《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。

《世界现代设计史》自出*版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书起初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了第1版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广

这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗 兰德事业*时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合 美和实用 。 好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念 在*好的情况下，升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的*初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照*初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。*现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克 贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。

民间美术是民间传统文化的重要组成部分，也是富有色彩一部分。在人类创造的一切艺术中，它的生命力强，涉及范围广，它以古朴纯真的艺术手段反映着人民的现实生活和理想追求。本书深入系统地讲解了民间美术的观念、形态，并对民间美术在现代设计中的运用、发展及创新进行了深入的分析，使学生能够理解民间美术的真谛，系统有效地将民间美术符号运用到现代设计当中去，使民间美术得以传承、升华。

设计色彩以培养设计师为目的，旨在通过设计色彩造型技巧及其配置规律的训练，来解决在设计中色彩设计的思维方法、意象表达等问题。冷先平编著的《设计色彩学（附光盘）》在内容编排上注重色彩设计与色彩科学的高度结合，以对色彩规律的认识为开始，以色彩的写生为基础，形成设计色彩造型的驾驭能力：在此基础上，创造以设计理念为中心的形式多样、内容丰富的设计与表现专题训练，逐步培养学生色彩运用的主观表现意识与设计色彩的自觉。 在撰写过程中，本书注意吸收国内外*的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律，且图例均为学生课程训练的结果，在实践上具有指导性和易操作性，是高等院校艺术设计及建筑与城市规划等相关专业适用的教材，同时，

本教材遵循展览展示设计与工程施工的认知学习规律，以展览展示材料、搭建施工、工程项目管理为学习领域，以 设计 制作--搭建布展--撤展 工作过程整合序化教学内容，*章概述展示工程的概念、发展和原则；第二章重点提炼出 展示材料与设计应用、标准展位搭建、特装展位搭建、展示工程管理 四个依次递进的教学项目，分头展开教学实训，并安排有完整跟进某展览会项目的 综合实训周 教学模式，现场实操消化巩固教学内容，提供给具备条件的院校参照执行；第三章是国内外展示材料和应用优秀案例，以及学生优秀设计案例分析。

《设计速写(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》是作者盛希希、朱敏光近年来学习及教学实践的总结。全书分为八章：章设计速写概述，主要介绍设计速写的概念、方法、工具与材料等相关知识，第二章透视，重点介绍透视的基本原理及应用解析；第三章人物设计速写，主要讲授人体结构基础、人物的动态与表情、人物的服饰与表现等；第四章机械设计速写，主要介绍机械结构、机械设计与机械设计速写的方法与表现；第五章场景设计速写，主要介绍场景与设计以及场景设计速写的方法等；第六章情节设计速写，主要介绍漫画式的情节设计速写；第七章数码设计速写，主要介绍数码绘画工具、数码设计速写技法等相关内容；第八章为设计速写优秀作品赏析。 本书既可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计专业人员的

本书结合当今包装设计行业前沿的设计动态和权威的行业研究成果，精心挑选优质设计图例，配合多重文字介绍，多层次有深度地介绍和解析设计包装相关概念。并结合经典案例，讲解包装设计的方法、包装设计的构成要素等，使读者能详细了解包装设计的细节知识，在欣赏哪些前沿、美观、有创造力的包装带给我们的视觉盛宴时，掌握包装设计构思方法以及相关包装工艺的知识，提高包装设计实战能力。此外本书辅以表格、补充要点、精美图片、课后习题等多种要素，更全面生动地展现知识难点，实时巩固和提高设计能力。本书适用于大中专院校艺术设计专业教科书，也是包装设计从业人员的重要参考读物。

本书堪称历史记录全的图案灵感大典，收录了传统纹样与设计师作品的集大成之作。珍藏了来自世界各地不同风格的古今装饰纹样1500多例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类。并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯（《草莓小偷》）、迈娅·伊索拉（Marimekko，芬兰印花）和“胆小野兽”等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格，勾勒出了绝美装帧艺术历史。豪华硬壳精装，典藏之作，全书660页，大开本（216x229）设计。采用进口图文纸全彩印刷，色彩典雅。本书既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的推荐珍藏。

本书阐述了一套实用的室内设计公司组织建设管理和新颖的室内设计项目操作的模式理论，采用了数百幅国内外五星级酒店的室内装修实景图片，让读者慨叹于设计作品的感染力，帮助设计企业负责人了解室内设计公司的组织管理模式、成本效益比较，同时帮助年轻设计师建立“设计意识”的观念。 本书凝聚了作者近30年对室内设计的研究探索。本书不仅注重室内设计管理理论的研究，而且注重设计工作的流程和实际操作。管理经验之总结、经营思路之拓展、设计方法之运用、经典案例之解读，启发灵感，点石成金，是本书的特色。 本书有四大亮点： (1)明晰设计公司的管理路径、分析管理模式的成本效益； (2)理清主管人员的工作思路，启发设计师的创作灵感； (3)有效组织设计团队的分工合作，设计管理流程的具体操作； (4)通过解读

本书力图对世界现代艺术设计的发展历程进行初步的梳理，为读者勾勒出一条较为清晰的现代艺术设计发展的脉络，并对各个时期设计思潮和设计流派的成因及其影响，做出尽可能详尽的分析和论述。 全书内容共9章，包括：现代艺术设计的萌芽和工业美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、现代主义设计的高峰——包豪斯、美国的现代主义艺术设计、世界现代艺术设计的蓬勃发展、后现代主义艺术设计、中国的现代艺术设计发展概况。 本书可以作为相关艺术设计专业的教材，也可供相关艺术人士参考。

