在本书中，弗朗切斯科 卡雷里探索并拓展了基于 行走 的艺术形式，并着重审视了三个关键历史转折点：从达达主义到超现实主义，从字母主义到情境主义，从极简艺术到大地艺术。通过对这些历史事件的分析，卡雷里获得了一部关于漫游的艺术史，一片可以漂流航行的城市群岛。 行走 虽然不直接构成对空间的物理建构，但是该行为暗示了对相关地点及其意义的改造。人类在一个没有地图的空间中的实际存在，以及他们在穿越空间时产生的感知变化，构成了一种景观变化的形式。这种变化没有留下可见的痕迹，却在文化上改变了空间的意义，进而改变了空间本身。
1911 年5 月，年轻的勒 柯布西耶开始了他为期五个月的东方旅行，途经中东欧、巴尔干、土耳其、希腊和意大利。本书就是这次旅行的记录。全书贯穿着他对古典精神、东方（近东）艺术和生活之美的现场体验、情感激动和深邃思索。《东方游记》是柯布西耶的*本书，也是他逝世前要求再版的*后一本书。柯布西耶伟大的艺术征程就是从这里开始的。后来凝结在他那些建筑作品中的古典灵魂、东方元素，对人、光、空间关系的感悟，以及他在建筑理念、功能、形式等方面不断前进与突破的创新精神，拒绝和因循守旧妥协的态度，都可以在这本书里找到*初的原点。
Walking into a Chinese garden,one cannot help but be enchanted by its uniqueoriental flavor;and walking in an atmosphere of tranquility and peace,one will discover something unlikely to be found in Western architecture-delicate and refined ,complex and contained in its quietude.In contrast with natural scenery,the beauty of Chinese gardens lie in their combining culture and art into one.How did the classic Chinese garden take shape and develop?How many prototypes are there in Chinese gardens,what similarities do they share and how do they differ form each other?What experences have been accumulaged throuth the years of garden buelding,and what theories have been formed?Let's walk into the Chinese Gardens and take a closer look. This book is published simultaneously in seven languages including Chinese,English,Japanese,Russian,French,German and Spanish.
《100个改变建筑的伟大观念》列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使《100个改变建筑的伟大观念》更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。
鄂南素有“千桥之乡”的美誉，其境内现存百年以上古桥数量众多、文化底蕴深厚。作为文化现象的鄂南乡野古桥梁建筑，虽然没有中国古典园林中的小桥华丽秀美，无法构筑小桥流水人家的闲情雅致，却有着更为实用的目的。这些弯曲的乡野小桥，常隐没于广阔的山林阡陌之中，让细细的流水绕村而过，在丘陵沟壑间与潺潺溪水共鸣，它们所提供的或许仅仅是给予路人行走的方便，抑或是古道山峦间商旅穿行的便捷，但它们粗犷质朴的外表下，却同样展现着自身独特的内涵与魅力。本书将鄂南桥梁古建筑置身于荆楚文化整体发展的大视野中，以实地走访的方式，重绘其乡土地域的文化图谱与脉络；对蕴含其中的因宜就势、生态制宜的营造观念；以及循乡土而拙朴、灵秀、内敛的艺术思维；及其地缘优势所独具的开放、多元，且兼容并包的人文创造价值，予以综合
