本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。

赣剧是江西省*代表性的地方大戏剧种，被称为江西的 省剧 。其渊源可追溯到元末明初的弋阳腔，迄今已有500多年的历史。本书对赣剧的历史渊源、各种声腔及其传统剧目、表演特点等逐一做了介绍，文字清新流畅，兼具史料性、知识性，在介绍到当代一些著名赣剧艺术家时，既记述了他们的主要生平事迹与艺术成就，又穿插了一些轶闻趣事，有很强的可读性。

戏剧小品已成为我们日常生活的一部分，观赏小品、创作小品、研究小品、关怀小品，其实就是善待我们自己。 《戏剧小品剧作教程》是“上海戏剧学院规划建设教材”之一，主要介绍了戏剧小品的历史、构造特征、结构模式、形象造型、意蕴内涵、审美途径、样式类别等内容。

此书收录7篇文章，详尽记述了昆山历代昆曲名人的小传：名伶黄番绰、文学家顾阿瑛、曲圣魏良辅、曲神梁辰鱼、文学家张大复、歌姬陈圆圆、近现代昆曲人物，娓娓道来，时有作者之独特见解，展现了昆山地方文化之源远流长。

永嘉昆剧渊源已久，自成一体。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》细致介绍了在永嘉昆剧发展历史中出现的三十余位不为人知的“艺术家”，所述人物都是市井小民，史书不录，方志不载，名不见于经传，却为永嘉昆剧的传承与发展作出了杰出贡献。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》资料翔实，如实记录了一群民间艺术家，并在此基础上，勾勒出永嘉昆剧的独特艺术面貌和历史发展过程，展现了当时的文化生态以及观众的爱憎。书后附录《巨轮昆剧团人员花名册》、《永嘉昆曲研究资料索引》。

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。

《昆曲百问》作者陈益围绕昆曲发展的历史，设问百题，并非仅为解疑释惑，而是在深入浅出中将史学的厚重、文学的情味、哲学的思辨融于一体，引人思索。读完《昆曲百问》，对昆曲何以成为百戏之祖、何以成为全人类的艺术遗产，相信读者会有清楚的答案。

编者试图就热爱表演专业的青年同志所关心的问题，以及立志报考戏剧、电影表演专业的同志应怎样加强自己的修养、怎样为表演专业的考试去做准备、考试时应注意些什么等等问题，谈些见意，供青年同志们参考。相信对青年同志会有所帮助。

王宁编著的《昆剧折子戏叙考》精择350多出折子戏，首先介绍全本，然后介绍具体折子。其次，在收录文献类型角度看，作者其实注意到了三类文献的收录情况：一是文学本，以《六十种曲》为代表；二是一般的舞台本，以《缀白裘》为代表；三是身段谱。三者各有侧重，堪称全备。书中有关研究和考察主要集中在以下几个方面：一是关于折子戏源流的考察；二是关于折子戏看点的研究；三是关于折子戏音乐的研究。

中国昆曲是戏曲百花园中*有文化品位的一个剧种，由于她在中国的17、18世纪曾经掀起过长达200年全国范围、不分阶层的社会性痴迷，更由于她曾经在中国剧坛一枝独秀近300年，对后来许多新生的地方性剧种都有滋养培育作用，使她当之无愧地成为了百戏之母、百戏之师，在中国的文化史、戏曲史、文学史、音乐史、美术史、剧场史、演出史等领域享有无可匹敌的崇高地位，同时昆曲也是中国非物质文化遗产宝库中的重要一员，对其进行研究整理、发扬光大是具有非常重要的文化传承价值的。 本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中*代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长

中国少数民族戏剧是在中华民族丰厚的传统文化基础上，经长期历史衍变逐渐发展形成的。它是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，不仅是少数民族群众认识历史、塑造自我的重要手段，而且具有沟通心灵情感、增强民族凝聚力的社会效应。它以丰厚的文化积淀、特有的艺术风采，完成着自娱、娱人和高台教化的历史使命，在人类进步的发展历程中发挥着巨大的作用。对它们进行发掘、整理研究，有助于优秀民族文化的传承、发展，增强民族团结与凝聚力。 本书是一本有关中国少数民族戏剧知识的普及读物，全书内容仅限于介绍各种少数民族戏剧的起源、分类和艺术特征，并无涉及重大政治宗教备案内容，亦不存在影响民族团结、与现行国家民族政策相悖的内容，可以出版。全书以民族为分类，分为藏戏、傣戏、蒙古戏、维吾尔剧、壮剧等，详细介绍了这

