曲式学是音乐专业院校作曲技术理论学习的基础课程和重要课程。对于曲式学所涵盖的基本概念分析方法的学习和运用是课程的基本要求。基于此，由李虻编著的《曲式学基础知识问答》以由浅入深为原则，以知识问答的形式，通过9个单元、113个问题讲解了曲式学必须掌握的基础知识。作为一种概括“基础课程中基础知识”的读本，《曲式学基础知识问答》适合教师与学生共同使用，尤其对各省级音乐师范和艺术学院的曲式学教学有补充、辅助、指导的作用。

适用于学习音乐的人群使用，既有五线谱、也有空白面，写课堂笔记或作业非常实用。

为了进一步规范口琴普及工作，提高口琴教学实效，让更多的孩子爱上口琴，我校教师根据多年的教学实践经验，潜心研究，大胆创新，编写了这本《口琴进课堂》。这本教材遵循由浅入深，由易到难，循序渐进的艺术规律，简单易学，实用方便，图文并茂，清新活泼，既适合课堂教学使用，也适合学生自学。相信这本凝聚着我校教师的心血和智慧的教材一定能受到广大音乐爱好者的喜爱。 我们坚信：口琴，能带你去飞翔；口琴，必将使你终身受益！

《橄榄古典音乐》系列丛书，是指向性古典音乐MOOK，以古典乐普及为核心，从生活方式的角度切入和展开，无论你有没有古典音乐背景，都能轻松欣赏古典音乐之美！每一期MOOK聚焦一个主题，如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出，为乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。 音乐会观赏指南 《橄榄古典音乐MOOK》第二期，主题为“音乐会观赏指南”，详细介绍9大音乐会类型、10个有趣的音乐会话题、10首热门音乐会曲目，还有音乐会礼仪ABC、购票指南，让陌生的听众从此爱上古典音乐会！ 特辑·音乐会面面观 陈萨、韩斌、李峥、李政华、林达、钱世锦、任小珑、沈洋、沈媛、陶辛、吴淑婷、杨宁、张佳林等众多古典音乐人和乐评人联合撰稿，介绍了交响乐、歌剧、室内乐、独奏会、芭蕾、音乐剧、古乐、民乐、合

本书最初是由美国芝加哥的凯伯钢琴制造公司出版的，至今已印行二十余次。随着这本歌集的长期流传，在美国及其他英语国家妇孺皆知、家喻户晓。这些歌曲几址年来陆陆续续被翻译成中文，见诸多种报刊、歌本，但以完整形式译配成册尚属首次。 101 首歌曲中包含了广泛的题材，如爱国歌曲、传统名曲、大学歌曲、民歌改编曲、歌剧选曲等，大多用四声部形式，为合唱队提供了许多方便。原书为五线谱，中文版采用简谱四声部、英汉对照的形式，希望给读者提供更多的便利。 这些歌曲有的在一百多年前即已传到中国，近百年来在中国的知识分子中广泛传唱，很多人是通过这些歌曲初步接触了西方音乐，还有一些人由此走进音乐的殿堂。从这方面说，这本歌集堪称早年的音乐启蒙书之一。通过这些歌曲，我们得到的不仅是音乐，还可以从中了解许多英语国家

少年时的向往！！永远的爱慕！！绝美佳人！！心中的神！！她是华语乐坛永恒的文化符号，她的歌声涤荡着心灵的震撼，她那清亮甜美的声音恍如隔世，华语乐坛的歌声传奇——邓丽君！《邓丽君怀旧歌曲选：甜蜜蜜》伴随着我们长大，给我们更多的是轻松和平和。本书由陈丽梅编。

本书介绍了小鸡和小鸭；小明，你好吗；十个小印第安人；猫捉老鼠；月亮谣；开火车；划龙舟等。

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专用于音乐生的笔记本，五线谱和空白页相结合的排版，更好纸张，学习更有趣。

蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作，于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国BBC交响乐团，指挥为作曲家本人，小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼，大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。 1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目，就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐，其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·庞松比在音乐宣传手册中所写的那样，第一位完全理解这种乐器各种潜在表现力的作曲家就是科雷利。因此，演奏一首专为纪念他诞辰300周年而写的新作是再合适不过的。 《复协奏幻想曲》在结构上分为5个主要部分。第一部分由主题和两个变奏构成；第二部分（从音型16开始）比较了“阴暗”与“光明”；第三部分（音

本书主要包括乐理和视唱、歌曲演唱、美妙的人声欣赏、歌唱与指挥、中外民歌欣赏、器乐简介与器乐曲欣赏、戏曲音乐欣赏、音乐剧与舞剧欣赏、影视音乐欣赏、经典唱片欣赏等10个章节，内容由易到难，融乐理、视唱、歌唱、指挥、欣赏为一体。每个章节既是连贯的，又是相对独立的。 本书可作为中职院校各专业学生的教材使用，也可作为音乐爱好者的参考用书使用。

这是上海*的一本融音乐教育、创作、表演、活动为一体的综合性读物。它以新颖的视角和理念，普及音乐知识，推介新人新作，传递信息资讯，交流育苗心得，具有知识性、普及性、实用性、互动性等特色。 如果您是琴童或小歌手，如果您热爱音乐又喜欢孩子，那就是我们期待的尊贵读者。 在 人物聚焦 中，您将一览中外音乐家的艺术风采、优秀园丁的感人故事和音乐新苗的成长身影。 从 艺教之窗 里，您可获取国内外艺术教育的*理念和来自*线的信息，拓展视野。 乐海探秘 和 魅力音乐 ，将引领您寻访音符、节奏、旋律的奥秘，探究各类乐器的来历，考察世界音乐名胜古迹，聆听名人名曲故事，感悟音乐对人类社会的巨大影响和神奇魅力。 本书还专为爱写歌和爱唱歌的大小读者开设了 创作园地 、 新乐坊 、 点歌台 ，提供一组能唱

《新人金曲100首》第四辑推出的歌坛新人有胡杨林、曹方、迷子、凤凰传奇等，还有像周华健、莫文蔚、阿牛、游鸿等等坛常青树；推出的新曲包括《香水有毒》《月亮之上》《神秘礼物》《花田错》《如果没有你》《平底鞋女生》《雨人》等。 每位歌星均附有小档案和精美图片，每首歌曲也有相关的链接和评论，让您在时间全面了解精彩的流行歌坛。 本书中的所有歌曲将由安徽音乐广播强势音乐节目——《金曲大本营》在每周一至周六傍晚17：00和晚间23：00逐一向大家推荐。

交响曲 《未完成》作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎

《好歌大家弹:简谱钢琴即兴伴奏歌曲选》所编配的音型由浅入深，有基础单一的全分解或半分解音型，也有几种音型的综合运用。简单说来，配奏的基本步骤如下：首先分析歌曲的调式，根据调式标出每小节所用的和弦（和弦的使用不求太丰富，但必须有变化），再分析歌曲曲式特点及整体音乐情绪、旋律走向和节奏，据此选择合适的音型（音型变化不能太频繁，但好随乐段有一定变化）。

《新人金曲100首》第六辑推出的歌坛新人有马天宇、徐誉滕、因果兄弟、张悬、郭易、卓文萱等，歌坛常青树有周杰伦、王力宏、许茹芸、周蕙；推出的新曲包括《该死的温柔》、《光荣》、《牛仔很忙》、《宝贝》、《好听》、《天使的翅膀》等。 每位歌星均附有小档案和精美图片，每首歌曲也有相关的链接和评论，让您在时间全面了解精彩的流行歌坛。 《新人金曲100首》第六辑为有声版，随书附有MP3光盘，从而增强听觉效果和实用性，使图书的内容更丰富。 书中所有歌曲将由安徽音乐广播强势音乐节目——《金曲大本营》在每周一至周六傍晚17：00和晚间23：00逐一向大家推荐。