《鼓浪屿老别墅》是目前专门介绍鼓浪屿老别墅内容较全的著作，作者以讲故事的方式，用通俗生动、简明扼要的语言一一讲解鼓浪屿70余栋老别墅的前世今生，以及鼓浪屿建筑风格和装饰特色，并配精美实景图片。读者可“按书索墅”，深度了解世界文化遗产——鼓浪屿上一幢幢时光沉淀中的建筑瑰宝。
该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为建筑卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书，能够让读者对艺术获得一种整体认知。
摧毁自然的快感和罪恶感一直困扰着人类，而所有的建筑家都背负着同样的矛盾书写着建筑史，这个悖论是建筑界永恒的课题。《新建筑入门》是日本当代建筑家隈研吾对建筑的深层思考，以及建筑理念的嬗变，已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。二十世纪末建筑狂潮的背后，其实是一次难以抗拒的、对建筑体系的自身否定，甚至意图推翻建筑体系的时代运动。到底我们要拯救的建筑是什么？从古典主义发展到后现代主义，建筑风格演变受到哪些哲学思想的影响？建筑要处理哪些相互对立的关系？建筑的未来是什么？
本书收入关于中国近、现代建筑的论文多篇。作者指出：进入20世纪以后的百年来，我国除了原有的建筑体系以外，又发展出一种新的建筑体系。它是中国与外国文化交流的产物。尽管当初中国与西主列强处于不平等状态，但新建筑体系的出现却是历史的必然与进步。作者认为古老的北京既然已经成为现代世界大国的改造，才能实现其复杂的现代首都的功能，北京已经并将继续展现其富有独特魅力的、举世无双的古都新貌。其实，罗马、伦敦和巴黎，呈现在今人面前的也都是各自的古都新貌。企望把旧北京城池单纯作为一个历史文物，当成博物馆城市加以整体保存，或全面“整旧如旧”的想法，不论过去还是现在，都不具现实性。对于当前我国流行的所谓“欧陆风”建筑造型，作者认为需要联系其社会的和时代的根源加以考察，简单地以文化精英的视角，对崛起的
《与奥雅书》以信念和感恩为名，撷取二十年历程中，与奥雅交汇出“光芒”的人与事、思绪与情感，汇编成集。同时，以人称的视角、生活化的文字和娓娓道来的平实语调，多维度地挖掘和展示奥雅人的生活与工作、思考与践行。这是一部记载着奥雅人过往点滴感怀的回忆录，更是他们对奥雅的一次深情告白与献礼！ 《与奥雅书》分为七章。“行深”，源自新千年始，奥雅在深圳蛇口创立，从此开启在中国景观行业“深心修行”的传奇；“乘风”，寓意奥雅矢志不渝地突破与创新，让“美好人居环境”的理想之种洒向更广博的天地；“争流”，刻画出市场、商务、研发、品牌等部门云集响应，形成千帆竞发之势；“明志”，意指奥雅人身上笃定、坚守和奋进的特质，凡为意气所托，必不辜负；“破竹”，聚焦志同道合、势如破竹的新生力量，他们是奥雅常立
这是一本的马克笔环境艺术写生技法快速入门教程。本书的作者拥有数年的马克笔环境艺术写生和教学经验。本书从易教和易学的实际目的出发，深入浅出、语言简洁流畅、通俗易懂、边讲边练，利用丰富的范例对马克笔环境艺术写生的技法和技巧进行了生动细致的描述。 本书由4章构成，主要内容包括马克笔技法写生、写生胡同街巷、写生山区老屋、写生江南水乡。每章由写生要点、有关背景知识、作品赏析和思考与操作题组成，边介绍相关背景知识、边示范图例，同时介绍写生技巧。通过学习读者可以轻松的掌握马克笔环境艺术写生的技法和技巧。书中提供的133幅丰富多样、具有艺术价值的马克笔环境艺术写生范图，对于启发读者灵感、勇于创新大有帮助。 适用范围：高校环境艺术设计、工业设计和建筑内外环境表现效果图专业课教材；社会马克笔环境
《园冶》是中国历史上部全面系统地总结和阐述造园法则与技艺的著作，属于中国园林史上的里程碑之作，对后世影响非常深远。 本书主要从哲学—美学和园林设计的视角来研究《园冶》。《园冶》的园林审美观可以概括为三大方面：自然、如画和尚雅，它们也是中国古代文人园林的主要美学特征。《园冶》总结出的造园基本原则是“巧于因借，精在体宜”，是中国古代实践智慧的结晶。《园冶》从道法自然的生态平等观、因借体宜的生态保护观、建筑与环境相和谐的生态规划观、以朴素自然为美的生态审美观和充分合理地利用资源的生态节用观五方面启发了当代环境美学的建构。