扬剧被列入*首批非物质文化遗产名录，是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏剧发展史上有着特殊的地位。 本书分为《说古道今话源流》、《激浊扬清述剧目》、《高唱低吟赏音乐》、《既庄且谐说表演》、《承前启后记科班》、《浓妆淡抹品流派》、《耀古辉今谱明星》及《经典赏析》诸章。关于扬剧艺术的种种，书中已作了详尽的探讨。

戏曲艺术是我国劳动人民的智慧结晶，是伟大祖先留给我们的宝贵财富，更是中华民族传统文化不可分割的重要组成部分。她与古希腊戏剧、印度梵剧，并称为世界上三种古老的戏剧。然而，随着时间的流逝，古希腊戏剧和印度梵剧，早已经湮灭无闻，消逝在历史的长河，任由后人凭吊和哀思。但中国戏曲在经历了古代歌舞、说唱艺术、滑稽表演等众多艺术形式的共同哺育和漫长的发展历程之后，成长为艺术殿堂的宠儿，成为了享誉世界的艺术奇葩，直到今天仍然活生生的呈现在舞台上，这是中华儿女为之自豪的。 本书是一本有关中国古代戏曲知识的普及读物。全书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手，讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术表

《傀儡演真情——扬州木偶艺术》一书分木偶造型、舞台美术、表演艺术、代表人物、经典赏析等几部分，详述扬州木偶艺术的发展、演变和成长史，通过对代表人物和代表剧目的鉴赏评价，使读者对扬州古老的木偶艺术有更深的了解和认识。 本书不仅有丰富详尽的文字资料，还选配大量精美的图片，并配发音像资料，图文并茂，声像俱备，使读者得以从多方面认识扬州文化的精髓，了解扬州艺术的风采。

本书是彭俐侬老师之子范晓明负责编辑，由湖南艺术职业学院出版，是湖南省非物质文化遗产“彭俐侬湘剧表演艺术”保护项目工作开展的保护工作之一。全书共分“彭派流芳”、“师友情深”、“彭门桃李”、“亲情一缕”、“彭俐侬遗作”五个部分。书中收录了诸多名家的诗词、理论研究、回忆文章、彭俐侬老师生前口述等。反映了他们对彭俐侬的高度评价与真挚感情，特别是彭俐侬老师的表演经验谈，是一笔宝贵的艺术遗产，弥足珍贵。本书的出版，表达了省内外专家学者和广大湘剧人对彭俐侬老师景仰和缅怀之情。为弘扬传统戏曲艺术，推动*非物质文化遗产“湘剧”的传承和发展，起到了积极的作用。

《笑谈古今事：扬州评话艺术》叙述了扬州评话的历史源流、发展轨迹、名家名本、当代成果等，重点评析了扬州评话在话本方面“说事、说理、说人、说心”的特点，表演方面“神聚一点、情凝一线”的特点，并且附录了传统评话书目及传承系统表，图文并茂，雅俗共赏，既是普通读者了解扬州评话艺术的入门书，亦可看作是曲艺工作者、研究者从专业角度进行的研究和总结。

《弦歌不了情——扬州弹词艺术》一书从源流、书目、曲调、表演、世家、丛考、传承、经典八个方面系统地梳理扬州弹词的历史、发展及其特色，并收录相关的图片。 本书不仅有丰富详尽的文字资料，还选配大量精美的图片，并配发音像资料，图文并茂，声像俱备，使读者得以从多方面认识扬州文化的精髓，了解扬州艺术的风采。

《二人转戏俗研究》运用戏剧戏曲学与民俗学的理论和知识，以文献资料与田野调查互相印证的方法，以二人转的戏俗为研究对象，对二人转的戏俗进行了搜集、整理与研究。从行业习俗、演出习俗、民俗与演出三个方面整理考察了二人转的演出习俗与行业习俗，并在此基础上以二人转的戏俗为例探讨了戏曲的戏俗具有的特征、功能以及其对戏曲本体特征的影响，以期分析戏俗这种特殊民俗事项，从戏曲戏俗的视角上理解戏曲本体特征的形成以及民间戏曲保持自身活力的原因之所在。

