何家英是我国当代卓有艺术成就的工笔人物画家，同时也是一位具有广泛学术影响的教学名师，现任教于天津美术学院中国画系，硕士研究生导师，兼任中国艺术研究院博士生导师。何家英教授对于教学与创作投入了很大精力，倾心致力于中国画教学，并形成独具特色的教学思想、教学方法与教学体系。何家英工笔人物画教学，是我国高等美术院校同类学科艺术教学的典范。 何家英教授创作的工笔人物画，已经成为当代中国美术中的经典代表作品。在艺术教育领域，何家英教授为我国培养出许多的画家，其中包括刘泉义、张见（博士生）、赵栗晖、徐展、陈治、孙震生、张美中等。 《何家英师生作品集》所收录展示的正是何家英教授的中国画教学成果。 高等美术学院的艺术教学是培养智能资源的系统工程，也是培育情感与心理能量的系统工程。思不竭、笔
张振学，陕西城固人，1940年出生。1962年毕业于西安美术学院。曾任宝鸡秦岭中国画学会会长,1984年调入陕西国画院。现为中国美术家协会会员、一级美术师,西安美术学院客座教授。1981年作品《入蜀图》长卷获第二届全国铁路美展一等奖；1984年作品《生生不息》获第六届全国美展铜牌奖；1991年作品《昨夜星辰》参加“七一”全国美展；1993年作品《山川依旧》获全国首届山水画展作品奖；《林茂鸟知归》入选全国首届中国画展；1997年参加陕西当代中国画展·十五人风格探索进京展；1998年作品《放怀天地外》参加98中国国际美术年—当代中国山水画·油画风景画对比展；1999年作品《依山傍水》获第九届全国美展铜牌奖。作品《生生不息》、《河床》由中国美术馆收藏。1989年应邀在北京中国画研究院举办个展；应邀为北京人民大会堂创作巨幅国画《延安颂》，为北京天
国画果真乏味沉闷？西画难道较国画更具可读性？罗淑敏身为艺术教授，多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由，遂写下本书，深入浅出地解说阅读国画的六大方法，并辅以大量中西画作比较，让读者对准焦点，进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。 随着罗淑敏领航的这趟国画之旅，读者将逐步了解国画的承传概念，各种写意笔墨及留白构图，及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门，由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素，如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯；水果类的葡萄、荔枝、柿子等，进行了分步骤介绍，搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习蔬果画的资料。
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
本书精选陈洪绶先生册页山水作品约30幅，陈洪绶的山水画早年直接受蓝瑛影响，构图奇特，用笔古拙。用笔追求干淡、疏松，与重视笔墨皴染的文人画不同，他取法的对象是元以前。山石以线条勾勒为主，空勾少皴，用笔方硬古拙，拙中寓巧，追求晋唐人的高古意蕴。全书为高清图，便于大家交流学习。
梅兰竹菊被中国历代文人墨客誉为“四君子”，倍受推崇，并常以诗词歌赋等形式讴歌、赞美其高风亮节的情操。在四君子中，当属兰花最为神奇。它仙姿飘逸、秀雅超群，却无意与百花争艳。它没有牡丹那“花开时节动京城”的喧闹，也不如荷花“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”那样壮观，然而，它清幽、怡然自得于寂静的幽林空谷中，以其洁身自好的高贵品质，赢得世人偏爱。
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，丁笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。
作为画谱，它的读者对象应是一般的学画者、花鸟画鉴赏爱好者。本书就是从这一读者群的实际需要出发，并强调以成人初学者这个最广大的社会层面为主要服务对象，有的放矢编绘而成的。因此，本画谱有以下鲜明的特点：一、取材贴近生活，引导学画者“外师造化。”二、注重“骨法用笔”，严格从传统的基本法则入手。三、扇面画便于学习构图。
本书以图文并茂的形式介绍了工笔花鸟画的绘画技巧，并展示了一些工笔花鸟画的作品，供读者参考。
《牡丹》精选中国历代牡丹绘画经典，供广大美术爱好者欣赏与借鉴。纵观中国传统文化史，任何一种花卉艺术，在古今中外天下人心中都无法与牡丹相媲美。牡丹花象征吉祥、富贵、幸福、繁荣、昌盛，并兼有色、香、姿、韵之美。有诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。在百花园中牡丹花独冠群芳，有“”之美誉，被国人尊为“国花”。
这套以传统中国画册页经典为主的临摹范本。其特点首先是精选各时期名家经典之作，学生通过临摹达到继承传统之目的；其二是，册页画幅较小，出版印刷接近原作面目，易于临摹掌握；其三是，编选内容系统，可根据教学需要和个人特点选择使用。
《水墨大观:姚鸣京山水作品精选》系中国绘画名作集英系列书。水墨意境无论是画会意字、树、石或山，都是兼具表面及隐含意义的象征，透过学术修养，即可识出其中奥秘。我们将带您一同走进著名画家的心灵世界，观赏独树一格的画作，并造访古老的书店、影响中国山水画最深的黄山，以及一千七百年前，一位绘画大师曾亲临的兰花栽培场，一同体验笔下的中国之美与自然之力！
《济谋画梅》主要内容包括：春晴一枝新、横斜月黄昏、梅花四屏、梅花四屏、梅花四屏、梅花四屏、寒冰一树花、高丘号角、香雪海、小涧冷艳、春光含笑、冰玉精神、长与梅花同岁暮等。
