这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材，配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务，为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们国内流行最广的版本，共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解，使教与学更为正确和便利。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
常桦著的《李斯特钢琴练习曲教学与演奏诠释》从作品背景、技巧难点以及音乐特点等方面入手，系统而全面地总结了李斯特的钢琴练习曲。该书将按照李斯特《音乐会练习曲》――《帕格尼尼练习曲》――《超级练习曲》的脉络，按照难度，从易到难，循序渐进。简明扼要，紧抓重点，既可作为教师钢琴教学的备课资料，又可作为学习演奏的重要参考。
《广板——为交响乐队而作》是作曲家徐孟东担任音乐总监创作的“多媒体京剧音乐剧场《白娘子》”(上海市重大文艺创作项目，已成功演出多场；同时已入选上海世博会主会场中心剧场演出剧目)之《序曲》的音乐会演出版。 作品根据京剧音调的核心动机发展创作而成，其音高组织、节奏组织、曲式结构、纵向结构、横向衍展、音色音响和管弦乐配器，均具有浓郁的中国风格和作曲家独特色彩。作品气韵生动，气息宽广，优美抒情；特别是其中京胡、中国大鼓与交响乐队的音色对置、呼应、交织，赋予作品丰富的音响色彩。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的第一部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中高级程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
本曲系应日本“丝绸之路的回响”执行委员会的委约而作，于1998年8月完成。1998年10月由叶咏诗指挥香港管弦乐团首演于第17届亚洲艺术节（香港）“丝绸之路”纪念专场交响音乐会；2000年8月人选第7届亚洲现代音乐节，由日本指挥家山下一史指挥神奈川交响乐团公演于横滨；2002年后又由上海广播乐团等演奏团体多次公演于国内重要音乐节。 乐曲以音诗的形式写成。它以来自于西域辗转流传进入中国的古老乐器——中胡为领奏，配合欧洲交响乐队的编制，并部分借用了中国古曲的动机（如五度加装饰性的小二度等等，颇近似于《梅花三弄》的起首）作为核心素材，又糅人略带“西域异邦”风格的音调，以形成作品的基本骨架。乐曲通过对丝绸之路上暮色苍茫的光影交映、色彩变幻的描绘，对“西出阳关”足履荒漠时苍凉心境的渲染，及音乐动势的急剧起伏
正如《哈农》是一本每日不可缺少的钢琴手指练习一样，《爵士哈农》是一本专为爵士音乐爱好者准备的钢琴手指固定练习。在这里，作者引入了《哈农》的思路和方法，强调了这样一个理念：只要每日坚持，爵士乐离我们并不遥远。 爵士乐作为一种美式艺术，是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里，与布鲁斯音乐结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合，形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定、情感丰富具有时代气息的独特音乐。欣赏和学习爵士乐，让入迷恋和回味，因为人们不仅能获得超现实的带有抽象意味的美感，也能触摸到世界音乐发展的脉搏，更由于它的融合性、变化性和求异性，可以帮助人们思考，超出传统的惯性思维定势，给人带来思维方式的转变和开拓。 为了帮助国
《嘻哈非洲》探索了非洲的新世代。他们不仅仅是全球音乐潮流的消费者，也同样是其中积极的、有创造力的参与者。埃里克·查理协同众多国际学者，对非洲的青年文化以及嘻哈音乐的爆发做了细致深入的调查，并且其研究还囊括了其他当代音乐风格，如雷鬼音乐、雷格乐、福音音乐，以及非洲生生不息的鼓乐。本书涉及国家有塞内加尔、马里、科特迪瓦、加纳、尼日利亚、肯尼亚、坦桑尼亚、马拉维和南非。《嘻哈非洲》以独特的视角审视非洲嘻哈音乐及其他风格音乐的现状和发展情况，以及这些音乐在全球音乐文化中的地位。
德国亨乐出版社版乐谱以其非常不错的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。与市场同类图书相比，《莫扎特钢琴奏鸣曲集(卷原始版原版引进)》便是非常不错经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
帕德雷夫斯基编的这本《肖邦夜曲集》收录了肖邦的19首夜曲作品，包括《Larghetto》、《Andante》、《Allegretto》、《Andante cantabile》等。
杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。他一生写有大量作品，而最有代表性的是他的三套练习曲（共60首），在欧美的钢琴教学经典文献中占有重要的地位，近些年在我国也逐渐受到欢迎和重视。此次出版的由陈学元编订的《杜维诺依钢琴练习曲60首(适合2-5级程度)》程度大约适合2-5级的学习者，使用顺序一般是作品176、276、120。
《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲，分三个部分。第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分：为专门练习打好基础的高级练习。第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
《哈农钢琴练指法》 本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段最普及且最受大众欢迎的教程，包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲（作品100）》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲（作品120）》。编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲
《布格缪勒钢琴进阶练习曲》（作品100）中我们可以领略到他的创作风格：在作曲手法上继承了古典传统；在音乐表现上却带有浪漫色彩，既严谨又优雅。作为练习曲布格缪勒不同于车尔尼，他不仅考虑了技术训练的要求，还强调了音乐表现的重要。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的想象力。因此，学习布格缪勒的练习曲应把音乐表现和技术训川练放在同等重要的地位。
