《中国当代画坛名家画廊:写生雁山桂林山水清赏》遴选画家的作品,画风随意而飘逸,具有清逸淡远之品格,继承了传统文人画的精神,讲究笔清墨韵和诗情画意。
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆,如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版,而采用不脆、不硬的橡皮为原料,其韧性强、易得、容易下刀,即使是对雕刻毫无基础的人,在没有任何训练的情况下,就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作,从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
从敲击块石片开始,人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的300年,我们将太多的工作放任机器去做了,然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一,当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器,一块木雕板、一把紫砂壶,甚至于一砖、一瓦,它们都经历过先人用手精心琢磨,保留有先人的体温,镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之,就像珍宝一样地备加爱惜,并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。
本书主要内容有概论、饭店装饰布置的性质与内容、饭店装饰布置的形成与发展、装饰布置与饭店经营管理的关系、饭店装饰布置的基本思想、饭店装饰布置的美学法则、饭店的空间艺术、空间的概念、空间界面的艺术处理、饭店空间艺术的应用、饭店的色彩艺术、色彩概念、色彩的感觉与特性、饭店色彩艺术的应用、饭店的照明艺术、照明概述、饭店照明艺术的应用、饭店的家个布置、家具概述、家具的配备和选择、家具的摆放艺术、饭店的陈设装饰、装饰织物、观赏物品、绿化饰品、饭店各部分的装饰布置、前厅部分、客房部分、餐饮部分、商场部分、康乐部分、装饰布置与饭店形象、特色内环境的创造、等级与星级、节庆布置、饭店的视觉形象和广告设计、装饰布置与艺术修养、装饰布置与各类艺术的关系、建筑、园林、雕塑、绘画、书法、工艺美术、音乐
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分:中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但一直以来,器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技。当我们被生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。对中国地毯得专项研究基本上还是一个空白,本书作者早年从事地毯设计工作,并赴新疆和田等地考察,结合资料撰写本书,以期引发人们对中国传统地毯工艺研究的关注。
文玩是指文房用品以及文房清供器物,也可称其为“文房清玩”。实际上,“文玩”的称谓在古时候并不常见,即便是在崇尚与风靡文房器物的明清两代,通常也称文玩为“文房器具”或“文房具”。文玩,先是从笔墨纸砚等文具品类中生发出来,包括了文房书斋中既实用又可把玩,与文人的文化生活有关的各种器物。随着近年来艺术品投资中高品位的文房器具价值的不断抬升,“文玩”的名称广泛地流行于文艺圈以及收藏投资领域。《中国传统文玩》介绍了文玩的历史、各类珍品特色。
“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程,也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活,形式多样,并不断吸纳和应用新材料、新工艺,是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种,在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。 本教材在前人的研究成果和创作实践基础上,结合作者多年的创作和教学实践,系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。本书的特点在于技法步骤的演示和讲解,通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富,以图文并茂的形式,帮助读者加强对新彩装饰的认知和理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷专业教材,同时也可供陶瓷装饰艺术领域中的研究人员和收藏界人士阅读和参考。
本书主要介绍了中国工艺美术的发展史,全书博取众家之所长,力求反映当代实用工艺美术专业研究和实践的*成果,编写简明扼要,图例丰富,附有思考和练习题,富有特色。 本套丛书除可作各类工艺美术院校、各地书画函授大学教材外,并可供全国工艺美术界专业设计人员参考。
《中国传统印糕版》杨光宇先生为大家揭示印糕版的来历、工艺与种类、纹饰与寓意等等,与大家一同欣赏印糕版的原生态之美。印糕版有的斑驳,有的留有污渍,但它是迷人的。看着这些印糕版,你是否能看到旧时妇人们在灶房里辛劳的背影,嗅到从蒸笼里飘出来的香甜,那些色、香、味、形俱全的精致糕点真令人垂涎。印糕版曾在乡间村头流行了千百年,倾注了人们对美好生活的向往和憧憬。
《中国传统铜器》共分涂章文工的青铜时代、青铜器器形举要与欣赏、铜镜与金铜佛像及明清铜炉墨盒四个部分,反映了中国传统铜器的历史起源、各种流派的制作精品、现实应用、收藏知识,以及市场的参考价值等。《中国传统铜器》可供各大院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。
本书以剪纸的悠久历史、艺术价值以及剪纸的种类和形式开篇,详细地介绍了剪纸的材料与工具、剪纸构图基本符号和样图基础、剪纸基本技法、剪纸作品的制作方法,后通过剪纸作品欣赏来提高学员的剪纸技术水平。 本书语言简洁,实用性强,通篇采用图文结合的形式讲解剪纸的知识和技法,可参照图例随学随做。通过本书的学习,学员能够在短时间内掌握剪纸的技能和技巧。本书适合作为剪纸技能培训的教材,也可供剪纸爱好者阅读参考。 本书由陈晶如主编,尚进参编,梁东晓主审。
《中国传统琉璃》作者李锋先生作为一名成功的琉璃艺术家和艺术品商人,继承了南浔商帮的优良传统,他将为大家解释琉璃的概念和介绍琉璃的历史,让您全面地了解琉璃!琉璃是什么?琉璃和玻璃是否一样?中国古代就有琉璃吗?中国古代有着怎样的琉璃的历史?
本集选编由贾宪明、汪新绘等十几位作者编绘的节日、纪念日的图案资料,可供基层宣传,美术工作者做设计、宣传、装饰报刊等作参考。
八仙,是民间流传甚广的道教中惩恶扬善、抑富济贫的八位神仙,深受人们的喜爱和崇拜。在民间造型艺术里由仙人组合而成的题材,也数八仙有代表性,这八位仙人,是民众从许多成仙故事里而遴选归纳出来的。 本书中搜集了许多八仙的图案,这些图案是人们在长期的生产活动中,以象征、联想的方法而进行造型的。有些图案保留了原始文化的许多遗风,民间艺人们把巳被普遍认同的形象符号转化到剪纸、年画、刺绣、花钱、木雕、瓷器等艺术中,来表达普通民众的夙愿和情感。这些图案,除具有民俗艺术普通的贴近生活的特点外,造型朴拙粗犷、色彩简单活泼是一个重要特点。另外,这些图案,折射出的是强烈的原发性和非主流文化色彩,它表现了中国百姓求福、求喜、求安宁的生存主题,突出的是生活的原生态与祈盼。让我们在欣赏这些美丽的神话传说