邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并 终
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的文章，表达了期待能有更好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名 凛冬将至 出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《琅琊榜》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
《电影艺术词典（修订版）》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典，初版于1986年，本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科，新增词条486条，删除词条150条，实有词条2070条（包括参见条目），约80万字，涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典（修订版）》条目按电影艺术各专业分类排列，共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、动画电影、电影管理13个分科，既便于检索查阅，也可供系统阅读。 《电影艺术词典（修订版）》不同分科出现重复词条时，释文根据各分科角度有所侧重；如释文内容完全相同，则视条目归属的合理性列入主要分科，有关分
我们都喜欢故事，甚至梦想以讲故事谋生。但是，关于编剧和讲故事的书有成百上千，没有一本问过 为什么 我们为什么要讲故事？为什么所有故事的运作方式都惊人地相似？ 作为英国王牌影视制作人，约翰 约克制作过多部全球卖座的剧集，其指导的学员也屡获奥斯卡奖、金球奖和艾美奖等行业大奖。这本他集数十年行业经验写就的《进入故事之林：探究故事的五幕之旅》，被认为是回应上述问题的绝佳答案。 本书开创性地以故事的五段旅程，对应创作的五个部分，对一切叙事形态共享的基本结构进行了深度探索，不仅能解析《哈姆雷特》《爱丽丝梦游仙境》等文学正典，也适用于拆解《阿凡达》《复仇者联盟》等卖座大片，为编剧、作家、创意人士和所有写作者，提供了知其然也知其所以然的全流程指导，也为广大读者品读各类故事，提供了深入浅出的鉴赏
《方法派表演练习手册》（The Method Acting Exercises Handbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李 斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）。方法派（The Method）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上 重构 不是 模仿 合乎逻辑的、真实的行为。 罗拉 科恩（Lola Cohen）师从李 斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果卓著。在此基础上，科恩详细介绍了一系列具体的练习，以便为这种卓越的演员训练模式提供清晰的指示和导向。将斯特拉斯伯格的亲传与自己在实践中得到检验的教学结合起来，科恩展示了我们可以从练习中得到什么：方法派如何指导、启发你的学习，以及如何将它们应用到你的表演和导演实践中。 《方法派表演练习手册》作为《李 斯特拉斯伯格教学笔记》（The Lee
从20多年前，作者开始观察父辈那一代的摄影人，到现在通过10年的商业摄影积累的大量实战经验和长期的观察总结中，发现一件很有价值的事情：大部分人摄影还停留在讨论用什么相机和镜头，记各种拍摄参数，严重依赖拍摄技巧，模仿复制他人作品的阶段。却忽略了至关重要的一面：要拍出好照片，需要摄影师有自己独立的观察与思考、需要走出舒适区、扩展自我能力的边界、提升自身的眼界与审美、了解自己的弱点并发挥自己的擅长，等等。这些在摄影技能技巧以外的因素被忽视，导致摄影的原创性严重滞后。 而《你为什么拍不出好照片》就是为了解决上述被忽视的问题，每一章节会针对一个如何拍出好照片的主题进行讨论。主题的内容涵盖摄影技巧、拍摄实战、影像思维、审美能力和个人能力边界的试探与扩展等。通过丰富的图片示例将众多真实案例分享
本书不仅提供了可靠的史料，□重要的它是一部有相当高学术价值的著作，也是对爱森□□、普多夫金、卓别林、福特、夏衍、蔡楚生、格布里罗维奇、莱兹曼、黑泽明、安东尼奥尼、罗姆、格拉西莫夫、雷乃、布努埃尔、伯格曼、绍拉、库布里克、法斯宾德、文德斯、大卫 里恩、希区柯克、科波拉、特吕弗、新藤兼人、斯通、塔尔科夫斯基、费里尼、戈达尔、施隆多夫、今村昌平、维斯康蒂、贝尔托卢奇等众多大师的代表作的一次介绍与研究，而且读者从每篇文章中都可以发现作者独到的视点与独特的分析。这里每一篇都是由史料、故事概要及学术性分析三个部分构成，或者说将史料性、大众性与学术性集于一身。
阿涅斯？瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮祖母”， 是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获
