《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ,而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者,是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者,是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释,并且从大众文化资源中盗取零散的片段,进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发,提供了从电视粉丝中收集的生动事例,具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目,对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察,重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事,从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书,可以在许多方面获益,例如:欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼:印刷术时代步入没落,而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容,都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸,而且毫无怨言,甚至无声无息,“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
第一次世界大战刚刚过去几年,本书作者便以价值中立的态度,对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌,有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”,呼吁“马上予以销毁”。如今,历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础,对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物,逐一扼要介绍其内容,查出原著名称及其简要内容,这是本书的一大特色。当然,尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础,但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料,充分吸收了前人已有的研究成果,夹叙夹议,作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证,为中国早期现代化的历史补充了生动的内容,它对中国近代史的研究,尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究,具有重要的参考价值和研究意义。
《中国广播电视史教程(第三版)》例举大量古今史实,从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业,阐述了新闻事业发展的历程。包括:中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。
易旭明博士的新作《中国电视产业制度变迁与需求均衡研究》基于新制度经济学制度变迁理论框架,通过详细考察我国电视产业制度变迁中的重大制度创新步骤,研究发现:①中央和地方党政机构、电视台、广告商、投资者以及观众等电视产业利益相关者是电视产业制度创新的“行动团体”,其成本收益权衡决定其创新行动,从而决定中国电视制度变迁过程。 ②市场规模增长改变了制度创新团体收益预期;制度环境演变决定了制度创新政治风险成本;技术变革改变了传媒可控性、改变了传媒消费,影响制度创新成本、收益。③市场规模、制度环境、技术变革三种因素持续变动,决定“增量型”制度变迁将持续,“存量型”制度变迁短期内存在不确定性但从长期看不可避免,我国维持现有“事业性质企业管理”传媒规制的成本趋升,收益趋降,建构均衡的商业
中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现,少数民族女性因其性别、地域和民族的不同,呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度,梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中,体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时,银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。
冯晓临编*的这本《湖南卫视电视节目形态演变研究》从形态的概念入手,系统规范地界定了电视节目形态的概念,对中国电视节目形态予以重新分类,梳理了电视节目形态的构成要素和组合方式。在此基础上,对湖南卫视电视节目形态演变进行不同时段、不同类别的整体梳理,对湖南卫视电视节目形态构成要素和组合方式的变化创新进行个案分析,对政治环境、社会环境、经济环境、技术环境和媒体变革等影响电视节目形态的外部因素进行综合分析。本书从有利于电视节目形态创新的角度,向电视从业人员、电视媒体和行业管理机构等提出自己的建议。
本书对电视演播室节目的录制和直播进行了全面的阐述,系统而概括地论述了电视演播室系统的基础原理、基本设备和实际运用。 全书分三部分,十五章,六十二节。 部分,电视演播室系统设备和功能,共五章,二十六节。对演播室导控室各部分进行了介绍,着重介绍了演播室视频、音频、灯光系统的主要设备,并对各个设备的原理、功能进行了详细的阐述。此外还对演播室周边设备进行了分析和介绍。 第二部分,电视演播室节目录制和直播,共七章,二十八节。从实用的角度出发,全面地叙述了演播室节目制作技术的各个方面。结合演播室各类节目制作分别对演播室视频、音频、灯光、制景进行了详细的论述。为满足演播室节目安全直播的需要,对演播室直播系统信号的校对、设备的备份和延时系统的使用进行了阐述。 第三部分,电视演播室信号
本书是一本系统性、综合性较强的理论专著,也是迄今为止西方传播研究界最全面地总结和探讨受众问题的一本著作。全书对受众这一概念及其演变历史进行了梳理,全面总结和分析了各种受众理论和受众研究的主要传统、方法
书稿包括电视专题片和电视栏目的具体论述。论述严谨,不但详细论述了电视专题片的系统理论知识,题材与创作,风格样式,而且以近年制作的优良的专题片为例阐述。电视栏目包括概述,定位,策划以及各个栏目类型,以及案例分析,同时增加了融媒体时代电视栏目创新发展的相关内容。
本书是对活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演的访谈,涉及纪录片的基本方法、创作伦理、价值评判、跨界可能性、未来趋向等纪录片制作者、爱好者普遍关注的问题。访谈持续多年,反复补充,不断扩展,不期然间,体现出导演本人的观念发展脉络和人生变化轨迹。因此,在某种程度上,这部访谈录似一部长期跟踪的纸上纪录片。与此同时,本书也针对当代中国纪录片人的创作方式、身份认同、美学取向、 合作等方面进行了问卷调查及分析,具有一定的理论参考意义。 中国纪录片人往往是有着一定忧患意识、批判眼光的知识分子,具备良好的文化品位与艺术素养。因此,在访谈和调研过程中,常常会出现一种思想碰撞、灵光闪现的奇妙瞬间——在本书中,这样的瞬间可谓俯拾皆是。
《上海戏剧学院规划建设教材?百家艺术课堂文库?电视艺术概论》是一个开放性文库,课题追求经典性、创新性、前瞻性、性和可读性,其中既有原创选题,也有翻译选题。读者将能借助《上海戏剧学院规划建设教材?百家艺术课堂文库?电视艺术概论》了解当代校园艺术文化知识,思想与学术的发展,为促进高校和社会的互动,普及艺术教育,促进文化积累奉献力量。
???? 《悦读经典》是普利策奖得主MichaelDirda的又一力作。书中收录了他对约90位经典作家作品的书评,文字短小精悍,角度新颖另类,再辅之以扼要的作家生平和精华摘引,作者意在证明所谓文学经典并非遥不可及、高高在上,而是也可以妙趣横生、笑料不断,进而引导读者进入赏读经典的行列。Dirda文字真挚而又不乏权威性,他把作品按不同的主题进行归类,包括了幻想、科幻、恐怖、探险、传记、历史、诗歌作品以及儿童文学。这些作品塑造了人类的想象力,激发了人类的梦想,逗引了世世代代的探险欲望。这里有(古希腊女诗人)萨福的渴望、阿瑟王的传奇、福尔摩斯的探案、M·R·詹姆斯的鬼故事、最经典的童话、乔其纱·海尔的摄政演义小说等。书中提到的作家都是人们耳熟能详的文学巨匠,而他要引导读者去发现的,正是那些经典光环之下容易被忽视的温
这是一本以广播电视专业学生为教学对象、以世界和中国广播电视事业的发展经验为教学内容的史论性教材。全书分“外国广播电视事业”和“中国广播电视事业”两大部分。上篇从广播电视的科技进步、体制发展及未来趋势等方面作了宏观阐述,并以翔实的材料和凝练的笔法对世界各大洲,包括拉丁美洲国家、欠发达国家作了深入的梳理贯通。下篇的中国广播电视事业,则“以时为经,以事为纬”,容史料和论述于一体,对中国本土的广视事业发展状况构筑了完备的框架。 本书侧重媒介与社会的互动关系,点立足于深入的研究,屡有新的见解;史料选择丰富精当;阐述富有时代性;不仅适用于本科高年级学生、研究生学习使用,而且对广电研究者和从业者也颇多启发。