消失的印迹 滇越铁路影像纪行》项目，白2016年10月启动以来，在两年多的项目实施期间，项目负责人张永宁教授邀请多位艺术家、摄影家、大学教授及研究生共同参与。通过不同的视角去观察、去思考、去创作，他们的辛勤工作不仅仅是对滇越铁路的再现与记录，更是饱含对铁路的情感，用多视点、多种艺术语言表达出他们眼中的滇越铁路。 项目的实施，是对滇越铁路这段百年历史的回顾与见证，唤起了我们对这条铁路的对话与思考。 参与项目的艺术家们，在他们相机中定格的画面是历史与现实的时空对话，那些发生在铁路沿线点点滴滴的故事曾经是我们亲身的日常经历，是承载着几代云南人情感的滇越铁路记忆。这些艺术作品表达的不仅仅是他们个人思想的激发创作，也是对真实历史记录的一种语言形式，通过这些艺术的展

本书收录照片172幅，包括紫禁城、南北中轴线建筑与景观、颐和园、坛庙(天坛、先农坛、日坛、雍和宫)、城墙与街道等部分，每幅照片皆附有文字说明，是研究中国历史文化、宫廷建筑、园囿构造、美术装饰、文物考古等方面珍贵的历史资料。

在钢筋水泥构成的城市里，生活节奏越来越快，人类离大自然越来越远。你我都在忙碌着前行，是否可以暂停匆忙的脚步，带孩子一起重新认识大自然的奇妙变幻？万物因何而来，又将归于何处？二十四节气记载了 春生、夏长、秋收、冬藏 的四季变化，四季交替让世界有序运转。我们和日月星辰作伴，与山水海田对话，同风云雨雪同行 《节气的旅程：带孩子沐浴二十四节气》以李梦鱼（乔乔）小朋友假期去采风的经历，发掘自然变化，每个节气配有相关的天文、气象、物候、农事、民俗文化等知识点，引导每个有孩子的家庭都走出城去，使孩子对气候和动植物等产生兴趣，在自然中了解民风习俗。

如同毫无诗意之处开出的花朵，每个人都曾经历生命中一闪而过的静默时刻，《来自静默时刻的讯息(精)》收录的，即是德国艺术家格哈德·里希特和文学家、导演亚历山大·克鲁格对于这些时刻的记录和讲述，63幅图片，88个故事，看似偶然，却叉仿佛预示某种命运，微不足道的瞬间，有时重大到让人难以释怀。

街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。《街头摄影的秘密》共6章

《昨天的中国》以阎雷的大型摄影集《中国》为底本，甄选并增补部分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅 鲜活、 富生命力的肖像。 作者阎雷对中国充满了感情，三十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的历史。

摄影的发明给作家造成了一个巨大挑战，因为这是一个似乎能自动实现一种接近真实的表现形式的艺术媒介。正如弗朗索瓦·布鲁纳在《摄影与文学》一书中论述到的，这一挑战的结果已经使摄影与文学、摄影师与作家之间相互作用，相互影响。《摄影与文学》对摄影的完整历史进行了评价，并且布鲁纳阐述了摄影的发明是如何从科学和文学两个方面被书面文化影响的。他也着眼于摄影小品的创作、作家对摄影频繁的亲身探索，以及摄影与文学如何很终开始交换创作工具，并融合各种版式创造了一种新的摄影文本语类。《摄影与文学》一书配有大量插图，反映了一位摄影师的观点，对威廉·亨利·福克斯·塔尔博特的《自然的画笔》、艾尔维·吉贝尔或辛迪·舍曼的摄影小说等作品对摄影的开创性探索给予了近期新关注。《摄影与文学》对任何对书面和视觉文化的交集

美国国家地理学会编著的《从黎明到黄昏》是《国家地理》关于摄影的一本精彩画册，本书侧重于摄影的光线，展现了光影塑造画面的魅力。从黎明到日出，从清晨到落日，画册中一幅幅精彩照片展现了一天中不同时间的光线的魅力，国家地理摄影师用相机将不同光线下的自然风光定格在照片中。 带着《国家地理》获奖作品的特质，每一个镜头传达着光线神奇的魔力，追随着太阳照过世界的每一处。《从黎明到黄昏》引领我们进入光线和生命的庆典。

这是一部将诗歌、摄影两种艺术形式和审美趣味有机结合的作品集，融汇了百余首诗词和与之相得益彰的摄影作品。这本集子充分展现了作者对自然万物和平凡生活的感悟思考，传达着作者提倡的现代人应充分走进自然、感悟自然、爱护自然、与自然和谐共处的生命理念，享受平凡、感悟日常的生活观念。字里行间焕发着积极昂扬和净朴归真的正能量，给人以启迪和感动。

在全球化时代，唐师曾拥有几个“版本”？“道生一，一生二，二生三。” 唐师曾1.0，身为新华社著名记者，特权在身，审时夺势，高屋建瓴，在战地第一时间发回传真照片； 唐师曾2.0，畅销书作家，《重返巴格达》、《我在美国当农民》一版一印15万册，《我的诺曼底》一版一印20万册…… 本书呈现全新3.0版的唐师曾。2003年万里走单骑，从北京出发，从陆路翻越喀喇昆仑山、兴都库什山、喜马拉雅山、唐古拉山、昆仑山……长江、黄河、印度河、恒河……穿越巴基斯坦、阿富汗、印度、尼泊尔回到中国。用大众方式展示“世界是平的”，以佛家慧眼揭示“地、水、火、风”的原始结构。 本书首创3.0版的“语像写作”，汲取欧美媒体的民主精神。 “为消解他1.0、2.0的双料霸权，除自序外，他一字也不写，单纯靠‘3流’照片展示3.0的 ‘唐僧取经’”。

《昨天的中国》以阎雷的大型摄影集《中国》为底本，甄选并增补部分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅 鲜活、 富生命力的肖像。 作者阎雷对中国充满了感情，三十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的历史。