巴赫 J·S·BACH（1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。 巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛

爱好音乐，是少年儿童的天性。古人云： 百川到东海，何时复西归?少壮不努力，老大徒伤悲。 青少年除了学习钢琴、小提琴和唱歌以外，*好还能学习西方音乐史，以增进对西方音乐的了解。目前*青少年阅读的西方音乐史图书不多见；王丹丹编写的《青少年学西方音乐简史》则有其独到之处。 深入浅出，循循善诱；图文并茂，相得益彰；议论风生，相映成趣。此书不仅适合于青少年阅读，对成年人来说，也是 开卷有益 的。

较之更为优雅，更为轻快的《法国组曲》，这些组曲中那丰满，宽阔，气质多变和部分富有技术性的音响，是巴赫年轻时期音乐语言的显著特性，所以其创作的时间可能早于《法国舞曲》，应在巴赫于克藤任宫廷乐正期间之前，即1722年之前。这些组曲的初手稿没有保存下来，我们只有巴赫学生们留下来的抄本。

马扎斯（Jacpues Fereol Mazas 1782 1849），法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音乐会上演奏了维奥蒂的协奏曲，并在1805年获得了一生中*个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意。 小提琴教学在马扎斯音乐生涯中无疑占有很大的比重。他的小提琴曲风别具一格，在创作中，巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。

在您欣赏着有如阳光落地般的乐音时，您知道它们是怎么从仙境来到凡间的吗？当您用心眼去感悟小提琴的明丽、二胡的绵长、古琴的悠远时，您知道它们是如何从亘古走到眼前的吗？音乐是人类心灵一抹不落的 月光 ，而 月光 背后的故事，又是 故事中的故事 ，它如一泓清泉、一颗明珠、一滴泪花，映现了 月光 的无瑕与清香。进来吧，朋友，这里有音的文化、乐的知识，更有那探索音乐之本源的执著。在《音乐之源》里，我们奉献给您的不是音乐饕餮大餐，而是那干般万味的音乐风情小碟，当您徜徉在音乐世界中，《音乐之源》将为您指一条休憩小径，让您得到身心的愉悦与休闲。

约翰·施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家。他生于维也纳一个音乐世家。父亲老约翰·施特劳斯是维也纳舞蹈音乐的有名作曲家。他希望自己儿子成为银行职员，但小约翰·施特劳斯却喜爱音乐，自学了小提琴与作曲。1844年，十九岁的年轻作曲家已自组乐队，演奏自己作品，同父亲分庭抗礼。 1849年老约翰去世后，他便带领乐团在国内外旅行演出。1855-1865年、1867-1869年，施特劳斯定期到俄国演出。1867年，他在巴黎万国博览会演出中，结识了欧洲的一些著名文学艺术家。1872年，他到美国访问演出，盛况空前。音乐会在可容十万观众、二万演奏员的大厦中举行，并有一百名指挥为他当助手。 约翰·施特劳斯在创作与演出中渡过一生，于1899年在维也纳逝世，时年七十四岁。 约翰·施特劳斯共写有五百余首作品。其中大部分是舞曲音乐，包括圆舞曲、波尔卡、进行

音乐历史，古今载籍，浩如烟海，广漠无垠。积年愈久，便愈有金埋沙石，珠藏川渎之憾。于是，这样一本删汰繁芜，撷取菁华，汇聚妙慧之语的小书，缘此生发。这是几干年历史大浪淘尽沉淀下来的金玉良言，这是茫茫书海披沙拣金留存下来的锦言妙语。这里有古圣前贤、音乐巨匠心灵的遍历，艺术的自白，这里有哲人智者、文艺名家思想的领悟，经验的总结，这里有教育家、政治家对音乐的睿智之见，肺腑之言。读着它，艺术的美感，音乐的启示，大师的教诲，如一泓清泉淌过你心间，荡涤你心灵的尘埃，润泽你干涸的心田，让你浮躁的灵魂皈依音乐艺术的圣殿。