本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。
如何培养设计思维是一个实践的过程，但依然有原则和方式方法来遵循。本书从设计的角度出发，通过10个章节的内容循序渐进讲述创意思维的习得过程、激发创意思维的技巧以及释放创意的能力，每个章节通过访谈、故事和情景练习实战一步步讲解，内容丰富，满足读者趣味阅读的需求。 我们总认为创造力是与生俱来的 没有就是没有。但事实上，创造力不是上帝赐予 有就是有， 的天赋，也不仅仅是艺术天赋。创造力是一种提 出新想法的能力。最重要的是，任何人都可以习 得创造力。
这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗 兰德事业*时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合 美和实用 。 好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念 在*好的情况下，升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的*初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照*初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。*现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克 贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。
设计色彩以培养设计师为目的，旨在通过设计色彩造型技巧及其配置规律的训练，来解决在设计中色彩设计的思维方法、意象表达等问题。冷先平编著的《设计色彩学（附光盘）》在内容编排上注重色彩设计与色彩科学的高度结合，以对色彩规律的认识为开始，以色彩的写生为基础，形成设计色彩造型的驾驭能力：在此基础上，创造以设计理念为中心的形式多样、内容丰富的设计与表现专题训练，逐步培养学生色彩运用的主观表现意识与设计色彩的自觉。 在撰写过程中，本书注意吸收国内外*的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律，且图例均为学生课程训练的结果，在实践上具有指导性和易操作性，是高等院校艺术设计及建筑与城市规划等相关专业适用的教材，同时，
本教材遵循展览展示设计与工程施工的认知学习规律，以展览展示材料、搭建施工、工程项目管理为学习领域，以 设计 制作--搭建布展--撤展 工作过程整合序化教学内容，*章概述展示工程的概念、发展和原则；第二章重点提炼出 展示材料与设计应用、标准展位搭建、特装展位搭建、展示工程管理 四个依次递进的教学项目，分头展开教学实训，并安排有完整跟进某展览会项目的 综合实训周 教学模式，现场实操消化巩固教学内容，提供给具备条件的院校参照执行；第三章是国内外展示材料和应用优秀案例，以及学生优秀设计案例分析。
本书围绕“造物”概念以及不同时代其内涵与外延的变化进行分析探索，以理论与应用案例分析的方式呈现当代造物的多元可能性。全书共3章。第1章介绍造物及造物观念的演变，以及当代造物所面临的新的交叉学科语境；第2章阐述当代造物的多元化发展——当代手工造物、机械造物、生化造物、智能造物；第3章从材料上，呈现传统造物材料、人工合成材料、新型材料在当代造物中的可能性。本书意在打破艺术、设计与手工艺之间的传统学科界限，以“造物”的视角重新审视材料、技术、艺术设计观念之间的批判性联系，为产品设计、工业设计、手工艺术设计学科提供一个跨专业的视角。 本书可作为手工艺、产品设计从业者的参考用书，也可作为产品设计、工业设计、工艺美术专业的教程。
本书是为适应当代设计生产需要而编写的设计类速写教程，不同于传统的速写书籍，本书从使用实用性的角度出发，详细介绍了设计速写的基础知识、表达方法、学习方法以及形式要素，并结合大量案例，分章节阐述传统速写、建筑设计速写、景观设计速写、室内设计速写、产品设计速写、服装设计与动画速写的基础知识、表现技巧和创意表达，不仅能让学生更好的理解并习设计速写的方法与技巧，也为其之后的专业方向学习打好基础。本书适用于高等院校艺术设计各专业设计速写课程教学，也是艺术设计爱好者的参考读物。
本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。本书可作为高等院校设计类、工艺美术、美术学、动画、新媒体艺术等专业的教材，也可作为广大从事史论研究人员的参考书。
本书结合当今包装设计行业前沿的设计动态和权威的行业研究成果，精心挑选优质设计图例，配合多重文字介绍，多层次有深度地介绍和解析设计包装相关概念。并结合经典案例，讲解包装设计的方法、包装设计的构成要素等，使读者能详细了解包装设计的细节知识，在欣赏哪些前沿、美观、有创造力的包装带给我们的视觉盛宴时，掌握包装设计构思方法以及相关包装工艺的知识，提高包装设计实战能力。此外本书辅以表格、补充要点、精美图片、课后习题等多种要素，更全面生动地展现知识难点，实时巩固和提高设计能力。本书适用于大中专院校艺术设计专业教科书，也是包装设计从业人员的重要参考读物。
