吴小如、张习孔、吴同宾、黄、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家，通过文史知识编辑部编的《名家讲中国戏曲（插图本）》为您讲解中国戏曲之美。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。
《醒狮:狮舞祥瑞》由粤雅小丛书编委会编著
梅林戏，因发祥于泰宁县朱口乡梅林村而得名，现流行于福建泰宁、邵武、顺昌、明溪、将乐、建宁等地。本书对福建省批入选的非物质文化遗产项目 梅林戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括概述、传统唱腔、当代创腔、传统小戏、人物简介五大部分。 概述 部分包含 历史沿革 唱腔 器乐 改革与发展 ，主要介绍梅林戏音乐形式的大体情况，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 传统唱腔 主要精选了传统剧目的精彩选段，以展示梅林戏中传统的各类唱法与腔调。 当代创腔 精选了戏改及 文革 后新设计的古代戏、现代戏的精彩选段唱腔。 传统小戏 选录《背子赶会》一种。 人物简介 讲述了梅林戏的主要传承人及其传承成果。许多资料都是编著者通过实地采访、搜集所得，对研究福建地方戏曲
川剧是中国西南地区影响优选的地方剧种，它囊括了中国戏曲的高腔、皮黄、梆子、昆腔以及灯调五大声腔体系，积累了数以千计的剧目，表演艺术丰富多彩，堪称巴蜀文化的优秀代表。大凡看过、听过川剧的人，都会对其独具特色的高腔和变脸绝活留有深刻印象，然于川剧整体而言，这不过是冰山一角，川剧的形成、发展史更具有丰富的内涵。杜建华、王屹飞著的《川剧史话/中国史话》是一部关于川剧历史的通俗读本，作者谙熟川剧艺术及其变迁，以流畅的文笔、翔实的史料阐释了川剧的诞生和长成，对声腔音乐、行当特征、作家作品、著名演员等都有生动的叙述。
永嘉昆剧渊源已久，自成一体。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》细致介绍了在永嘉昆剧发展历史中出现的三十余位不为人知的“艺术家”，所述人物都是市井小民，史书不录，方志不载，名不见于经传，却为永嘉昆剧的传承与发展作出了杰出贡献。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》资料翔实，如实记录了一群民间艺术家，并在此基础上，勾勒出永嘉昆剧的独特艺术面貌和历史发展过程，展现了当时的文化生态以及观众的爱憎。书后附录《巨轮昆剧团人员花名册》、《永嘉昆曲研究资料索引》。
厉震林著的《实验话剧导演人格研究(1987-2004)》首先对“探索话剧”和“实验话剧”这两个概念作了较清晰的界定，对彼此之间的异同和联系等问题作了较详细的阐释。本书通过对中国话剧发展史的梳理和反思，
著者简介肯·丹西格（KenDancyger），现任教于纽约大学电影与电视学院。著有《广播剧写作》（BroadcastWriting）、《全球编剧》（GlobalScriptwriting）、《导演思维》（TheDirector’sIdea）、《电影与视频剪辑技术》（TheTechniqueofFilmandVideoEditing）等多部教材。杰夫·拉什（JeffRush），美国天普大学电影及媒体艺术系教授、艺术硕士导师。译者简介易智言，美国加州大学洛杉矶分校电影硕士。回国后在台湾“中央电影公司”担任制片策划工作，也担任电视广告导演，曾获得时报广告奖。他执导的《寂寞芳心俱乐部》《蓝色大门》等多部电影，获得观众和影评人的高度赞扬。黄志明，台湾东海大学外文系毕业，资深电影人。曾担任《赛德克·巴莱》《海角七号》《爱》等多部影片的制片人。林智祥，台湾东海大学外文系毕业，曾担任《双瞳》等影片副导演。唐嘉慧，台湾政治大学西
《清代宫廷承应戏及其形态研究》根据清宫升平署档案、宫廷戏本以及史料中的相关记载，从国家礼乐制度的角度来探究宫廷演剧所呈现的特征，对清宫承应戏的演剧机构的形成与变革、剧本形态和演剧性质都有辨析，分别对清
这是一部讲中国现代戏剧的书稿，以典型作品《红色娘子军》为代表，进行深度剖析，涉及、触及、引发出戏剧这个领域里许许多多重要的问题,努力打通古代、现代、当代，打通文史哲，打通中西，打通雅俗，来告诉大家，什
《戏剧萌芽——少儿戏剧游戏、活动和独白（3-8岁）》收集了一系例适合三至八岁孩子的戏剧活动，包括：游戏、角色扮演、有行动的诗歌、剧本和独白。本书可以启蒙孩子们的戏剧知识，或被应用于小学的课堂教学中。同时，也适用于那些从事和儿童戏剧有关工作的人士，例如：社区团体、学校以外的关爱孩子的机构、治疗性质的团队等等。本书很好易于阅读，共分为三部分，分别是：靠前部分——戏剧游戏，第二部分——剧本，第三部分——独白。本书的每个部分都从多方位、多角度为学者、老师、提供了大量能激发孩子们想象力和创造力的想法来丰富戏剧活
吴小如、张习孔、吴同宾、黄、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家，通过文史知识编辑部编的《名家讲中国戏曲（插图本）》为
《中外戏剧作品赏析》是为表演类专业开设的素质拓展课，也是专业基础课。本着高职教育“工（演）学结合”的办学特点，优先选取各艺术院校戏曲与戏剧专业的现行教学剧目作品，紧紧围绕一线教学需要，注重对人性、心灵
本书共分为六部分，主要内容包括：誉为国戏——河北梆子、戏曲野百合——河北丝弦、燕歌赵韵——河北乱弹、邢风襄韵——四股弦、老调不老——保定老调、戏苑拾英——地方戏剧。
用鲜明绚丽的色彩、犀利流畅的线条组织成面部图案，勾画在戏曲人物的脸上，是中国戏曲化妆的特殊手段，成为睑谱。按脸谱的一般应用范围来讲，它属于净、丑两行；按脸谱的戏剧功能来说，它是戏曲统一风格化妆的一种。无论生、旦、净、丑，根据所演人物的性格、面貌，需要特殊夸张的都可以勾画脸谱。
秀山花灯源自唐宋时期的跳花灯习俗，在今重庆 市秀山土家族苗族自治县流传最广，是春节期间秀山 必不可少的民俗活动。秀山花灯扎制讲究，造型多样 ，花灯表演集歌、舞、乐、戏于一体，精彩纷呈，清 末已形成八大流派，各流派在服装造型、表演方式等 方面各具特色，并均有代表流派特色的花灯班表演团 体。如今秀山花灯已登上国家舞台，并被列入国家非 物质文化遗产保护名录。 彭林绪、刘济平、姚祖恩编著的《金灯银灯贺新 春（秀山花灯）》介绍了秀山花灯的起源与发展，以 及在发展过程中产生的花灯组织和团体——花灯会， 并针对“扎灯”、“起灯”、“玩灯”等事项作了较 为具体的描写。书稿后半部分的动作图解、伴奏伴唱 、花灯戏选录更为形象直观，使全书内容丰富，图文 并茂。
本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解，并在此基础上进行深入解析，保证学习者牢固掌握芭蕾术语。同时还增加了音乐的节拍，以配合芭蕾动作的完成。本书主要包括：扶把及中间地面动作、地面旋转、跳跃、空中旋转、女子脚尖上的特殊动作、舞步礼仪六部分供芭蕾舞专业的学生学习使用。
