《江湖续谈》是著名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关 江湖 的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是 江湖 中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释非常有利于读者的阅读。
本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子
如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为 日本民艺运动 的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。
144 种中国传统手工艺， 199 位真实质朴的匠人， 34300 公里的行程， 129 天的真诚之旅 《寻找手艺》是一部在行走中寻访、记录中国传统手艺的温暖之书。 在 寻找手艺 的过程中，作者走遍了中国壮美的山河湖海。在旅途中，作者与手艺相遇，与手艺人、工匠相遇，与普通人相遇，感受到了这片土地上的风景之美、传统之美、人情之美，不仅完成了寻找手艺之旅，也完成了一次自我反省反思的心灵荡涤。 没有跌宕的情节，没有绝妙的悬念，没有精致的画面。 这是一次质朴而真实的记录，一段属于中国自己的心跳与呼吸。
陕北剪纸是生长于陕北大地的一朵民间艺术之花。本书从人类学、美学的视角，对陕北剪纸的起源、陕北剪纸的历时性延存、陕北剪纸与相邻艺术的关联、陕北剪纸的族域性、陕北剪纸的审美特性、陕北剪纸的文化人类学价值、陕北剪纸的危机与新生等多个维度，展开系统、全面的研究和阐释。
手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。 本书是 1940 年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，源自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。
本书为2020年浙江省哲社规划常规年度课题（重点课题） 越窑青瓷口述史研究 （20LMJX06Z）成果。本书综合运用历史学、管理学、文化学等理论，对越窑青瓷文化的起源与发展、保护历程与实践等进行了归纳，在对越窑青瓷文化非物质文化遗产代表性传承人、越窑青瓷文化从业人员以及大学生、普通公众、游客等群体进行口述史访谈的基础上，分析了越窑青瓷文化保护传承的现状与存在的问题，对如何加强越窑青瓷遗址和越窑青瓷烧制技艺等的保护与活化利用等方面进行了思路和对策探讨。
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。
《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。
我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含的万物哲理和生命智慧。
本书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他*早提出 民艺 概念，著书立说，普及推广 民艺 的理念；并身体力行，创办日本民艺馆，收集整理民间器具，用毕生精力保护发扬日本传统手工艺。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程，而他的民艺理论与实践，对于今天我们本土手工艺传统的守护与传承，亦有启发。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 工艺，我所钟爱的世界，在这里已浸淫许久。日复一日生活于其中，与所有的器物已经成为一家。行路的手杖上记有 同行二人 ，工艺就是漫长旅途的同行者。只有每日都能够与之同甘共苦，才能安心地遨游在这世界之中。信仰的生活也是牺牲的生活，要用一生来侍奉。
本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的 雅美 的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。