本书中的100个异形建筑了我们的美感经验，颠覆我们对日常生活的想象，有的夸张诡异令人匪夷所思，有的狂放美丽令人震撼。神秘的建筑语汇有如外星人设下的密语，潜藏着创意的奇巧与能量。 本书的撰写取材范围，包括欧美、日本和本国地区等100件案例，其中有趣味性十足的普普建筑（Pop Architecture），有诡异又富神秘色彩的科幻建筑（sci—Fi Architecture），以及浪漫具幸福色彩的魔幻建筑，当然也有一些具嘲讽、批判意味的建筑作品。在整个编辑构想上，我们将书中的建筑作品编号依不同性质，以不同色彩表示，赋予其不同的意义，因此在阅读上也出现了“非线性阅读”的可能性。 依照阅读心情的不同，可以选择不同的阅读路径，享受各种不同的建筑漫游的乐趣。盼望这本关于异形建筑的书，可以让喜欢建筑的人体悟到建筑无限的可能性，同时，也能让
这不是一部中国建筑史，作者的用意也不在于写一部中国建筑史，而是从文化的角度切入，对中国建筑进行深度省思。 作者根据多年来对中国建筑梳理、研究的成果，给予文化上的诠释。通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活。从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。
作者在《景观设计快速表现》编写中，就景观设计中最基本的造景元素——栽植、石景、水景、建筑小品等在景观空间中所呈现的种种关系，和所涉及的构图、色调、色彩等审美问题进行了阐述，用丰富的实例，生动、整体地说明快速表现图的作用与功能。《景观设计快速表现》同时采用新的快速表现分类理念，注重实用性，有助于广大读者更深入地了解景观设计，更好地掌握专业的快速表现技法，力求将系统性的理论与感官化的图片结合，交相辉映，让读者通过对图片的直观感受和简明扼要的理论性提示，进一步获得对快速表现的许多关键问题更加明确而充实的认知。
中国的造园艺术在世界上有着重要的影响。中国园林独特的空间艺术语言体现了人类与大自然的亲和关系，也反映了中国人对淡泊、宁静和美好生活的追求。本书由清华大学建筑系教授、著名园林学家楼庆西撰写，叙述中国园林发展与变迁的历史，评说皇家园林、江南文人园林、寺院园林等类型园林的特色及造园技巧，并结合中国社会和历史发展的背景，讲述园林与传统文化的内在联系。 Proceeding from the origins of Chinese characters, this book introduces the origins and development of Chinese calligraphy as an art form, its various styles and characteristics, and representative master calligraphers throughout Chinese history.
本书是作者从事建筑研究20多年的成果积累，书中从空间角度对建筑问题进行了多方面的论述，内容涉及广泛。作者比较了东西方在空间模式观念上，在基本空间图式及原型空间的选择上的种种差异，阐述了自己对园林、传统建筑、聚落和当代建筑艺术的理解，同时涉及有关建筑与音乐、建筑与数字、建筑与电影艺术之间错综复杂关系的讨论。 中国传统的四合院与古人心中的宇宙模式存在怎样的对应关系？颐和园的设计布局当中隐藏着什么秘密？如何将音乐凝固为建筑？密斯的巴塞罗那馆可以怎样“解构”？艺术与革命之间应当如何选择？中国未来的城市将走向何方？作者将建筑的“界限”逐一撕裂，展现出多彩别样的“空间”。
本书将带你走进一个不一样的秋天。 这本书用三大板块向我展示了秋天的世界：秋天的大自然、秋天的动物和秋天的日常生活。同时还涉及到了其他的很多方面。我们会看到?“专家卢皮”为我们讲述的科普知识；了解小动物们如何为冬天储备食物；种子在发芽之前是如果传播的；为什么会出现不同的季节……还有本季花朵、蘑菇、水果和蔬菜的展示；秋天的壁画；以及乡村和城市的动物、树木、当季的出游活动；诗歌、手工活动、菜谱和秋天的节日以及与秋天有关的大地艺术。
建筑设计是一个复杂的艺术创作过程，人们需要建筑师设计出令人满意的作品。本书基于这一目的，收集了大量世界著名建筑师的设计作品，全书共分5章，包括图书馆、美术馆、博物馆、文化艺术中心和展览馆。书中所展现的精美的、具有代表性的设计作品，必将为建筑工作者提供参考借鉴，激发出创作灵感。
