《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠， 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走， 交予了东海龙王， 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙，一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒 三界往事》是 魔童哪吒 系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。 本书还融入了创作团队对 魔童哪吒 系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。

本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。 从费尔南 莱热、吉加 维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡 特默森等早期先驱，到包括史蒂夫 麦奎因、塔西塔 迪恩和弗朗西斯 埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫 柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。 本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、装置和多媒体，为日益流行、不断演变的艺术家电影类型提供了多元介绍。

1980年以来，大量当代文学作品改编成电影并获得成功。这些文学作品何以被选择？又何以改编成现在的样子？本书通过深入考察谢晋、张艺谋、陈凯歌、姜文、张元等十二位著名导演的改编经历，试图揭示电影改编的内在逻辑。我们认为：导演是改编的中心环节，既是文学的读者又是电影的作者，起着决定性的作用；进一步说，导演的思想观念、影像语言、个性风格、市场意识等因素在改编过程中发挥着重要作用。改编的过程即是作家的艺术与导演的艺术之间复杂的对话过程，本书以丰富的个案研究致力于揭示这一过程。

戏曲电视在历时性的流播中衍生出了怎样的新形态？呈显出哪些新特征？其内涵和外延应当如何丰富与拓展？二者的“联姻”是否一如当初那般“情愿”和“自发”？随着观赏主体文化观念与审美意向的 迭，戏曲的生命延续力究竟如何？而电视又会在多大程度上对其产生影响？栏目化的戏曲电视应该如何采用年轻观众喜闻乐见的形式与无间话语去表现中国传统文化的内美？凡诸种种，皆为作者关注的焦点，也是本书所要罄力解决的关键问题。

《纪录片编创艺术》融注了作者多年的科研成果和教学实践，内容丰富，主要涵括：纪录片创作概论；纪录片选题策划和艺术创作手法；纪录片叙事艺术；纪录片画面造型艺术；纪录片声音艺术与场面调度；纪录片网络新媒体传播等。该著作较为系统地阐述了纪录片编作的理论体系，能结合中外纪录片发展史上的创作者及其代表作品、典型案例进行学理分析；对纪录片造型艺术语言提出了一些新的理论观点与运用技巧；对纪录片的叙事艺术、创作手法的嬗变，新媒体纪录片传播等前沿的内容也进行了论述。

随着互联网大数据挖掘和语义分析技术的发展，影视产品的态度指标日常监测成为可能。为此，浙江传媒学院受众满意度研究团队著的《中国影视产品网络满意度研究(2017)》围绕来源于网络发布的新闻、论坛、微博、弹幕等一手信息所形成的网民态度褒贬值，分析评价网民对电视剧、综艺、明星等的满意度。本书分上下两篇，上篇分析2016年6月到12月上星频道黄金时段播出的电视剧和综艺节目；下篇从三个方面展开研究，一是电视节目满意度研究综述，二是基于2016年6月到2017年3月的数据，典型研究电视剧、综艺节目、明星的褒贬值，三是以2016美国大选为例，探索态度指标的预测方法。