本书共五章：为了读者的“看”、信息可视化设计概述、信息可视化设计的人类心理学基础、信息可视化设计的步骤和方法、信息可视化设计的哲学。信息可视化设计是将视觉设计的艺术性、信息传达的科学性和用户体验研
本书阐述了一套实用的室内设计公司组织建设管理和新颖的室内设计项目操作的模式理论，采用了数百幅国内外五星级酒店的室内装修实景图片，让读者慨叹于设计作品的感染力，帮助设计企业负责人了解室内设计公司的组织管理模式、成本效益比较，同时帮助年轻设计师建立“设计意识”的观念。 本书凝聚了作者近30年对室内设计的研究探索。本书不仅注重室内设计管理理论的研究，而且注重设计工作的流程和实际操作。管理经验之总结、经营思路之拓展、设计方法之运用、经典案例之解读，启发灵感，点石成金，是本书的特色。 本书有四大亮点： (1)明晰设计公司的管理路径、分析管理模式的成本效益； (2)理清主管人员的工作思路，启发设计师的创作灵感； (3)有效组织设计团队的分工合作，设计管理流程的具体操作； (4)通过解读
本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫·希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。
本教材为 职业院校艺术设计类专业 职业教育规划教材。 教材共六章，主要内容包括广告基础知识及企业形象广告、产品广告、促销广告、 户外广告和媒体广告设计与制作，通过11 个项目案例分别讲解了标志、办公用品、 手机广告、化妆品广告、POP 广告、展架广告、交通广告、霓虹灯广告、报纸广告、 杂志广告和网络广告等设计与制作的相关知识与技能。同时，教材在各案例后还安 排了课堂任务和拓展训练环节，帮助学生巩固所学内容。
本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考
本教材通过阐释版式设计的基本定义和内容，说明版式设计在现代设计中的重要性及应用性，围绕版式设计的视觉原理、构成与表现、版式设计应用三大主题来介绍它的基本概念、类型和视觉元素，以及版式设计在各设计领域的应用方法。版式设计是通过图片、文字和色彩等构成要素，结合版式构成原理和视觉流程要素来进行排版的一门学科，目的是将版面中有关信息要素进行有效配置，使之成为易读的形式，让人们在阅读过程中能够了解并记忆内容传达的信息，有效地提高对版面的注意力，达到 好地传播产品的目的。
设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
在《为真实的世界设计》中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的“需求”而不是“欲求”设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。本书是维克多·帕帕奈克最重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度最广的设计书籍之一。
本教材理论和实践相结合，系统阐述了交互设计的理论、原理与方法、行为与形态，并通过设计案例来讲解交互设计的实现过程。共6章，第1章是交互设计概论，概述交互设计；第2章是交互设计的原理与方法，介绍了交互设计的原理与方法；第3章是交互设计的行为与形态，归纳讲解了用户的交互行为与交互形态；第4章是交互设计的过程，分解了交互设计过程模型及使用工具；第5章是交互设计的实现，从用户需求分析、交互系统规划、交互原型设计、交互界面设计到程序的实现，通过案例系统讲解交互设计的实现过程；第6章为交互设计作品分析。为了便于深入学习和理解书中内容，本教材在各章节后都附有参考文献、资料及复习思考题。随书附赠的光盘主要包括与书中实例配套的素材和原文件，既可作为学习研究之用，也可作为设计欣赏和资料应用。
余强著的《造物设计--几何精神探析/艺术设计基础理论丛书》以造物设计的历史为线索，对人类在不同造物时代的发展，作了较为详细的描述，阐释了中西方在几何造物方面所呈现出的不同面貌。通过比较分析，中国的物以致用及装饰观念受古代哲学思想之影响， 重视礼仪规范和思想精神的表达；而西方造物受数理逻辑的影响，从古希腊时期的几何观念至现当代设计的发展序列，所体现出的数的演绎及几何精神， 显科学理性。不同的造物观念，使设计呈现出不同的艺术特征，因此可从不同的侧面了解设计发展的内在逻辑和不同走向。 全书图文并茂，内容翔实丰富，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校设计类专业师生学习，也可供设计从业人员、研究者参考使用。
本教材的内容共分为共五章节，以主要项目案例做理论知识的延展，项目一介绍标志与VI设计的基本概念，让学生认知VI、CI、MI、BI的关系；项目二标志设计与制作，让学生了解标志的分类与构成，设计标志的程序、原则。从而应用标志设计的表现技巧完成项目的实训，将理论与实操结合；项目三介绍VI设计的构成，从vi基础系统设计到vi应用设计进行具体叙述，精细化分析vi系统的每一个构成内容；项目四介绍vi设计手册的标准化制作，设计手册的内容、整合vi设计项目制作步骤。*后附上实际操作过程中我们应用设计的设计尺寸以及规范设计。本教材力求做到理论体系求真务实，教材编写体例实用有效，体现新技术、新案例和新规范。同时，将岗位中的典型工作任务进行解析与提炼，注重学生设计技能的培养和训练，把实际案例融入教学设计，应用于课堂理论教学和
