本书充分结合舞蹈教学的生理特点和心理特点，融知识性、训练性和实用性于一体，强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性，介绍了苏南民间舞和安徽花鼓灯的步法、手法、体态、动律、短句、组合等内容。 教材图文并茂，学术性尤为突出，也有可操作性，对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。

本教材是根据在英国的国际舞蹈教师协会于1976年首发、由该协会多次修订再版于1992年发行的、由盖·霍华德所编写的教材，同时参考了英国皇家舞蹈教师协会发布的由Alex Moore编写的摩登舞教材，又结合历年来多位世界摩登舞的高手：斯蒂芬·希列尔、托尼·阿曼达、强·伍德等来华讲习会的记录和作者多年来教学的教案，进行综合编译，对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。

教学宗旨：舞蹈理论与实例相结合，舞蹈知识与趣味相结合，舞蹈史与舞蹈人物相结合，舞蹈类别与作品相结合，舞蹈文化与舞蹈审美相结合，舞蹈理解与舞蹈欣赏结合，舞蹈表演和舞蹈创作相结合，让学生在了解、欣赏、参与、模仿、品味、理解、创造的实践互动中充分认识舞蹈，走近舞蹈。 教学目的：培养学生以审美的眼光欣赏舞蹈艺术，从认识舞蹈开始，走近舞蹈，理解舞蹈以动作为主要艺术表现手段，着重领会舞蹈表现人们内在深层的精神世界的审美属性。在舞蹈创作的领域中，在了解各个地域舞蹈的风格，各地区人们的审美心理、审美意识和情趣基础上，将对于生活现实的情感感受转化成适合舞蹈构思的“动作素材”，在参与舞蹈中培养大学生的形体技能及心智技能，着重培养肢体协调性、灵活性、柔韧性和节奏乐感。在舞蹈创作课中，培养大学生

本教材包括舞蹈基础理论、基础训练、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等四个部分。通过学习掌握舞蹈的基本体态、动作特征、舞姿特点和基本风格，丰富学生的舞蹈语汇，扩大舞蹈眼界，提高表现力，为今后的教学、表演、创编打下良好的基础。

为满足广大群众渴望能尽快学会跳交谊舞的要求，《流行交谊舞大全》问世了。我们热切地希望它能实现我们的初衷，使您从初学各种交谊舞的基本步开始掌握的舞蹈技能，尽快地把您带进交谊舞的艺术殿堂，展示您那超凡的艺术魁力和风采。 交谊舞的起源和发展是随着人类社会的变迁而不断地完善和发展的，特别是当它走进广大群众之中后才真正发挥出应有的社会功能，成为集社会教育、娱乐、交际、健身于一体的文明高雅的文化活动和体育活动。 本书是以我们自20世纪80年代初以来的交谊舞教学实践为基础，本着既有继承，又有发展为原则，既尊重和保持的传统风格，又结合现代的特点，有所开拓和创新，科学地、合理地编排了几十套舞步型和花步组合。

《舞蹈解剖学应用》以舞蹈动作开发为教材的主要内容，以人体解剖知识为依托，解读并分析舞蹈教学训练中基本动作的教学及练习方法。 全书共分为七个章节，首先，从一堂舞蹈训练课出发，阐述舞蹈科学训练的原则，在了解身体结构的基础上，阐明肌肉工作原理以及动作开发原理。其次，教材依据人体结构，分别从躯干、上肢、下肢三个部分阐述动作开发方法。其中，每个部分都着重讲解了主要运动关节的基本结构、运动方式及舞蹈训练的基本动作，对于动作的训练目的、训练步骤以及练习中容易出现的问题进行了详细解柝，并运用鳃剖学知识针对舞蹈训练中遇到的常见问题提出解决方案。最后，根据书中陈述的基本动作开发方法，从身体运动的角度出发，编写相关组合示例，将理论应用到实际教学中，提高舞蹈训练的科学性及规范性。作为教材，该书在

教学法的书是教学经验的总结，《芭蕾舞教学法》是蒙小燕老师长期从事芭蕾教学的经验总结。主要介绍了芭蕾舞的基本概念、蹲、脚的打开和收回、腿的环动、换脚舞步和手臂动作的组合等技法。 《芭蕾舞教学法》一书适进适势地出版了。这一著作的问世不仅为广大舞蹈教师带了一个很的头——坚持实践，注重科研。即有丰富的实践经验和动手能力，又勤于科研、善于创作。中国舞蹈教育界如果真正形成了这样一种风气，那么，中国舞蹈教育的春天的就会真正到来！

本教程共由四章构成。章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据“学院派”的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身“身法韵律化”了，强化了

《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章最后的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况，在充分体现现有定论的学术成果的基础上，适当选用了新的理论见解。

《北京舞蹈学院“十五”规划教材：中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题，在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上，从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角，归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法，并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后附有思考题和作业，便于学习者及时地学以致用。 本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材，主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生，同时，对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。