本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏，曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章，起自孟庆?的童年时代，到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路，一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演，通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟，来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长，并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因，呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?，是市面上第一本关于她的人物传记，包含诸多独家图片和文字内容。

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

这是一次对中华 传统文化的漫溯。孟庆旸与《只此青绿》的相遇，是她对中国古典文化艺术的发现、感悟和传承。而被青绿改变的生活， 是厚重的历史文化对她的浸润、影响和沉淀。她在和青绿的彼此成就中，完成了对中华 传统文化从静态观赏到动态传承的过程。 这是一个女孩对舞蹈人生的探寻。孟庆旸从河南周口来到北京，凭借天分、勤奋，在舞蹈艺术上不断精益求精。从舞蹈系学生到舞剧主演，她凭借奋斗、机遇，成为灯光下万众瞩目的焦点，站上了 舞台，留下了动人的舞台形象。她的人生轨迹、她的真实心声，也恰是一个普通人实现“ ”的剪影。

本书为彩色画册，图文并茂，系统介绍了中国舞蹈史上著名的人物和舞蹈风格流派及其演变，并对一些有趣味的学术问题作了深入浅出的探讨。

对于以舞蹈作为表现手段的舞蹈家来说，他要借这一手段传达自己对生活的认识和感受，表达自己对世界的看法和思考，体现出自己在这一领域里的创造才能。 如何编创充满诗情画意的舞蹈？如何用舞蹈形象表情达意？如何进行舞蹈的动作设计？《舞蹈编创的诗情画意》将舞视为生命情调充足的表现，认为舞蹈创造了一个用虚幻力量构成的王国。 《舞蹈编创的诗情画意》通过对舞蹈律动、舞蹈设计、舞蹈语言、舞蹈交响的介绍，告诉我们这个王国是如何构造的，并且具体地阐述了舞蹈诗和舞剧的结构要素、结构形态，帮助读者体会舞蹈编创的诗情画意，学会用舞蹈表达自己内心的情感，生命的情调。 《舞蹈编创的诗情画意》是《舞蹈人文的风姿流韵》的姊妹篇。《舞蹈人文的风姿流韵》给我们讲述了在审美情趣、外观特征、表现手法、舞姿动作上各具风格的民

《舞蹈美育教程/东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材》是一本适用于高等师范院校舞蹈教育专业师生或其他高校舞蹈专业师生使用的一本舞蹈美育专业教材。为了给高师舞蹈教育专业的教师及学生提供一本系统、科学、简明、实用的舞蹈美育教材，笔者在多年教学实践的基础上，参考国内外几十种美学和美育教材以及大量科研成果，编写了这本《高师舞蹈美育教程》，以期对高师舞蹈教育专业人才的培养提供理论和实践的参考。

对于以舞蹈作为表现手段的舞蹈家来说，他要借这一手段传达自己对生活的认识和感受，表达自己对世界的看法和思考，体现出自己在这一领域里的创造才能。如何编创充满诗情画意的舞蹈？如何用舞蹈形象表情达意？如何进行舞蹈的动作设计？《舞蹈编创的诗情画意》将舞视为生命情调充足的表现，认为舞蹈创造了一个用虚幻力量构成的王国。《舞蹈编创的诗情画意》通过对舞蹈律动、舞蹈设计、舞蹈语言、舞蹈交响的介绍，告诉我们这个王国是如何构造的，并且具体地阐述了舞蹈诗和舞剧的结构要素、结构形态，帮助读者体会舞蹈编创的诗情画意，学会用舞蹈表达自己内心的情感，生命的情调。《舞蹈编创的诗情画意》是《舞蹈人文的风姿流韵》的姊妹篇。《舞蹈人文的风姿流韵》给我们讲述了在审美情趣、外观特征、表现手法、舞姿动作上各具风格的民族、

《中国艺术教育大系·中专卷》突出了舞蹈基础教育相对的稳定性和规范化，注重了舞蹈基础教育内容中核心成分的提取，强调了专业性基础的严谨性和阶段性，更符合教学过程中螺旋式提升的规律。所以，《中国艺术教育大系·中专卷》既是中专六年制舞蹈专业的核心教材，双兼容了其他不同学制舞蹈专业教学中核心的基础知识、基本技能，是中专舞蹈教学通用的基础性教材。 中专中国古典舞基训课的总任务是：“训练和培养学生具有较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。” 中国古典舞基训课总的要求是围绕着“形、神、劲、律”进行的种种训练，这种要求必须贯穿在中专六年当中的每一个教学进程中。低、中、高三个教学阶段，每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；

《舞自炼格：中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》具备以下专著的优长，同时具备其他专著不可复制的特性。，《舞自炼格：中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》做人物个案式专题研究，符合并梳理出中国舞剧发展的忠实样貌和60年代至今每个十年的时代特色，比剧目选择随意性较大的教材，更具科学性和系统性。第二，本书选择的这些舞剧，是选择了手的资料占有，像早期的舒巧舞剧，其文本结构本身已经是许多当代观众从未见到的新鲜材料，《舞自炼格：中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》联系编导，获得了较为丰富的种资料，写作基础扎实，不同于泛泛而论的随感式主观写作。第三，本书将以严格的体例方式进行教材撰写，尤其是为了使学生能够掌握一门分析和编创舞剧的实效方法，使用了图表详细统计的做法，可参照性更强。

《手风琴实用教程（第4版）/师范院校音乐舞蹈系列教材》共分为基础篇、教学篇和演奏篇。 《手风琴实用教程（第4版）/师范院校音乐舞蹈系列教材》练习曲部分的每首练习都有其练习目的和技巧，可单独练习，也可与教学篇的教学内容同时进行。 《手风琴实用教程（第4版）/师范院校音乐舞蹈系列教材》乐曲部分安排有独奏曲和重奏曲，有多年深受广大爱好者喜爱的传统名曲，有多种节奏和风格的现代流行曲，为广大学生的学习和演出提供了大量的素材。

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《中国民族民间舞特色教程》内容包括章瑶族舞蹈教材；概述；节基本体态、脚位、长鼓介绍、持鼓法与常用舞姿；一、基本体态；二、基本脚位；三、长鼓介绍；四、持鼓法（女、男做法相同）；五、常用舞姿；六、常用手臂动作（女、男做法相同）；第二节组合；一、弹动律组合（女）；二、弹动律组合（男）；三、扭动律组合（女）；四、扭动律组合（男）；五、鼓花组合（女）；六、鼓花组合（男）；七、鼓花双人对舞组合；八、茶山瑶组合（女）；九、八排瑶长鼓舞组合（男）；第二章壮族舞蹈教材；概述；节基本体态、脚位、手形、扁担部位名称、板凳部位名称、持扁担法与常用舞姿等等。

《中国舞蹈创意产业发展报告》（2015-2016）旨在以北京市舞蹈行业为代表兼顾其他省市地区舞蹈行业，勾勒在国家相关文化及教育政策推动下的中国舞蹈创意产业年度发展现状与趋势，描述相关政策的发展轨迹及其实施绩效，详尽分析通过一级、二级数据采集所获取的中国舞蹈文化创意产业发展资料，并借助国际通行的项目绩效评估模型评估该行业可持续发展的可能性及可行性，为中国舞蹈创意产业的整体优化发展提供的决策依据和行业参考。