《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。
《世界现代设计史》自出*版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书起初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了第1版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广
设计色彩以培养设计师为目的，旨在通过设计色彩造型技巧及其配置规律的训练，来解决在设计中色彩设计的思维方法、意象表达等问题。冷先平编著的《设计色彩学（附光盘）》在内容编排上注重色彩设计与色彩科学的高度结合，以对色彩规律的认识为开始，以色彩的写生为基础，形成设计色彩造型的驾驭能力：在此基础上，创造以设计理念为中心的形式多样、内容丰富的设计与表现专题训练，逐步培养学生色彩运用的主观表现意识与设计色彩的自觉。 在撰写过程中，本书注意吸收国内外*的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律，且图例均为学生课程训练的结果，在实践上具有指导性和易操作性，是高等院校艺术设计及建筑与城市规划等相关专业适用的教材，同时，
本教材遵循展览展示设计与工程施工的认知学习规律，以展览展示材料、搭建施工、工程项目管理为学习领域，以 设计 制作--搭建布展--撤展 工作过程整合序化教学内容，*章概述展示工程的概念、发展和原则；第二章重点提炼出 展示材料与设计应用、标准展位搭建、特装展位搭建、展示工程管理 四个依次递进的教学项目，分头展开教学实训，并安排有完整跟进某展览会项目的 综合实训周 教学模式，现场实操消化巩固教学内容，提供给具备条件的院校参照执行；第三章是国内外展示材料和应用优秀案例，以及学生优秀设计案例分析。
《设计速写(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》是作者盛希希、朱敏光近年来学习及教学实践的总结。全书分为八章：章设计速写概述，主要介绍设计速写的概念、方法、工具与材料等相关知识，第二章透视，重点介绍透视的基本原理及应用解析；第三章人物设计速写，主要讲授人体结构基础、人物的动态与表情、人物的服饰与表现等；第四章机械设计速写，主要介绍机械结构、机械设计与机械设计速写的方法与表现；第五章场景设计速写，主要介绍场景与设计以及场景设计速写的方法等；第六章情节设计速写，主要介绍漫画式的情节设计速写；第七章数码设计速写，主要介绍数码绘画工具、数码设计速写技法等相关内容；第八章为设计速写优秀作品赏析。 本书既可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计专业人员的
本书结合当今包装设计行业前沿的设计动态和权威的行业研究成果，精心挑选优质设计图例，配合多重文字介绍，多层次有深度地介绍和解析设计包装相关概念。并结合经典案例，讲解包装设计的方法、包装设计的构成要素等，使读者能详细了解包装设计的细节知识，在欣赏哪些前沿、美观、有创造力的包装带给我们的视觉盛宴时，掌握包装设计构思方法以及相关包装工艺的知识，提高包装设计实战能力。此外本书辅以表格、补充要点、精美图片、课后习题等多种要素，更全面生动地展现知识难点，实时巩固和提高设计能力。本书适用于大中专院校艺术设计专业教科书，也是包装设计从业人员的重要参考读物。
本书堪称历史记录全的图案灵感大典，收录了传统纹样与设计师作品的集大成之作。珍藏了来自世界各地不同风格的古今装饰纹样1500多例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类。并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯（《草莓小偷》）、迈娅·伊索拉（Marimekko，芬兰印花）和“胆小野兽”等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格，勾勒出了绝美装帧艺术历史。豪华硬壳精装，典藏之作，全书660页，大开本（216x229）设计。采用进口图文纸全彩印刷，色彩典雅。本书既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的推荐珍藏。