本书从服饰的基础知识开篇，知识点循序渐进、图文并茂，较为全面地讲解了女性形象设计中服饰形象装扮的色彩配置、款与型的配置、材质的选用与搭配、饰品的选配、风格的协调、服饰形象的综合塑造等几个方面的内容，深入剖析了服饰搭配的TPO原则及形式美法则，详细阐述了如何合理地运用服饰流行元素，结合不同人物形象的自身特点与相关要求打造出完美的服饰形象，从而让女性的整体形象得到升华。 通过学习本书，有助于学生理解服饰美的内涵，服饰美对人物整体形象美发挥的作用，通过妥善运用服饰装扮的技巧更好地进行女性形象设计中服饰形象的设计与创意，从而提升整体形象设计的效果与层次。 本书可作为高职高专人物形象设计专业教材，也可作为成人教育及培训机构的通用教材，还可以作为高校学生的美育读物，以及社会广大爱好者

本书以中、英文写成，其中观念、意义及文脉是相同的。但是两文之间不是单纯的字对字及一对一的直译结果。事实上，在描述专业性知识中，一些理论观念无法以两种语言中相似的字去正确描述，因为两种语言有不同的文化背景。因此本书所用的方法是直译再加上适当用字和贴切语法去清晰地解说一些理论观点。也因为如此，本书所花的精力是一般著作的两倍。基于过程是用一种语言去写出一些理论，然后把原文翻译成另一种语言，在这过程中还得考虑、配合原来的构思，此外在修改审稿时要兼顾构思和两个版本的语义说法。但愿耕耘的结果能提供读者以充分的理论背景，以有能力进行与认知相关的设计研究。 本书希望能吸引来自设计及工程专业的读者增加对人类设计思考过程，以及在居住环境中认知能力的了解。也愿此书能让设计师更了解认知对设计过程会

本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考

设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。

在《为真实的世界设计》中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的“需求”而不是“欲求”设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。本书是维克多·帕帕奈克最重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度最广的设计书籍之一。

本书在回顾和反思国内设计基础教学的基础上，详细介绍了中央美术学院设计学院基础部的造型基础、形式基础、思维训练三大主干课程的教学理念、目标、内容、方式及其实施过程，并配以大量优秀的学生作业，从中可以见出作者多年积淀的设计基础教学思想，予人启发，引人深思。

作为艺术设计专业学生的基础课程之一，色彩设计扮演着关乎学习与应用的重要角色。它不仅沟通了平面造型与色彩、立体空间与色彩的知识范畴，而且对学生的专业学习具有特别意义。本书在讲授色彩相关理论的同时，加入了大量设计艺术实例，从实践的角度对色彩知识进行全面分析，力图揭示生产、生活以及艺术设计领域内的各种色彩规律。本书在每一章的后半部分，基本都安排了相关训练课题。丰富的训练成果配合特定课题的开展，有助于深入理解色彩的理论知识。本书的*后一章在前面诸内容的基础上，设置了一些拓展性的课题训练，主要目的是开阔学生的艺术视野与想象力，并且建立色彩设计与学生的不同专业学习之间的联系。

《谈设计》是基于作者总结归纳的设计内在逻辑体系而对设计所作的分析、探讨和反思。内容主要包括什么是设计、为什么要设计、谁在做设计、如何做设计、设计的语言、如何评判设计等几个方面。 除此之外，《谈设计》还讨论了设计的内在逻辑体系、新时代的新设计、设计与文化的关系及如何培育中国设计的文化气质等问题，附录为关于设计的问与答。 《谈设计》适合于设计专业的师生、设计业内人士及对设计感兴趣者阅读、参考。

本书将B站手工达人雁鸿的精美作品结集成册，具有一定的收藏价值。 本书共7章，收录了作者近两年来的40个手工艺术作品，展示了每件手工艺术作品的制作灵感和大概制作过程。同时，本书还附赠了部分案例制作视频，以供读者参考和学习使用。 本书适合影视道具制作人员、饰品制作爱好者等阅读。

《设计类研究生设计理论参考丛书：设计大师及代表作品评析（下）》收录的设计大师包括世界现代设计史收录的著名设计师以及活跃在当下的著名设计师。通过对世界上100年来主要设计大师的介绍和评析，在设计大师生平、学术贡献以及代表作品三方面着墨，试图对每一个设计大师的成长、专业理论以及代表作品进行概括性的总结和分析，目的是希望读者能通过《设计类研究生设计理论参考丛书：设计大师及代表作品评析（下）》对世界上100年来各行设计师在个人专业成长、专业理论的形成以及经典代表作品方面有较为概括的、快速的了解，为进一步深入研究提供借鉴。

徐侃编*的《展示照明设计》根据展示灯光照明 特点，以项目为导 向，以展示设计的各个领域划分章节，分段 讲述灯光照明设计要素，分析各领域的展示 照明特点，运用大量图片，便于读者理解灯 光照明的效果。如何运用灯光来达到展示的 预期效果，如何运用灯光照明来塑造环境气 氛，是展示照明的根本。本书着重阐述了人 对光的视觉感受和心理感应，理论结合实 践，案例剖析深入，能为本专业的学生和从 业人员提供切实的借鉴。