陈化智老师是一位执着勤奋的钢笔画家，是中国钢笔画联盟的常务理事。为坚持钢笔画创作，多年来他积极努力，勇于探索与实践，画出了许多优秀的好作品。同时也特别注意去感悟生活，长期以来，四处写生，钟情的是去陕北描画黄土高坡，追逐那里的乡土风情。他三次赴现场作画，收集、整理出132幅画作，充分显示出他是一位有理想有抱负有追求的新钢笔画家。 在他的画作中我们可以看到那些朴实无华的笔触，浸润着对陕北的向往和对黄土地的爱与深情。作为一位负责任的钢笔画艺术家，几十年来，他将自己对硬质线条艺术一往情深的挚爱都在那一张张画上真诚地表达了出来。他肩负着自己心中的使命与责任，用汗水用智慧浇灌着新钢笔画的艺术之花，这一切只因黄土高坡在时时激励着他。 2013～2015年，风尘仆仆的画家来到陕北米脂县进行钢笔
书稿在深入发源地实地考察的基础上, 对滇南彝族烟盒舞的历史来源状况与表演动态进行了深入地剖析, 并对*代表的石屏烟盒舞做了全面较细致的动态研究与分析。并在此基础上, 将传统套路进行整理和提炼, 实验性编排具有训练价值的教学组合和教学剧目的编创, 从中探讨烟盒舞舞蹈语言发展意义。研究尊重田野作业客观真实的特性, 与此同时在课题考察与调研之后留有的几份思考。
《加礼的记忆：泉州提线木偶戏的遗产认同研究》：作者通过广泛参阅泉州提线木偶戏相关的报告、官方文件、民间档案以及扎实的田野工作，获取了详实的、多角度的资料，完整地呈现了泉州提线木偶戏数十年来发展的社会背景，明晰了泉州提线木偶戏遗产在成为民族文化遗产过程中，遗产环境、遗产持有者等因素对于遗产认同表述的影响，为提线木偶戏的发展和保护增添了诸多的理论思考。书中提出的遗产保护应创造遗产与日常生活的有机环境，对今后中国的非物质文化遗产保护工作具有参考价值。
本书将泥塑、石雕、糖塑、竹雕、皮影、木雕、剪纸、风筝、年画等11种传统老绝活的历史、流派、工艺、典故等一一展现给读者，让您在休闲阅读中，从那些趣味文字和精美的实物图片中，领略到中国民间艺术的博大精深。 本书将历史性、趣味性和知识性巧妙融合在一起，并配400余幅图片，从而将读者引入到一个绚丽姿，充满神奇色彩的民间艺术世界。 图文并茂、雅俗共赏，伴随着一个个妙趣横生的故事，还有一幅幅精彩纷呈的图片，本书将那些散发着纯朴的芳香、瑰丽无比的传统民间艺术，汇聚成为一幅气势磅礴的中华民间艺术长卷。掩卷沉思，所有的思绪，都会因此而变得万般美丽。
《民间实用古瓷器图鉴》收录不同时期流传于民间的一些实用瓷，并按不同器型及用途分类编排。这里特别要说明的是，所标参考价，并非市场定价，仅供收集时作对比参考，交易要视具体情况由双方商谈定夺。
民间工艺美术，是广大劳动人民以朴素的审美观念，根据自身生存的实际需要，就地取材，自行设计和制作，并为自身所享用的产物。千百年来，淳朴、勤劳的中原先民们，不仅用自己的聪明才智在中原大地上培育、创造了灿烂的裴李岗文化、仰韶文化、龙山文化、二里头文化、殷墟文化，而且也世代相传、培育出遍布大河两岸瑰丽的民间工艺美术之花。从旧石器时代那粗糙的兽骨骨针、骨梳，到新石器时代那绘有纹形图案的陶碗、陶灶；从奴隶社会那雕刻着神秘饕餮纹用以祭祀的青铜器物，到秦汉时代陵墓中刻有人物花卉的画像砖、画像石；从隋唐时期那绚丽的唐三彩俑、叹为观止的石窟佛像雕刻，到宋元时代那精美的鱼纹瓷盘、瓷枕，到明清时期那雅致、秀美的蜡染布和刺绣工艺品；从民间集市庙会上那千姿百态的泥塑玩具到岁时节令上那艳丽夺目的门神年画
《东方手织地毯》的作者认为有必要为中国的手织地毯消费者们提供这样一本专业地毯书籍。这本专业地毯书籍为读者介绍东方手织地毯的历史和基本知识，包括手织地毯悠久丰富的传统，手织地毯的分类，色彩，图案设计以及购买，收藏和保养方面的建议。
《图说老手艺：走进中国民间艺术的神奇世界（全彩珍藏）》将中国民间传统手艺中的核雕、牙雕、根雕、玩具、扇艺、彩扎、古砚、内画和印染等历史起源和流派发展，以及现状，一一呈现在您的面前。让您在轻松阅读中，从那些趣味文字和精美的实物图片中，领略到中国民间艺术的博大精深。 《图说老手艺：走进中国民间艺术的神奇世界（全彩珍藏）》将历史性、趣味性和知识性巧妙地融合在一起，并配有300多张图片，从而将读者引入到一个绚丽多彩，充满神奇的民间艺术世界。 图文并茂、雅俗共赏，伴随着一个个妙趣横生的故事，还有一幅幅精彩纷呈的图片，《图说老手艺：走进中国民间艺术的神奇世界（全彩珍藏）》将那些散发着纯朴的芳香、瑰丽无比的传统民间艺术，汇聚成为一幅气势磅礴的中华民间艺术长卷。掩卷沉思，所有的思绪，都会因此而变
中国乡土手工艺的没落与衰亡正成为中国传统文化的绝唱，愈来愈受到整个社会的重视。本书是继颇受好评的《中国乡土手工艺》一书之后，作者历时两年再次推出的续篇。作者从这两年中各地辗转亲身采访而获得大量一手资料中，辑录了手工制纸、炒茶、印经、鞭炮等30种乡土气息浓厚、紧密结合生活的手工艺以及相关的制作工序、传承历史和当地人文景观等丰富多彩的内容。书中以清新质朴的文字、生动鲜活的图片，记录着这些受大地水土孕育的传统手工艺，以期留住祖先馈赠给我们的珍贵文化遗产。