本书阐述了一套实用的室内设计公司组织建设管理和新颖的室内设计项目操作的模式理论，采用了数百幅国内外五星级酒店的室内装修实景图片，让读者慨叹于设计作品的感染力，帮助设计企业负责人了解室内设计公司的组织管理模式、成本效益比较，同时帮助年轻设计师建立“设计意识”的观念。 本书凝聚了作者近30年对室内设计的研究探索。本书不仅注重室内设计管理理论的研究，而且注重设计工作的流程和实际操作。管理经验之总结、经营思路之拓展、设计方法之运用、经典案例之解读，启发灵感，点石成金，是本书的特色。 本书有四大亮点： (1)明晰设计公司的管理路径、分析管理模式的成本效益； (2)理清主管人员的工作思路，启发设计师的创作灵感； (3)有效组织设计团队的分工合作，设计管理流程的具体操作； (4)通过解读
本书力图对世界现代艺术设计的发展历程进行初步的梳理，为读者勾勒出一条较为清晰的现代艺术设计发展的脉络，并对各个时期设计思潮和设计流派的成因及其影响，做出尽可能详尽的分析和论述。 全书内容共9章，包括：现代艺术设计的萌芽和工业美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、现代主义设计的高峰——包豪斯、美国的现代主义艺术设计、世界现代艺术设计的蓬勃发展、后现代主义艺术设计、中国的现代艺术设计发展概况。 本书可以作为相关艺术设计专业的教材，也可供相关艺术人士参考。
本书从服饰的基础知识开篇，知识点循序渐进、图文并茂，较为全面地讲解了女性形象设计中服饰形象装扮的色彩配置、款与型的配置、材质的选用与搭配、饰品的选配、风格的协调、服饰形象的综合塑造等几个方面的内容，深入剖析了服饰搭配的TPO原则及形式美法则，详细阐述了如何合理地运用服饰流行元素，结合不同人物形象的自身特点与相关要求打造出完美的服饰形象，从而让女性的整体形象得到升华。 通过学习本书，有助于学生理解服饰美的内涵，服饰美对人物整体形象美发挥的作用，通过妥善运用服饰装扮的技巧更好地进行女性形象设计中服饰形象的设计与创意，从而提升整体形象设计的效果与层次。 本书可作为高职高专人物形象设计专业教材，也可作为成人教育及培训机构的通用教材，还可以作为高校学生的美育读物，以及社会广大爱好者
本书以中、英文写成，其中观念、意义及文脉是相同的。但是两文之间不是单纯的字对字及一对一的直译结果。事实上，在描述专业性知识中，一些理论观念无法以两种语言中相似的字去正确描述，因为两种语言有不同的文化背景。因此本书所用的方法是直译再加上适当用字和贴切语法去清晰地解说一些理论观点。也因为如此，本书所花的精力是一般著作的两倍。基于过程是用一种语言去写出一些理论，然后把原文翻译成另一种语言，在这过程中还得考虑、配合原来的构思，此外在修改审稿时要兼顾构思和两个版本的语义说法。但愿耕耘的结果能提供读者以充分的理论背景，以有能力进行与认知相关的设计研究。 本书希望能吸引来自设计及工程专业的读者增加对人类设计思考过程，以及在居住环境中认知能力的了解。也愿此书能让设计师更了解认知对设计过程会
本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考
设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
作为艺术设计专业学生的基础课程之一，色彩设计扮演着关乎学习与应用的重要角色。它不仅沟通了平面造型与色彩、立体空间与色彩的知识范畴，而且对学生的专业学习具有特别意义。本书在讲授色彩相关理论的同时，加入了大量设计艺术实例，从实践的角度对色彩知识进行全面分析，力图揭示生产、生活以及艺术设计领域内的各种色彩规律。本书在每一章的后半部分，基本都安排了相关训练课题。丰富的训练成果配合特定课题的开展，有助于深入理解色彩的理论知识。本书的*后一章在前面诸内容的基础上，设置了一些拓展性的课题训练，主要目的是开阔学生的艺术视野与想象力，并且建立色彩设计与学生的不同专业学习之间的联系。
