在人类文明的演进过程中，人类的一切造物活动都是围绕着生活的需要而展开的，陶瓷的发明和制造也不例外。陶瓷的发明是人类文明起源的重要标志之一，陶瓷的发展史也是人类改造自然和战胜自然的历史。手工生活陶瓷作为陶瓷品种中与生活结合得最为紧密的一种，在人类生活中扮演着重要的角色。 手工生活陶瓷是造物活动的物化体现，以“用”为目的服务于人类生活，并以美的形式诉诸人的感官，体现着实用与审美的协调统一。制陶艺人在生产的过程中以手艺的建树和追求为目标，将思想与情感、技术与艺术，以及历史的经验和现实的体验通过手的劳动融入器物之中，体现出“人的创造本质”力量；陶瓷手工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，是古代制陶艺人集体智慧的结晶，蕴含着丰富的思想和文化内涵。陶瓷手工艺的特质是手工，但本质是属于
刘春雷编著的《纸品设计与制作工艺》讲述了：纸是一个载体，而设计赋予它生命。设计师通过对纸张自身属性的发掘及其空间形态的探索，使纸张的造型表达得以提升，借助先进的印刷和制作技术，来拓展纸品设计语义的表达层面，丰富受众的感官感知。 现代纸品设计使纸张仅作为承印物的传统角色得以突破，将纸张自身也参与到信息的组成中来，用纸张的三维空问造型来丰富印刷品设计的语义传达方式，从而提升纸张对于整个印刷品设计过程的意义。
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美国的美国史话，大约12万字、100幅图片，文字优美，通俗易懂，图片是彩色随文插图，便于广大读者鉴赏及参考。
龙凤吉祥图案是中华民族的文化艺术遗产，是中国传统艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。千百年来，一直以其独特的艺术风貌和生气昂然的感染力而著称于世，成为中华民族传统标志和象征。它是我国劳动人民聪明智慧的结晶，凝聚着中华民族共同的审美情趣与心理特征，代表着人们追求向上、发展、喜庆、吉祥的美好愿望。具有强烈的艺术魅力。直至今天，仍然为广大劳动人民所深深喜爱。 本书收集了400余幅龙凤纹样和吉祥纹饰，大部分系各历史时代的金银器、铜镜、玉器、瓷器、漆器、织锦等上的装饰纹样。经过精心摹绘，编纂成册，并尽可能地按时代的演变而排列，具有很大的实用性和的学术价值。希望能给读者有益的启示和参考。
《历代神仙白描图集》收集了百幅神仙白描图。《历代神仙白描图集》内容包括嫦娥奔月帛画；盘古、伏羲、女娲画像画像石；神农画像画像石；牛郎织女（二组）画像石；西王母画像画像石；后羿射日嫦娥奔月画像石；伏羲、女娲画像画像石；洛神之一：中国画；洛神之二中国画；洛神之三中国画；
古代织绣现在是深受群众喜欢的收藏品之一，也是我们研究古代文化艺术的发展状况，艺术特色以及一些具代以来各个历史时期织绣的发展状况，艺术特色以及一些具代表性的艺术精品 作者、收藏家宁云龙先生爱好广泛对瓷器、玉器木器等都有研究，尤其是喜爱古代织绣，相信这本新作定会给读者以帮助，使用你享受到收藏古代织绣的快乐。
画谱
人的一生是有限的，人对知识的渴求则是无限的。知识是人生最宝贵的财富，是智慧，是力量。它可以润泽人的修养和谈吐，可以熏染人的心灵和气质，甚至可以改变一个人的一生。 人类数千年来积累的知识，大致可分为“科学知识”与“人文知识”两大类。不论前者还是后者，它们都博大精深，有如汪洋大海，浩瀚无际。假如，读者朋友想在这知识的海洋中远航探险，“非凡30”书系就是一只理想的小舟。它美丽而轻巧，坚固而便捷，可以带你遨游远方陌生的世界，领略那五彩斑斓的水色天光。 所谓“非凡30”，是指书系的编写者从涉及的每一科学文化领域都精选出30个最重要、最耀眼的知识点加以讲解，以展示人类文明最辉煌的成果和大自然最神奇的杰作。可以说，作为最基本的“科学知识”或“人文知识”，这一个个成果与杰作本应是人人都该了解的
“工艺美术”是什么？可以根据材质，粗分为丝绸等织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。这样，就能明白看出，其主体是蕴含着艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品。欣赏品，现在又通称“特种工艺美术”。其实，在日用和欣赏之间，从来就没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是，欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。 工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的订 载体，域外人士在使用
《吉祥剪纸(节日篇)》(作者连德林、袁升科)收录的剪纸作品，以民间吉祥图为主。吉祥图是我国劳动人民创造的一种美术形式，它丰富的内涵、真善美的理念，代表着中华传统民间文化。而吉祥观念的产生，上可追溯至原始社会的图腾崇拜，吉祥图表达了人们对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用。
本书是一套系列书籍,介绍了东方美学对西方文化的所产生的影响。 瓷器作为一种文化，既是物质的，也是精神的。在欧洲人倾倒于瓷器的物质因素后，也逐渐被它的精神内容所折服。瓷器拗的细腻、精巧、温润慢慢成为一种被广泛认同的美学风格，再加上其他因素的推波助澜，形成了欧洲盛极一时的洛可可艺术风格。 中国瓷器对西方美学的影响不是直接的、一蹴而就的，而是一个曲折的、转弯抹角的、从物质到精神的过程。为了探索这个过程，本书将从中西瓷器贸易入手，追踪寻源，最后揭示中国瓷器对西方美学思想——洛可可艺术风格的影响。
