音乐是诉诸听觉的艺术,欣赏音乐要用耳朵,但有健康听觉的人未必都欣赏音乐。欣赏音乐是一种能动的审美活动;尽管耳朵灵敏,能够毫发不爽的辨别旋律,节奏,和声,音色;如果仅仅把音乐作为一种物理现象来接受,而不能感受节奏,和声,音色所表现的艺术形象,并通过艺术形象跟创造音乐的作曲家和在创作音乐的演奏演唱家发生思想感情的交流,那就只能算接触到了音乐的外表和皮毛,只是在音乐的大门外徘徊,还没有登堂入室,一窥音乐的堂奥。欣赏音乐要想的登堂入室,必须从以下四方面下功夫:1.沟通音乐信息。2.发挥主观能动的审美作用。3.判断音乐作品的艺术价值。4.接受感心动耳荡气回肠的艺术享受。
练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系,把共性的演奏技法掌握熟练,个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中,家长们要以平和的心态,正确理解学习目的,本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练,练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养,经过对不同功能练习曲的认真训练,使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法,从而使他们在学琴之路上茁壮成长。
练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系,把共性的演奏技法掌握熟练,个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中,家长们要以平和的心态,正确理解学习目的,本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练,练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养,经过对不同功能练习曲的认真训练,使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法,从而使他们在学琴之路上茁壮成长。
千百年来流传的许多鬼神故事,在艺术天地的各个角落都有着鲜明的反映,音乐领域中同样也不例外。那些不同体裁和不同形式的作品,绝大部分都能让人们悟出弃恶从善、拂丑求美的真谛,以及对黑暗将去,光明将临的美好向往。 在小提琴的作品中,有许多描写神灵的乐曲,更是写得十分精彩诱人,许多演奏大师把新颖的旋律和高超的技巧融为一体,并以自己丰富的想像力,塑造了种种不同的、富有特点的音乐形象。人们最为熟悉的帕格尼尼随想曲第十三首《魔鬼的笑声》,那三度下行的音乐主题,逼真地显现出了狰狞狂笑中的魔鬼身影。塔尔蒂尼的奏鸣曲《魔鬼的颤音》,传闻是演奏家以梦境中鬼魂的旋律,追谱成的一首杰作。那些高难度的颤指乐段,犹如魔鬼心灵颤抖中的器泣。而巴齐尼的《精灵之舞》这首回旋曲式的经典,人们从那跌宕明快的旋律中
《中国小提琴齐奏曲集(上册)》讲述了齐奏曲是中国小提琴作品中的一个新品种。是中国音乐志士们,在创作实践中推衍出,进而逐步拓展、优化成一个丰赡多姿的乐曲体裁。这是一个具有创意的举动。这一举动,发轫于上世纪五十年代中期,鼎盛于六十和七十年代。在这两个历史时段里,由于当时特殊社会态势的驱动,众多音乐人,以宏伟的抱负,炽热的情怀,奔赴农村,踏上工地,在沸腾的劳动生活中,谱写了一批活力充盈、声情激越的齐奏作品。自此,小提琴齐奏曲的脉络延续至今。《中国小提琴齐奏曲集(上册)》便是从近半个世纪的齐奏曲中择其乐曲结集成册。 本套书(上、下册)所收乐曲,多以经典民歌或歌曲为素材作成,具有民族元素的婉美音乐语言贯串全篇,因而乐曲意韵盎然,个性凸显,风格迥异,色彩浓艳,不啻具有上乘艺术位及美好
《莫扎特小提琴奏鸣曲集》包括了莫扎特在曼海姆时期(1778年)之后完成德所有钢琴和小提琴作品,其中有两首变奏曲是不应该被忽视的,它们的创作年代可追溯到创作《后宫诱逃》时期。在补遗中可以找到下列未完成的奏鸣曲:莫扎特于1782年为其妻创作并由好友、修士马克西米利安·施塔德勒(1748-1833年)完成的K.402(385e)和K.403(385c)。K.404(385d)和奏鸣曲K.372的快板只有零星片断,故而未收录其中。莫扎特少年时期至1778年之后的类似作品也未收录,这些作品为:K.6-9;与之对应的版本是K.10-15(1762-1764年);K.26-31(1766年);K.46d和K.46e(1768年)。“浪漫奏鸣曲”K.55-60(见209c-h)和奏鸣曲K.61(见290a)毫无疑问是伪作,现被确认是H.F。劳帕克的作品。此外,该曲集还收录勒钢琴奏鸣曲K570,但此曲自1796年由阿塔利亚出版公司在维也纳出版以来,一直以小提琴奏鸣
小提琴是技术性非常强的乐器,演奏者必须花费大量的时间去练习技术,掌握演奏技巧,否则便无法进入艺术的殿堂。而增强左手手指机能便是技术训练的重要课题之一。特别是在双音练习中,学习者往往由于手指机能较弱,手指独立活动和调节指距的能力不强,因而“心有余,力不足”,大大的影响了练习进程。因此,如何加强手指机能锻练,这是每位教师和学生都关心的问题。《小提琴双音手指操》的目的,就是通过对演奏双音的手指动作(除十度外,不含换把),根据机能训练的要求进行分析、提炼,分类整理,并将其编为典型化的“手指操”(动作性质主要可分为手指独立抬、按;手指独立移位;手指过弦;手指伸张以及前面诸因素的混合、交叉等类型,不含密集指法),使学习者通过强化训练后,能在较短的时间内增强手指独立活动的能力和弹性,提高
张世祥教授,国际小提琴比赛评委、音乐教育家。他执教四十多年,积累了丰富的小提琴教学经验,所教的学生在重大的国际比赛中屡屡获奖。本书采用最科学的教学方法,以问答的形式,分为家长篇和教学篇,回答了有关小提琴演奏技巧方面的知识。既能作示范启蒙又能作伴奏使用,是初学小提琴爱好者的良师益友。
在浩渺无际的小提琴乐海中,幻想曲这一演奏体裁,始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式,多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式,也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制,因此,作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中,J.B.辛格里做出了突出的贡献,他几乎把所有世界歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《“金鸡”幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲,结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全