粤剧艺术丰富多彩，唱、做、念、打以唱为先，唱腔音乐是粤剧艺术十分重要的组成部分。要了解、普及和传承粤剧艺术，就必须很好地学习和掌握粤剧唱腔音乐方面的知识。多年来，我们三位编者不断从事粤剧粤曲方面的艺术实践，也努力编写过一些有关的教材和普及戏曲的文章。我们深深感到，全面地系统地分析、探求和介绍粤剧唱腔音乐的艺术规律，是一项艰巨的任务，也是一种值得认真去做的工作。粤剧的基本音乐结构一为板腔体，二为曲牌体，我们的这本书，就专门谈粤剧的板腔，尝试以通俗易懂的方法，简明系统地介绍粤剧各类板腔在句格、平仄、板路、落音、起序、过门、拉腔、锣鼓以及相互转接和不同唱法等方面的基本知识，并举出唱例，列出简谱，力求深入浅出，具有一定的实用价值，以供粤剧界人士和广大业余粤剧粤曲爱好者学习运用，

戏剧是全人类共有的一种文化活动方式。从美学理念上说，西方戏剧的传统是摹仿，中国戏剧的传统是写意；从方法上说，西方戏剧主要依仗动作与对话，中国戏剧则是以歌舞演故事……这种种不同的产生源于民族、历史、社会发展、文化传统的不同，反映的是不同的审美理想，构成的是不同的方法体系。 中西戏剧的比较研究在中国开展的历史也有些时日了，其间也获得了许多成果。但是，这一学术领域需要进行的探究远未穷尽，本书可谓抛砖引玉，以期能够引起更多的人进入到这个门类的研究中来……

刘秀梅、张福海主编的《戏剧鉴赏》书的编写汇聚了众多戏剧方面专家与学者，是大家理论研究的创见与结晶，也是大家多年教学实践的经验总结。全书分绪论及上下篇，共九章。 绪论部分，主要从戏剧艺术的鉴赏视角，从学理层面，诸如“戏剧鉴赏的艺术再创造”、“戏剧文化特征的审美鉴赏”、“戏剧艺术特性的审美鉴赏”等几个方面，进行戏剧艺术的知识性提升和把握。章至第七章是西方戏剧鉴赏部分。第八章至第九章是东方戏剧鉴赏部分。 本书是全国普通高等学校公共艺术课教材，也适用于戏剧影视专业方向的本科生、研究生的教学，同时，也可供戏剧影视界创作人员和爱好者的阅读。

厉震林 1965年生，浙江省东阳市人，文学（戏剧学）博士，博士后，上海戏剧学院教授、博士生导师。主要从事演员文化和导演文化研究，出版学术著作11部，在国内外重要学术刊物发表学术论文150余篇，30余篇为国内权威学术刊物全文或摘要转载。除了从事学术研究，还进行文艺创作活动，出版有《童年方舟——厉震林剧作选》，拍摄有电视剧代表作品《康熙王朝》等多部，并担任上海市宝山区文化广播电视管理局副局长、中国电影合作制片公司上海黄河影视有限公司总经理特别助理等职务。获得“金鹰奖”、“曹禺奖”、“田汉奖”等*和省市级各类学术和创作奖项30余项，为*艺术类专业戏剧、影视、广播教学指导委员会特邀专家，为复旦大学、中国传媒大学等多所高校研究员、客座教授和学术委员，为中国艺术人类学学会、中国高等教育学会影视教育委员会等多

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。

这是一本对昆曲艺术进行介绍和赏析的著作，是作者多年来对昆曲艺术感悟的总结。昆曲，是一份人类共有的文化遗产，有天生的优势，也先天地注定不易传承。针对当下人们对昆曲的了解情况和曲艺传承现状，作者立意于解答 什么是昆曲 怎样看待昆曲 如何传承和发扬 等问题，以独特的视觉赏析昆曲珍本，探索昆曲历史，为读者阐释了昆曲文化魅力，分享了在剧本、表演、人物、风尚、演变诸方面的收获。全文围绕昆曲曲本、昆曲文化，昆曲历史、发扬传承等方面，分为 感悟 品味 读史 沉思 行屐 五个章节，帮助读者正确认识昆曲，领略昆曲艺术魅力，进而引发社会对昆曲传承的关注和思考。

中国戏剧繁荣的时期在晚明，晚明戏剧繁荣的地区在江南，江南戏剧繁荣的中心在苏州。 剧坛的研究，难免要做断代的考察和地域的观照。而地域的切割和历史的截流，又容易带来整体性的丧失。这就需要我们更好地把共时性研究和历史性研究结合起来，在整体中解释地域性成就，在连续中呈现阶段性特征，以便使我们的研究更加全面，也更符合历史发展的真相。