书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。 为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。
受中国音乐家协会音乐考级委员会委托，中国音乐家协会吉他学会组织编纂了《全国古典吉他演奏考级作品集（套）》。 该作品集分为10个考级级别，其中级至第四级为初级程度，第五级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。这套曲集有以下特点： 1.曲目广泛。每级均有一定数量的练习曲、中国乐曲和外国乐曲，其中大部分在我国首次发表。应试者可以根据自己的实际演奏水平选择相应级别的曲目备考。 2.难易适度。从级到第十级，在演奏难度、技巧、基本功、风格、音乐表现等方面合理安排，由简人繁。 3.适合教学。每个级别都选用了适当的曲目，教师可以根据这些曲目对学员进行训练，使学员的演奏水平循序渐进，逐步提高。 4.科学规范。本作品集中大部分外国乐曲是从世界上多所音乐院校使用的教材及演奏曲目中选出的，在古典
这本教材是花鸟画考级辅导性参考读物，旨在使参与花鸟画考级的读者能够了解花鸟画考级的情况和掌握花鸟画考级的技巧，并在此基础上认识花鸟画的学习过程，以补充掌握更多更好的花鸟画技法，提高花鸟画的创作水平，从而通过相应级别的考试要求。中国花鸟画历史悠久，各种表现技法十分丰富，这本教材中所介绍的花鸟画工笔和写意的技法只是沧海一粟，仅供学习者参考和借鉴。还有一点需要说明的是，本书第四章花鸟画欣赏部分，无作者署名的作品均为本书作者所绘。
《艺考基本功：色彩风景》以色彩风景范画为主，内容包括色彩风景写生的工具、作画程序、作画技法，各种类型的景物如树、建筑物、路面等的具体画法。全书用形象的插图解读文字，并配以色彩风景示范作品，图文并茂，便于读者对直观地了解和学习。
有关音乐社会艺术水平考级的成套教材已经出版了不少，是否有再编印一套的必要?在认真听取了许多参考者的批评建议，又仔细阅读了一些已出版的考级教材之后，才感到这样的疑虑委实没有必要。因为，中国音乐学院作为文化部批准开展社会艺术水平考级活动的权威音乐教育机构之一，面对全国音乐考级活动众多的参加者，实在有责任和义务向大家提供一套使用方便的、分级科学的考级教材。一方面公布自己开考科目的具体要求和内容，同时也给参考者以学习上的指导。由于各考级单位开考的科目以及专家们对各学科级别的划分、曲目的选择，客观上本来就存在着差异，所以在编写教材时自然会体现出各自的特点。
音乐，作为一门历史悠久的艺术学科，自古就与人的全面发展有着密切的联系，并深入影响着人类社会生活的方方面面。改革开放不断深入，随之而来的不仅仅是我国经济的飞速发展，还有科学、文化事业的长足发展。随着物质生活的不断提高，人们对于美、对于艺术、对于综合素养与精神追求的需求与日俱增，越来越重视艺术教育，音乐的作用逐渐得到了大家的普遍肯定。音乐作为心灵的艺术，带领数以百万计的青少年儿童跨入了艺术。强大的社会需求使社会音乐教育的影响不断扩大，与学校音乐教育互促共进，成为整个国民音乐教育的有机组成部分，对整个民族的音乐文化素质的不断提升产生着重要意义。 为了普及音乐教育，推进素质教育，提高国民音乐文化素养，加强社会主义音乐文化建设，对外推广中华音乐文化，中央音乐学院胸怀强烈的社会
戴晓莲编著的《古琴考级曲集》是上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列之一的古琴考级曲集（2014版），共分为十级，每级包含基础练习、练习曲、乐曲等内容。本考级曲集为五线谱记谱，配以减字谱，也非常适合用作普通的古琴教材。本书编者为现代广陵派古琴传人戴晓莲，现任上海音乐学院教授、硕士生导师。
素描真人头像的写生对于参加中考、高考的青少年和在各院校学习美术专业的学生来说，往往是一门必不可少的课题。作者从自身的学画经历以及几年的教学过程中，发现许多学画者怀着满腔热情坐在真人的面前，面对着能动的嘴、会眨的眼睛、表情不断变化的脸、时常晃动的姿势，往往无从下手，或者力不从心。由此可见，真人头像的写生与石膏头像的写生有着很大的区别，应该说对绘画技巧的要求更高了。要画好真人头像，显然还要进一步学习本领。
《艺考基本功：色彩静物》全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。 本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。 本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，在修订中本着 少而精 的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
本书融合了四级考试的必要元素，从典型连笔到行书要领循序渐进学习，包括基本笔画典型连笔学习、独体字形中的连笔学习、合体字形中的连笔学习、独体字和合体字标准字练习以及篇章初步学习五个部分。通过黄金中宫格、描临相间法、三级训练模式三镇结合的训练系统练习，可以达到笔画形态美观、结构合理的要求，符合全国硬笔书法四级考试的标准。
《全国二胡演奏考级作品集(第5套)(第9级)》内容简介：《全国二胡演奏考级作品集》已先后出版五套了，作为考级活动的基本教材，它是出版不仅保证了二胡业余考级活动的健康发展，而且对于专业二胡教材建设也有一定的推动作用。二胡考级活动的蓬勃兴起，形成了二胡艺术广泛而坚实的社会基础，成为了二胡艺术不断发展的内在动力之一。
《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
自1987年开始举办的上海小提琴考级已经走过了二十四个年头。 考级 在普及音乐教育、鼓励孩子们学习乐器、培养对音乐的热爱和对小提琴的喜好方面无疑是有着积极作用的。在每年的 考级优秀学生音乐会 上我们高兴地看到不断涌现出来的优秀人才；与此同时我们也看到，由于当今社会强调功利性所造成的负面影响，出现了 为证书而考级 、 为加分而考级 的现象。有的孩子面无表情地单纯进行技术操作，少了音乐带来的欢乐和激情；有的家长或教师则急功近利让孩子乱跳级，没有符合乐器演奏规律认真的学习，而是用蒙混态度捞取一纸文凭，这也将会伤害孩子学习乐器的积极性(这一情况近来还有上升的趋势)，我们应当制止和改变这种情况。 2011年的考级版本是在2006年版本基础上的再一次修改。为了更多培养孩子们对音乐的兴趣，在原来考试内容中大量增
刘培彦主编的《小提琴 考级教程(1级-9级)》中增加了一些基本练习的内容，希望能为考生练习基本功提供方便。 每级考题中都有基本练习、练习曲、中国乐曲、外国乐曲(一级除外)、协奏曲等部分。考生不论演奏上述任何内容，都要演奏得优美动听，即便是基本练习也要演奏得发音纯净，音准、节奏完好。考级是学习的过程，并不是目的，真正的目的是要演奏好小提琴，以琴抒情，以琴明志。 对小提琴学习各阶段的基本技能要求，我们有如下建议： 初级阶段(一级至三级)，把握好持琴、持弓的基本方法与基本姿势，建立柔韧、弹性的协调能力，保证发音质量，掌握音准、节奏的准确。 中级阶段(四级至六级)，左手提高手指独立性、灵活性，熟练掌握换把、揉弦。右手掌握长、短、慢、连、跳、不均匀运弓等弓法及综合弓法的灵活运用。在发
