作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材，《中外舞蹈思想概论》也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业，《中外舞蹈思想概论》也是非常适用的。《中外舞蹈思想概论》由分四编，内容包括中国古代乐舞思想、中国当代舞蹈思想、外国舞蹈美学思想、外国舞蹈艺术思想。

《舞龙舞狮教与练》分舞龙、舞狮、综合知识三编。主要介绍了舞龙舞狮运动的起源与发展；舞龙舞狮运动的技术分析；舞龙舞狮运动的训l练；庆典舞龙舞狮的创编；舞龙舞狮运动竞赛；舞龙舞狮鼓乐技法；舞龙舞狮体能素质训练；舞龙舞狮运动员选材；舞龙舞狮表演市场的发展趋势；舞龙舞狮运动损伤的预防和处理；舞龙舞狮运动的美学特点和欣赏方法等。

舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其『不言」舞出『至言」、『大美」，表现生命的『生』与『在」。本书立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法，对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结，科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架，堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。

编舞技术课程是对舞蹈表演、舞蹈编导进行训练的重要基础课程。本以编舞理论为基础，对编舞中一些重点及原则问题进行系统讲述，共分为以下部分：绪论：教学计划大纲与要求；单元：动作的认识与创造（舞句的构成）；第二单元：动作的发展与变化（舞段的构成）第三单元：形式结构小品。书稿中配有大量的动作解说插图。

舞蹈这门艺术，其特殊性是在肢体的专业能力训练上，要花大量的时间和工夫，对只有三年学习时间的硕士研究生，上述的四点希望委实了实际基础。积累是一个长期的学习过程，不是一年两载就能解决，但求一丈而落定为五尺，总比求五尺而落定为两尺更具进取意义。主要是理解治史的一种方法， “师傅领进门，修行在个人”，也就是这么一个意思吧。

众所周知，汉代在我国历史上是国力强盛、文化发达的时期，也是形成中华文化的奠基时期和纯粹时期。汉代乐舞绚丽多彩，对后世影响深远。但是在以往的乐史著述中，汉代的音乐是个薄弱的环节，其本有的辉煌与叙述的简略形成了巨大的反差。而今人对于汉代乐舞的研究也主要局限在乐府、鼓吹乐、相和歌等为数不多的显课题上。与此相反的是，随着社会经济的发展，考古技术的进步，大量的汉代音乐文物随之出土，这些文物包括大量的乐器实物、乐舞壁画、乐舞画像石（砖）等等，这些真实的、宝贵的文物与文献记载的粗疏简略形成了巨大的反差，从另一个侧面为我们提供了汉代乐舞文化不为人知的、令人惊诧的另一面，同时也为艺术研究提供了珍贵的手实物资料。

在这大约20年的时间里，可以说是中国民族民间舞系培养了我。换了一个部门总觉得有些事还没做完，需要对自己这20年的所思所为进行个总结。尽管2003-2014年这十余年我在中国民族民间舞系留校任教期间，经历了北京舞蹈学院50周年校庆、中国民族民间舞系教学改革、北京舞蹈学院教学评估、北京舞蹈学院60周年校庆等一系列活动；也参与撰写了中国民族民间舞学科发展规划，中国民族民间舞教学团队申报，以及3本论文集的编辑、十多部以及十余篇学术文章的撰写。但我总认为少了一些什么，现在反思一下，感觉自己一直在做具体的事情，一件件积累下来似乎也取得了些成绩，但对这个学科的总体认识，以及当时为什么那样做，其实是很模糊的。在当时的情况下，如此之多的事情，似乎也静不下来思考，只能是完成一件是一件。现在离开了，没有诸多琐事缠身，可

本书包括佛教与音乐、乐舞壁画的虚实性、敦煌乐舞中的对称美学、几种特殊的伎乐形式、敦煌舞姿、敦煌遗书中的音乐文学、遗书中的舞谱等章节。

本教材记录了北京舞蹈学院东方舞班现行的韩国“韩英淑流”传统舞蹈基本训练教学内容，共三个风格（节奏）类型的综合性组合。 教材分为上编、下遍两大部分。上编为韩国传统舞蹈的理论部分，分为四章，从“历史文化背景”、“；历史分期”、“艺术特征”、“传承方式”几方面进行介绍。下编为韩国传统舞蹈基本训练的技术部分，分为五章，依次为韩国传统舞蹈基本训练之“基本概念”、“基本动作”、“转与跳的动作”、“动作短句”、“组合”五大部分。本教材的教学对象主要为中国学生。

唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集(第3版)》是其生前专享一本著作，1993年在中国戏剧出版社一经出版，便在学界引起了轩然大波，书中集中倡导的“形、神、劲、律”，为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信。