《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况，在充分体现现有定论的学术成果的基础上，适当选用了新的理论见解。

《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“器乐卷”，书中以器乐艺术为主题，搜集了与丝绸之路有关的中外器乐、民间器乐以及器乐音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于丝绸之路乐舞艺术遗产的开掘、继承和发扬。

《 互文指涉的英译研究》以白之（2002）、汪榕培（2000）和张光前（2001）的三部《牡丹亭》英译本为分析对象，对《牡丹亭》英译中的互文指涉进行个案研究。笔者认为，从互文性视角研究用典的翻译需从以下四个方面认识典故的本质、意义以及用典的作用，即符号学本质、历史文化内涵、“故事”形式、互文创作机制。基于此，该书提出了用典翻译的两条原则：一，立足对典故的“识别”，“阐释”其在文本中的新义；二，再现原典故的寓意，引发目的语读者的互文联想。要获得上述效果，用典翻译的译法为以典译典，其次为以文释典。 针对戏拟的翻译，笔者认为，互文性视角下的戏拟具有反射性、反神学功能以及不同的表现方式。因此，基于“识别”和“阐释”戏拟的基础，该书提出了两条翻译原则：一，再现戏拟的戏谑效果和隐含之意，引发目的语读

本书作者陈山教授长期从事中国电影史的教学和研究，本书为其历年心得之学术总结。全书围绕中国电影史学研究新的观念、方法与具体命题的探讨，汇集成中国电影史、电影理论史、电影创作者和电影文本研究几大板块，以试图揭示近年来中国电影史学新发展的成果以及作者相关思考。相信对于从事电影史学研究与教学的专业人士和有兴趣的读者会有的启发与帮助。

本书主要围绕舞蹈编导专业理论知识和编舞实践技能展开，系统讲述独舞、双人舞、三人舞、群舞的编创理论与实践方法，理论知识对于舞蹈编导而言，为其提供了理性和感性的认识，能为舞蹈作品注入强大的艺术生命力。而编舞技法相关知识则是舞蹈编导开展舞蹈作品创作的基本，这也与舞蹈编导个人的实践创作经历密切相关。作为舞蹈编导的专业人才，其要务就是进行舞蹈艺术创作。本书学习与借鉴舞蹈前辈、导师苏自红老师以及同行们的理论与实践相关研究理论，结合自身所学编导知识与工作期间的编导课程实践进行总结，全书内容丰富，层次鲜明从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。既注重实用性、时效性、实践性，又注重系统性、理论性、多元性，内容生动，形式新颖。《舞蹈编创理论与实践

本书共六章，章为舞蹈及舞蹈教育概述，重点阐述了舞蹈的产生与功能，舞蹈教育的产生与发展，舞蹈教育的目的与方针，舞蹈教育的价值与作用；第二章为高校舞蹈教学的基础理论，分别从高校舞蹈教学的外研究，高校舞蹈教学的内容与特点，高校舞蹈教学的原则与方法，高校舞蹈教学的价值和意义进行了阐述；第三章为高校舞蹈教学的现状与策略，阐述了高校舞蹈的教学现状，高校舞蹈教学存在的问题，高校舞蹈的教学策略；第四章为高校舞蹈教学实践与美育理论，依次阐述了舞蹈美育理论概述，高校舞蹈教学与美育的关系，高校舞蹈美育课程与美育教学；第五章为教育理论与技术在高校舞蹈教学中的实践，主要从心理学在高校舞蹈教学中的实践，“学习迁移”理论在高校舞蹈教学中的实践，加德纳多元智能理论在高校舞蹈教学中的实践，教育信息技术在高校

这是一本关于国际标准舞艺术教育方面的指导用书，其内容不仅涵盖了国标舞技术标准、训练标准、竞赛规则等基础知识，还包含了国标舞的教学理论与技术方法。本书既有理论论述，也有实操步骤与方法的介绍，达到理论与实践的紧密结合，进而使该书内容更具突破性与拓展性、应用性与实用性。

这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及文化取向，旨在探讨我国现代舞人在创作中是如何以独立的个性融合自身文化传统进行“集成创新”的。

本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容，深度分析举例说明问题。本书适合高等院校国际标准舞专业学生使用，同时对各类国际标准舞爱好者有重要参考价值。