古筝艺术发展到今天，已经不像古代那样有很多地域上的局限，很多技艺高超的演奏家通常都能够把握不同地域风格的经典曲目，并且有很多新时期的古筝曲创作，都取得了很大的成功。 《中国古筝传统流派艺术研究》是一本关于筝乐艺术研究的理论著作，内容包括古筝艺术的发展历史、古筝的形制种类、古筝的演奏技术、古筝流派研究、古筝艺术发展展望，以及不同时期的古筝名曲创作。 《中国古筝传统流派艺术研究》结构合理、条理清晰，内容全面，是一本实用性与可读性很强的著作。
《中国埙谱》将埙乐发展过程中的古今经典埙谱都收录其中，是一本收录全面的埙乐曲谱作品集。这册埙谱抢先发售将埙乐发展过程中可以传承演奏的经典埙谱精选收录，古谱主要有《棠湖埙谱》，除了古谱，还选编了近现代埙乐作曲家们创作的经典埙谱。通过这些古今埙谱，可以直观地看到古代埙乐的创作成果，可以动态地看到埙乐的发展变化，为埙乐研究提供了实证。它的出版是埙乐曲谱创作水平的重要体现，也是埙乐文化发展水平的一种表现，会进一步促进埙乐传播流布。
周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为我社的一个品牌，第八集与第七集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了很常出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。在装帧方面，第八集沿用了第七集的方
《实用阿尔班小号-短号教程（包括次中音号、上低音号）（下册）》是一种表现力丰富的乐器，既可以刚又可以柔，既能“呐喊”又能抒情，它被称为乐器中的“王子”。但是，小号也是一门难以驾驭的乐器。比如说，高音之难、气息控制之难、吐音灵巧之难、耐力之难等等。要想克服这些困难，战胜这些阻力，小号演奏者们除了刻苦练习外，还需要有好的方法、好的教程来帮助和指导大家的练习，这样可以使大家少走弯路、少栽跟头，获得“事半功倍”的效果。
《泉州南音（弦管）集成》第廿九册为曲谱卷，收录滚门体［相思引］门头曲目中，见于弦管文化圈各馆阁抄本而有琵琶指法谱者，共计一百五十余首。此滚门又分为［相思引］［短相思引］［相思引叠］，拍法分别为长拍、中拍与短拍，管门皆为五孔管。［相思引］属弦管散曲生态 蓬勃的门头之一，传唱的曲目较多，乐曲色彩富变化，在以五孔管为主体的曲调中，有一段转为倍士管的乐句。
本书以扬琴的流变为切入点，以其发展为主线，深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新的相关内容。本书共六章，主要包括：扬琴的起源及其在清代的发展；中国扬琴音乐的流变；中国扬琴流派演奏技巧比较；中外扬琴音乐的相互借鉴与发展；中国扬琴室内乐形式的发展与未来；中国扬琴音乐的现状、创新与发展。本书结构严谨，论述条理清晰、深入浅出，内容丰富，兼具学术价值与实用价值，可作为高等院校扬琴相关专业的参考用书，也可供从事扬琴一线教学的工作者和科研工作者参考使用。
1．演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高级。
大型民族器乐协奏套曲《梨园》作为新中国70周年华诞的献礼之作，获得了上海民族乐团的委约和上海大剧院艺术中心艺术发展基金的资助，也是上海音乐出版社的年度重点出版项目。 “协奏套曲”是作曲家贾达群创立的一种大型作品体裁，其定义为：一是套曲中包含数首为不同独奏乐器而作的协奏类乐曲；二是套曲中的数首协奏类作品具有统一的音乐主旨；三是套曲内每一首协奏类乐曲既可单独演奏，也可集合演奏。作为一个大型的集合作品，其作品结构应符合传统曲式中奏鸣套曲曲式的基本规范。 大型民族器乐协奏套曲《梨园》包含四部协奏类乐曲，分别冠之以“序曲”“随想曲”“即兴曲”和“狂想曲”。先后采用中国传统戏曲中川剧、昆曲、京剧与秦腔的音乐素材，其形式为独奏打击乐器加上川剧锣鼓打击乐组合、独奏竹笛、独奏二胡加上京剧三大件组合
本书为萨克斯管演奏进阶训练教程，共十个单元，难度从入门到进阶，循序渐进，每个单元的主要内容为萨克斯管技法训练、乐曲训练、课后拓展、课后视奏和拓展阅读，其中技法训练、乐曲训练、课后拓展均有乐谱，并附有简明扼要的练习提示或相关链接；课后视奏为选择性学习内容，需要读者自行查找乐谱；拓展阅读内容可扫描封底获取。书中大部分曲目都有配套音频，高难度曲目有音乐会视频。本书是市场上较缺的图文音像谱配套的萨克斯管教程。
在松江区文旅主管部门的推动指导下，素园琴馆扎根素园，服务松江，寻根脉，慕先德，研典籍，修文心，开讲座，传琴艺，育新人，素园已然成为对松江琴史钩沉稽古、发微探隐的一方学术新苑。本书分为琴史、掌故、素园三个系列，它们各自成趣，又互有关联，书中采录了与松江琴史有关的多位名人的琴事，有些故事尚鲜为人知，诸多名人因他们的文名之盛、德操之美而琴艺被遮藏其里，比如“董其昌与无弦琴”“朱舜水传琴日本”“陈子龙作琴心赋”，所录名人时见艺术修养丰厚，多才多艺者，时见品格高洁，口碑甚佳者，这也有助于读者缘此感知松江的人文底蕴和文化特质。本书可作为喜欢传统琴棋书画和园林建筑的广大社会人士，以及学习古琴的青少年的参考书。
