自1993年中央音乐学院海内外考级教材问世以来，在全国各地（包括香港、澳门）及部分海外地区得到了广泛的欢迎和肯定。它的诞生，顺应了钢琴教育事业大普及、大发展的潮流，使成千上万渴望学习钢琴的人们有了系统而正规的教科书。通过这套教材，他们接触了的中国和西方的钢琴文化，受到了规范化的专业音乐教育和熏陶，其中相当一批人已经或正在成为专业钢琴人才的后备力量。这套的教材，在加强青少年音乐素质教育方面起到了良好的不可替代的作用。 但是，随着钢琴教育的深入普及和社会进步，我们和广大参加业余钢琴考级的师生一样，逐步感到了这套教材的不足和局限性。试想在长达5年的时间里，一成不变地使用固定的考级教材，这本身就会造成学生的依赖性。事实上，这种一级4曲的模式已经产生了一些弊病。 现在，我们

本书的研究回应从以往武梁祠研究中出来的四个主要方面，每一方面对于未来学术的进展都极为重要。方面是对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录。尽管这些遗存对研究东汉图像艺术是极重要的资料，但相互矛盾的断代、祠堂归属以及编目等诸多问题仍然存在。此外如错录铭文等问题更使人迷惑。通过重新检验发掘记录、以往著录以及复原设计等材料，本书希望为武梁祠和它原本所处的环境，即武氏家族墓地，提供更完全、准确的信息。

在《动漫大辞典1 动画 周边》中，你可以知道动画的历史、日本动画的制作和动作模式，你可以看到小编们精挑细选的数十部经典动画，你还可以看到各种各样新奇的动漫周边产品；在文中，你更能够深入了解以ASL为首的动漫音乐演唱会和各种声优见面会。相信看完本书，你会对你所喜欢的动漫世界有一个更加深刻的认识，也会越来越爱上它。 本书可以使动漫爱好者更加地了解到这一新兴产业的过去、现在和未来，也使致力于投身国产动漫行业的读者们更加清晰地看到中国动漫发展之路是有迹可循，从而更好地推动行业的前进与发展。

本书是白描系列丛书中的一册，收入了金湧焱的多幅珍禽白描画稿。这些作品线条生动流畅，构图精致完美，充分显示了作者扎实的基本功，同时该书以大开本印刷，较好地再现了作品的原貌，不仅是一本?的教学示范作品集，同时亦是美术爱好者临习的*范本。

《中国古典舞身韵教学法》是唐满域教授和金浩在北京舞蹈学院历届中国古典舞系教育专业授课实践中逐步完善而成的教材。其宗旨是把身韵教学积累的宝贵经验转化为一种科学的教学规律和方法。 采用理论与实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生 限度的锻造与启发。“授之以鱼不如授之以渔”，身韵教学法正是秉承了挖掘学生创造性潜能的教学任务与教学理念， 终达到让学生熟悉教材、运用教材和发展教材的目的。

本教材择取河北民间舞中 代表性与民间特色的三种舞蹈形态———“井陉拉花” “昌黎地秧歌”“沧州落子”编撰独立成章的教材，每章由文化背景、基础技能训练和能力拓展训练三部分组成。其中,基础技能训练和能力拓展训练主要包括男班、女班教学内容的主干动作、教学步骤、教学要求、教学提示、音乐简谱、舞态配图等，为广大教师群体提供直观规范的河北民间舞教材，可供教学实际情况按需择用。

本书结合文字讲解与示意图例，向读者介绍了现代舞学习和表演的技术技巧、现代舞的发展历史，以及关于舞蹈编创的技法指导。书中还涉及解剖学基础、身体姿态训练、舞蹈损伤及预防等方面的实用知识，是一本 全面的、适用于现代舞初学者的入门指南。

本书介绍了青少年街舞运动技能等级标准与测试方法，主要内容包括测试场地、设备及人员配备要求，测试的总体要求，各等级测试科目，一~九级测试方法，各级测试中规定了该级测试的科目、测试方法与要求、评分方法与达标标准，并对测试动作要点辅以图示和视频演示。 本书可供 及各级教育主管部门，体育主管部门，各级体育协会，体育院校及中小学校，社会性体育培训组织及体育俱乐部等相关人员参考使用。

“少儿舞蹈轻松学”系列丛书是从德国引进的一套面向2~6岁儿童的舞蹈教材，本系列舞蹈丛书主要是为幼儿园年龄段的孩子设计和开发的，配合他们年龄段的发育和成长，设计编排舞蹈动作。该系列图文并茂、内容浅显、配套音乐旋律优美，适用于少年儿童及其家长、少儿舞蹈教师等参考学习。该丛书共分5册，本册为“嘻哈、迪斯科和爵士”，从电音风格的宇航员之舞到20世纪60年代的女巫之夜灵魂舞，本书收录了不同风格的经典动作，如嘻哈、迪斯科和爵士，并且进行了与年龄相适应的改编。书中包含简单的指导、多个教学建议和服装建议。随书附赠的CD中有悦耳歌曲和附加练习曲目，可以激起孩子们练习舞蹈的热情。

本书为《上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》之一，简要介绍了现代舞的基本训练。分为三个阶段，初级阶段、中级阶段和提高阶段。每个阶段都有着不同的教学目的以及训练目的。在初级阶段，让学生了解现代舞，认识自己的身体，在训练中学会呼吸并且有效的发力，万事开头难，这一阶段极其重要，也是为学生以后的现代舞学习打下扎实的基础。到了第二阶段，让学生不断巩固基础训练，教学中应该加强方位、空间的训练以及力量素质的训练，这一步是为以后完成动作的质量的提高以及舞台空间的运用做好准备，另外，这一阶段，要强化学生舞蹈意识的升华，舞蹈是感官艺术，没有意识的舞蹈艺术，就像行尸走肉，令人乏味。到了提高阶段，就要不断增加技术难度，培养学生艺术表现能力，在各个方面加强操练，学会如何编创以及实践。