从1937年7月抗战全面爆发到1945年8月日本投降，八年间 国统区 （ 大后方 ）共出产19部故事片，全部是抗战电影；在此期间的1937年7月～1941年12月（ 太平洋战争 爆发），香港出品抗战电影的数量是61部。但现存的、公众可以看到的只有6部（内地和香港各3部）。本书是第一部专题学术论文结集，以个案研讨方式逐一读解这些珍贵影像文本，从电影史、文化史与社会生态结合的角度，体系性地再次证明：抗战电影是战前1936年出现的国防电影的战时延伸和表现形态；而国防电影是1932年出现的左翼电影的升级换代版本；抗战电影最重要的特征，是抗日救亡启蒙、鼓舞军心民心、倡导家国一体、宣扬民族解放与民族独立之自由意志。 此前，本书作者曾依据现存的、公众可以看到的1938年之前的60部左右的影片，将中国电影划分为旧市民电影、左翼电影、新市民电影、国粹电影
《 斯坦尼斯拉夫斯基 表演 工具箱 》首次收集了斯坦尼斯拉夫斯基在他的整个职业生涯中提出的术语和理念。本书主要分三部分：演员训练、排演过程和表演实践。在这些过程中如出现关键术语，作者分别加以解释和定义。书中穿插有来自他自己和同行工作中的范例。此过程中的每一阶段均配以一系列实践练习进行探索。本书旨在帮助当今的演员和学生熟练掌握和运用斯坦尼斯拉夫斯基工具箱中的各种工具。 斯坦尼斯拉夫斯基毫无疑问是当代表演之父，他也是*个从人类每天的自然行为中观察总结出舞台表演体系的人。对他思想体系的研究是每位演员的必修课。但即便如此，他也经常被误读，为什么？ 在书中我要引用《演员》一文中所描述的一个工具作为解读斯坦尼斯拉夫斯基工具箱的钥匙。并列出六个基本问题，真正弄清它们会帮助演员们更好地理解斯坦尼斯
经过近二十年电影市场的高速发展，中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位，坐拥全球第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下， 工业化 成为中国电影寻求更高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个 大 选 题，而本书则以目前中国投资体量最大的神话史诗电影《封神三部曲》为 小 切口，在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上，辨析其在电影工业化生产实践中的得与失，探讨其为中国电影工业化积累了哪些 新经验 ，树立了哪些 新标杆 。
《 布莱希特表演 工具箱 》是为演员、导演、教师和学生准备的实用指南，介绍贝尔托 布莱希特的戏剧理论和实践，还有全套练习，帮助读者将理论应用于实践。 本书逐一探究了布莱希特的众多戏剧理论，以及他如何将它们付诸实践。书中解释了所有著名的关键术语，如间离效果、史诗剧和社会性姿态，以及其他许多我们所谓 布莱希特戏剧 的相关理论。本书还探索了这些理论在表演、语言、音乐、设计和导演中的实际应用。此外，还有由朱利安 琼斯提供的五十项练习，帮助表演系学生亲自探究布莱希特的理念，熟练运用布莱希特工具箱中的各种工具。
在《安德烈 塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书从影像构成的具体元素入手，论述决定影像品质走向、控制影像形态，并服务于影像风格的一种影像的构成理念，及在这种理念下联系影像创作实践和影像创作训练的合理方法。本书采用理论与实例相结合的阐述方式，从电影创作实例以及教学中的具体实践出发，以全新的视角来看待影像的理学与操作问题，从而准确地帮助影像的创作、教学与研究，来解决影像创作中实际遇到的问题。
本书为《中外经典影片音乐赏析》的第二版，作者搜集更新了包括益西卓玛、天上草原、台湾往事、太行山上、香巴拉信使、唐山大地震、百鸟朝凤、西藏天空、开罗宣言、大唐玄奘、卧虎藏龙以及指环王1:魔戒再现、指环王3:王者无敌、寻找梦幻岛、断背山、贫民窟的百万富翁、飞屋环游记、社交网络、少年派的奇幻漂流、地心引力、布达佩斯大饭店、爱乐之城、水形物语等三十一部著名的中外电影案例，内容包括简单的剧情介绍，对电影中的作曲家作名简介，重点对影片中的音乐进行赏析。本书为北影参考教材。
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石，也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。
本书是以中国动画草创期及发展为内容的著作，讲述从1926年中国第一部动画作品《大闹画室》诞生，至1986年以上海美术电影制片厂为领军机构中国动画呈现蓬勃发展的气象，展现了中国动画电影草创期至辉煌时期一以贯之的艺术创新和探索的特质。与此同时，此书绝非一般生硬的历史记录，而是大时代下一群动画热爱者的青春群像。作者亲身接触了这段历史中的人物 万氏兄弟、日本人持永只仁、王树忱、特伟、金近、钱家骏、段孝萱、阿达、唐澄 他们带着独特的个性和形象扑面而来，他们对动画技术和艺术的热情和探索，对动画新人的不断培育，才有了那些久经流传的动画作品：《铁扇公主》《渔童》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《三个和尚》《天书奇谭》，等等。 本书写人记事，也提供了珍贵的影像资料，例如一些动画电影的分镜头脚本、
《电影与电视产业内的交易：从谈判到终合同：第4版：修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异，法律制度也不尽相同，但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南，同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。 《电影与电视产业内的交易：从谈判到终合同：第4版：修订与更新》的英文原版自出版以来广受业内人士青睐，并成为诸多美国法学院娱乐法学生的书目之一。
