莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课,几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品,其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时,参照的莫扎特“净版”,就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特:第四小提琴协奏曲》供各位师生参考。
本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程,也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术大学名誉教授,拥有着多年的小提琴教学经验,对小提琴音阶教学有着独到的见解。 本书分为5个部分,部分讲解了4种基本指型和混合指型,第2~4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习,第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。 本书将音阶练习中用到的指型加以总结,并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记,可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。 本书适合小提琴初学者阅读和使用,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术,建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架,对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则,基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点,、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备,即学即用解决乐曲中的技术难题;第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习,既能简化训练,又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。
《快乐小提琴初级教程3(原版引进)》是美国小提琴教育家芭芭拉·巴伯(Barbara:Barber)所编,全套共分六册,精选了五十多首作品。其中除了那些小提琴演奏和教学史上公认的经典之作,还有一些出版和录制的,这些陌生但好听的作品,使我们兴趣大增而外又有了更多的选择。教程所范奏也是芭芭拉·巴伯亲自演录,并制作为独奏与钢琴伴奏两种方式,使用起来非常方便。本教程在国外小提琴的普及教育中运用得非常广泛,尤其是在美国,小提琴教师几乎人手一套,是小朋友学琴必用的初级教程之一。不少专家的评价是:“这是铃木教学体系的补充教材!”《快乐小提琴初级教程3(原版引进)》为其中第三册,把握了循序渐进的原则,在技术学习上由浅入深,并且十分注重将不同的音乐风格和多样化的演奏技术有机地结合在一起,让孩子们在学琴的过程中能够有
《中外抒情小提琴名曲精选(2小提琴独奏谱)》主要收录:思乡曲、延水谣、海滨音诗、山歌、庆丰收、舞曲(三)、苗岭的早晨、黎家代表上北京、壮锦献给毛主席、金色的炉台、阳光照耀着塔什库尔干、红军哥哥回来了(陕北音乐风格)、小步舞曲、小夜曲、旋律等22首小提琴独奏曲。
小提琴是深受人们喜爱的具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器,也是现代管弦乐队的支柱,在各种音乐上,小提琴都担当着非常重要的角色。 《中央音乐学院海内外小提琴(业余)考级教程2(第4级-第5级)(国内版)》的每一级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分,五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下,只要依照本教程的规定内容,在老师的正确指导下,持之以恒地努力学习,就能逐步掌握小提琴的演奏技能,并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识,为今后继续深造打下一个较好的基础。
本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术,建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架,对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则,基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点,、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备,即学即用解决乐曲中的技术难题;第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习,既能简化训练,又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。
本书是一本自成体系的儿童小提琴教材,在经过作者多年的实践与打磨后,其实用性与科学性得到验证,教学方式新颖,内容安排科学严谨,使用方便,能极大提高广大儿童学琴的兴趣,学习效果显著。 本书的特点是根据儿童的学琴特点科学安排教学、精心选择曲目。其内容极具系统性与科学性。大音符设计(看谱不费劲,远远的就能看清谱子)、蒙肯纸双色印刷(不伤眼,能限度降低对儿童眼镜的伤害)、免翻页排版(避免在演奏时还要腾出手来翻谱)、插图、乐理知识、演奏方法介绍等全面提升了读者的使用体验。将儿歌有机地结合到教学中,既提高了儿童的兴趣,又利于提高演奏的乐感。本书的选曲基本上是儿童喜欢的耳熟能详的作品,189 首曲目能够充分满足儿童的学习需要。
在浩渺无际的小提琴乐海中,幻想曲这一演奏体裁,始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式,多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式,也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制,因此,作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中,J.B.辛格里做出了突出的贡献,他几乎把所有世界歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《“金鸡”幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲,结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全
本书讲述了:训练篇、介绍林耀基大师形象化教学的精辟理念、教学篇、林耀基大师对15首乐曲和11首练习曲、随想曲的生动讲解、实践篇、4首由林耀基大师现场讲解指导、顾文蕾演奏并编订弓法撰法的乐谱,附CD一张。
《埃尔加:e小调大提琴协奏曲(OP.85)》的首次录音是1919年12月,乐曲有所删节,大提琴独奏为比阿特丽丝·哈里森,指挥为埃尔加。他们于1928年完整地录制了全曲,而且从这次录音中可以听出,他们在第二乐章音型22后的第5和第6小节中有一个未标明的“相当慢地”处理,与前面有此记号的乐句相一致。这首协奏曲其他著名的演绎者包括卡萨尔斯、皮尼、托特利埃、福尼埃、杜普蕾以及许多年轻演奏家。总谱于1921年由诺威洛公司首次出版,手稿由皇家音乐学院收藏。
本版是依据下列资料来源重新编订的;奏鸣曲作品30,第1-3,手稿和第一版(艺术产业公司,1803年,于维也纳)作品47(“克鲁采”奏鸣曲)第一章的1-193小节为手稿的残留部分,其余有一部分是手稿的抄本和德国的第一版,另一部分为英国的第一版;作品96为手稿和两个第一版,一个是1816年7月由施泰纳公司于维也纳出版的,另一个为伯查尔公司1816年10月于伦敦出版的。由于作品47的手稿只有开始后部分,因此,不能成为版本来源的依据。主要的依据是手稿的抄本,该抄本出自W.旋勒黑尔乐谱抄写公司,几年前由享勒出版公司发现。此抄本由贝多芬的学生费迪南德·里斯仔细地校对和修订过,其中最后一个乐章的一部分由贝多芬本人校对和修订,第一版就是根据这份抄本印制的。作品96的两个首版的来源大约与此类似,只是经过校订的抄本已经不复存在了。
斯特拉文斯基(1882.06.17—1971.04.06)生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆,1910年因创作芭蕾舞剧《火鸟》的音乐而一举成名,1914年移居瑞士,1940年移居美国,并于1945年加入美国籍。他在音乐中的贡献是指出了一个新的音乐概念,其中涉及不断变化的节奏、节拍上的不平衡、卓绝的独辟蹊径的配器法、以及极不协合的和弦,其对二十世纪的影响是非常深远的。