这本教材是花鸟画考级辅导性参考读物，旨在使参与花鸟画考级的读者能够了解花鸟画考级的情况和掌握花鸟画考级的技巧，并在此基础上认识花鸟画的学习过程，以补充掌握更多更好的花鸟画技法，提高花鸟画的创作水平，从而通过相应级别的考试要求。中国花鸟画历史悠久，各种表现技法十分丰富，这本教材中所介绍的花鸟画工笔和写意的技法只是沧海一粟，仅供学习者参考和借鉴。还有一点需要说明的是，本书第四章花鸟画欣赏部分，无作者署名的作品均为本书作者所绘。
《我能上美院——色彩风景》是一本色彩风景技法辅导书，针对的是即将参加全国美术高考和美术联考的考生读者在风景学习阶段使用。主要从构图、色调、用笔等几方面来学习色彩风景，书中将风景分为常见景致和自然景观两部分来练习，并且都有相应的知识点讲解和步骤示范。书中囊括的知识点全面，讲解深入，范画，是一本非常适合初学者使用的色彩风景基础用书。
任亮的高考求学路是很艰难的，他原本是一个辽宁偏僻小镇的孩子，1999年考到了沈阳的辽宁工艺美术学校，跟他们学校的老师习画。2002年的冬天我就见过他，他与我校的王涛一起来，问了很多情况与收费标准等事宜，来了几次后，因为认为我这里收费较高所以并没有留在“顶点”学习。连续两年落榜的任亮，2003年再次来到“顶点”，出现在我的面前，这一次他留了下来。 任亮的基础其实很好，只是画的东西不是针对高考，并且不够深刻。有了这样的基础做后盾，经过不到两个月的调整，便很快地完全纠正了过来。很快地，任亮便成为画室中的佼佼者，画画也明显有很大的提高。他对之前的老师的感情也非常深，从没有埋怨之类的情绪出现，相反总是充满感激。
素描的表现方法离不开我们对工具的掌握，对于广大考生来讲，素描不同的表现方法，初都是与使用不同的画笔和画纸密切相关的。比如铅笔和炭笔的区别，画纸正面和反面的特点等，产生的表现效果就会有所区别。所以，不同的工具运用就显得很重要，如何掌握好相应的工具，并获得更多的使用技巧，一些基本的常识是不可忽视的。
《余春景色彩静物(应试范本)》内容简介：首先应对这组静物的色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色性上辨别是暖调子还是冷调子。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。比如说这是一幅暖灰色调的静物组合，在紫灰的衬布上摆了几个黄色的梨，有意识地加强了紫色与黄色的补色关系。在平时的训练过程中同学们会发现老师通常会在冷色调的静物中摆入少量暖色的物体或在暖色调的静物中摆入少量偏冷色的物体，以此来保证视觉色彩的平衡。 同时对于，每个物体的亮面与暗面都需要有意识地运用冷暖关系来表现，假设某个静物的亮面是冷色，而暗面就是暖色。
本书融合了五级考试的必要元素，从左中右字例到章法初步要领循序渐进学习，包括多重组合结构字型书写学习、五级考试字型练习、五级考试标准字练习以及基本章法学习四个部分。通过黄金中宫格、描临相间法、三级训练模式三镇结合的训练系统练习，可以达到笔画形态美观、结构合理的要求，符合全国硬笔书法五级考试的标准。
本书特点 ①介绍各类试题的学习要点 ②介绍详细直观的调色方法 ③写生或临摹每幅作品的学习要点 ④部分单体静物的表现技巧 ⑤写生或临摹的步骤讲解 ⑥各种调色与笔法的训练方式 ⑦构图的要求与表现形式 ⑧解决学习难题及应试注意事项
本书融合了四级考试的必要元素，从典型连笔到行书要领循序渐进学习，包括基本笔画典型连笔学习、独体字形中的连笔学习、合体字形中的连笔学习、独体字和合体字标准字练习以及篇章初步学习五个部分。通过黄金中宫格、描临相间法、三级训练模式三镇结合的训练系统练习，可以达到笔画形态美观、结构合理的要求，符合全国硬笔书法四级考试的标准。
本书所画的石膏头像绝大部分是欧洲雕塑大师艺术精品的仿制品，造型完美而又特征鲜明，具有强烈的艺术感染力。通过对石膏头像的练习，能科学地提高学生对形体表现技法的掌握，同时加深对头像结构的理解。 本书是由多位中国美术学院的专业教师从实践操作的教学经验出发，为考前的同学们提供一条由实践通向理解的学习之道。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多优秀作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入。从而，为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。
《我能上美院——色彩静物?色稿与组合》是一本色彩基础知识技法书，主要从工具使用、色彩基础知识、考前准备等几方面来讲解色彩静物的色稿与组合的知识。本书分别将冷色调、暖色调单独进行分析与讲解，并用大量图例说明了冷、暖色物体在画面中的运用与颜色的变化关系。书中内容循序渐进的学习安排，从基础到小色稿讲解、黑白稿讲解到深入提高的组合静物讲解，引导考生打下坚实基础。书中囊括的考试要点全面、讲解深入、范画，能有效地帮助学生提高应试能力。
掐指算来作者与绘画结缘已近二十年。受工作的局限，长期素描和大型油画的创作已成为梦中奢侈的大餐。而速写却始终陪伴着自己，只要有空就会勾几笔，天长日久竟也积累了十几册。所画人物、风景都来自即兴的涂抹：地铁里困倦的上班族、旅途中行走的游子、火车快速行进中广阔的原野 在眼睛的抬起垂下间、手的快速移动间，线条迅速地呈现。对作者来说，速写就是此时此刻的快乐和凝结在纸上的记忆。 恰如一日三餐，速写从古至今都是真正画者的每日必修课。然而，现状是，考生为了应付专业加试而在高考美术培训班中面对故作姿态的模特，按照套路，生硬地涂抹。如此，速写过程中应有的感受和思考何在？速写的惬意与自由何在？速写的真正意义又何在？ 本书汇集了部分大师的经典速写作品，从小幅头像到大幅创作的草图，不同的画家有不同的
