练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系，把共性的演奏技法掌握熟练，个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中，家长们要以平和的心态，正确理解学习目的，本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练，练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养，经过对不同功能练习曲的认真训练，使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法，从而使他们在学琴之路上茁壮成长。

那些年，自己还小的时候，一直在学琴，除了练习老师布置的曲子外，特别想演奏一些喜爱的、熟悉的小曲，可当时由于没有首调、固定调这些概念，也找不到现成的谱例，凭借自己的记忆来演奏通常难以成调，就算调子熟悉自己也不会安排弓法、指法。 近几年，教了很多学生，也是按传统的教材进行教授，偶尔将学生喜爱的歌曲编配好，学生演奏的积极性非常的高。有时候他们需要在一些小型的演出中演奏一些小曲，他们也乐意选择这样的大家耳熟能详的曲目。所以，也就编写了这样一本书，如果你正在学习小提琴或者你曾经学过小提琴，这本书都能够帮助你。 这本书有这样一些特点： 1．精选144首海量的乐曲，古典乐曲、流行歌曲、中外民歌、经典儿歌、电影歌曲等各种不同风格的曲子都有收录。乐曲旋律简单，优美，易上手。 2．随书光盘收录了精心制

近二十年来，音乐艺术的考级活动在全国普遍展开，这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量，成为了一个越来越值得关注的问题。目前来看，各地区的考生与众多学琴的青少年，演奏的水平差异很大，其主要原因是从事业余教学的师资水平不同，部分老师由于自身未经过正规的培训，很多作品又未曾上手练过，尤其对协奏曲这一重要的演奏体裁，无论作品的时代风格、曲式结构，还是演奏技法，都不是十分了解和熟悉，由此必然给教学带来许多困难。而对广大学生来说，更是由于对协奏曲这一最能充分体现综合能力和素质的演奏体裁缺少足够的认识，仅是把它作为考级的一项内容来练习，以致对于作品的音乐表现连同许多为表现风格和内涵而必须掌握的演奏技法都未能真正掌握。 本书汇集了学琴过程中普遍

华彩段与小提琴分谱演奏提示：大卫·奥伊斯特拉赫，钢琴谱：威尔海姆·威斯顿，翻译：路旦俊。莫扎特的小提琴协奏曲（KV216）于1775年在威尔茨堡完成。在对其进行修订的过程中，我们采用了版莫扎特全集以及鲁道尔夫·戈贝尔1933年根据莫扎特手稿编订的总谱。在我们目前这个版本中，钢琴部分上方的独奏小提琴谱为未加编辑的原稿。小提琴独奏分谱中后来加入的弓法均采用虚线，添加的力度记号则采用小字体或白字体。钢琴部分必须添加的一些记号也采用了括弧。编辑的理解以及莫扎特没有说明的颤音结束之处，均在独奏小提琴分谱上以括弧标出。

钱启昌先生在少儿小提琴的园地里，已辛勤耕耘了近四十春秋，积有丰赡的教学经验。在这漫长的历程中，钱先生潜心探究，逐渐积累，反复梳理，并在其爱子钱大晖的襄助下，进而构建了这本教程，经多年实践验证，教学收效显著。本书依照循序渐进、拾阶而上，从位空弦开始，逐步引向各个基调市的练习。然后进一步学习把位上各种必要的基础技巧。为此，结合每项技术课题，都精心设计了系统、实用而又饶有兴趣的训练曲目（练习曲和乐曲），并附有联系要点提示。通过本教程的练习，将会水到渠成地步入《开塞》练习曲。

《新学琴之路：小提琴教程3调性加变化音练习》主要内容包括：无升降号调加变化音、一个长号调加变化音、两个升号调加变化音、三个长号调加变化音、一个降号调加变化音、两个降号调加变化音、三个降号调加变化。

本书是小提琴教育家张世祥在经过了近二十年之后仍极力推荐的版本。他强调：本音阶与琶音教程，特别适合初学者在卡尔?弗莱什及加拉米安的音阶教材之前使用。此次张世祥教授重新全面审读整本教程，并很大程度地修订老版本的弓法、指法及练习条目；与老版本同名大小调音阶抄在一行乐谱上不同，本新版大小调音阶分开独立制谱，大大方便了学习者使用。此书的重新出版，也将形成张世祥教授集毕生经验而建构的初级小提琴教学体系更完整的配套。

这本集子收录的作品完美地体现了海菲兹的风格。熟悉大师的天才，以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们，一定会乐于演奏这些作品。海菲兹——这位现代小提琴演奏之父，对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书，你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。

小提琴《管乐天天练练》共有五册，本别是：长笛、萨克斯管、小号、单簧管、小提琴，从美国威利斯音乐出版公司引进，是在我社一直销售颇佳的《钢琴天天练练》的姊妹篇。新8开，每册均32面，并附CD1张（五册书的CD都不同）。正文延续了一行谱配插图的轻松、活泼的形式，更易被青少年所接受。

本册（第二册）华丽练习曲有以下一些新内容：一、对于歌唱性旋律，在新的水平上扩大了训练范围。如在有G统上演奏的（第35首），也有在每根统上演奏的（第31首）；有由装饰音和自由乐句组合的旋律练习曲（第40乎），也有要求艺术性换把的滑音练习曲（第38首）。二、有典雅风格的连弓与波弓（Portato）练习曲（第48首）。三、有四根弦来回演奏的琶音（Arpeggio）练习和一些双音及弓法练习（第37首）。四、有在两根弦上训练右腕柔顺地快速换弦练习（第39首）。五、抛弓练习（第46首中一段）。六、左手拨弦和人工泛音练习（第57首）。七、训练弓尖、弓根、弓段的弓法更是大量的。如：训练弓尖的有第42、43、48、51、52、53、56首，训练弓根、弓尖交替运用的有第44、50首，训练弓根、弓尖抬弓的有第46首。

本从大提琴的发展历程与它的器乐学结构讲起，让初学者从大提琴的特性开始认识这件美丽的乐器。大提琴的技巧训练系统而复杂，每一单元的概念理解，系统地介绍了大提琴的技法；按照书中的练习条例与自我评测展开有计划的训练，便可以让学习者实现平稳进阶，扎实掌握大提琴的演奏技术。

随着音乐教育事业的发展，学习各种乐器的人数增多，近年来，室内乐已逐渐走进各界爱乐者（乐括琴童在内）的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者，也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野，提高音乐修养。重奏学习可以从二重奏开始，要学会既能拉旋律，也能拉伴奏；要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部，还能听到别人，听到整体；要学会互相模仿，互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法，在语气和分句方面也要尽量统一，音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。

《陆培小提琴作品选》内容包括为独奏小提琴而作的四首中国主题幻想曲；夕阳箫鼓；茉莉花；戏·曲；二泉映月；满江红：一个古代英雄的传奇；两首中国探戈；中国探戈之一；中国探戈之二；托卡搭——十面埋伏；“剧院魅影”幻想曲。

孙传桐著的《帕格尼尼24首小提琴随想曲演奏研究》主要是以六种版本的帕格尼尼24首随想曲（卡尔·弗莱什的编订版、加拉米安版本、杨波尔斯基版本、里奇版本、那托·德·巴比艾利板、泰德乌什·沃荣斯基编订版）和“帕格格尼尼影印原稿”为参考，并将自己的帕格尼尼24首随想曲的演奏和教学研究中形成的指法系统分享给大家参考学习。

随书：1、供试听的全部乐曲小提琴示范演奏MIDI录音2、供练习专用的高品质钢琴伴奏独立音频登录视听空间，更可试听原曲与改编的对照：http://blog.sina.com.cn/56music