色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩 加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。
本书概括介绍了艺术设计这一门科学的基本发展历史、基础的概念分析、学科的基本分类，以及各艺术设计学科的专业知识内容、当代基本状况和未来的发展趋势等。并根据我国当代一系列开放政策的需要阐述了艺术设计与科技文化、社会生活的重要关系。同时，《设计概论》也对设计师应具备的基本素质、知识技能、经营管理和自我完善、自我超越的能力作了介绍和建议，目的是使学生对艺术设计这一行业在宏观上有一个比较详尽的把握，并能够对其理论的认识也运用，为将来的深造和发展奠定坚实雄厚的基础。
本书结合大量著名企业形象策划与设计的成功案例，系统、详尽地阐述了企业形象设计的基本概念、调研、策划程序等内容，并对企业形象视觉识别设计进行了重点诠释。全书分为概念篇、策划篇和设计篇3篇，共13章内容，循序渐进地介绍了企业形象设计的概念、历史及发展现状、内涵、结构、类别，企业形象设计策划程序、导入确立、调研、企划，企业视觉识别系统，视觉识别系统的基础设计、应用设计，以及视觉识别系统手册制作。每章以引导案例开篇，章后附思考题和延伸阅读书目，基本理论则结合深入的案例分析，使学生更易理解、掌握，并开拓其设计思维，使其打破传统的CIS模板设计，把握以品牌塑造为主导的企业形象设计要领。
以历史风格进行设计是一门从西方现代设计史教学发展出来的课程，这门课程沿袭了设计史的内容。本书对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外。本书还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。
本书是*民族传承与创新教学资源库建设项目成果之一。全书共三章，分别为“基础理论：认识互动媒体产品艺术设计”“案例学习：互动媒体产品编创软件应用”“项目实践：互动媒体产品项目实战”。全书的主要内容包括：互动媒体产品的相关基本概念介绍、行业认知、发展趋势、互动媒体产品编创软件的应用、脚本策划与项目实战等。 全书注重理论阐释与案例讲解示范相结合、知识讲述与项目实战相结合，可作为互动媒体设计制作类专业培养高级技术技能型人才的教学用书，以及互动类企业设计人员的专业参考书及培训用书，也是互动媒体设计爱好者的有益读物。
王珺、宋小青、王佳山编著的《产品设计概论( 十三五普通高等教育本科规划教材)》为普通高等教育“十二五”规划教材。 本书编写过程中将产品设计放在艺术设计的大框架下进行研究，并结合实际教学中“产品设计概论” 课程的教学特点编写而成。全书共十九章，分为三大部分，主要包括产品设计导论、产品设计发展史、优秀产品设计赏析。书中以产品设计为线索，介绍了产品设计的概念、产品设计的风格演变、产品设计的活动特点等，引入国内外诸多产品设计的新概念，着重培养学生的产品设计思想。 本书主要作为普通高等院校艺术设计、工业设计、产品设计、环境设计、美术、绘画等专业的教材，也可作为业余爱好者艺术设计研究之用。
本书重点介绍利用Rhino 5.0进行产品建模的方法和技巧。基础理论部分包括点、线、面的构成及点、线对终模型精度与连续性的影响因素等；渲染部分重点介绍KeyShot渲染器的相关知识；案例部分则选择了工业设计领域中较为经典的几类产品进行讲解。建模之前首先展示二维效果图、建模分步图及终渲染效果图等。在设计理念和设计思路的引导下，通过简洁的设计知识介绍和精美实用的案例解析，引领读者掌握各种设计表达理念及技巧，轻松步入专业设计的新领域。 为方便读者学习，本书配套光盘收录了书中相关案例用到的素材文件、终渲染效果图和模型、渲染源文件等供读者参考。 本书内容翔实，图文并茂，操作性和针对性较强，主要面向从事工业产品设计工作的广大初、中级读者，也可作为高等院校工业设计专业和相关专业师生的教学、自学参考书及
传统文化融入产品设计，这将大大凸显产品的中国特色和民族风情，不仅可以使国内的消费者产生民族认同感，也符合中国产品国际化的需求，因为“民族的才是世界的”，融入中国传统文化的产品设计更可以通过差异化的文化定位打开国际市场。因此，既体现中华文化特色又能适应现代生活需要的产品，将受到中国人的青睐，也将成为设计未来发展的趋势。本书可作为高职高专基础课教育教材。
