《中国民族民间舞的历史传承与艺术传达》对中国民族民间舞的历史与艺术进行论述研究，在历史中阐述中国舞蹈发展的渊源、历程，探寻舞蹈的音乐表现，并对民族民间舞的创作方法和形式结构展开论述，*后在新的时代背景下，研究民族民间舞的传承与发展。全书在每一部分的论述中都引用和借鉴了具有典型意义的历史资料，尤其是对民族民间舞的历史，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开，并且对其艺术传达做了多方面的研究和探讨，内容全面，是一本实用性与可读性兼具的理论著作。
本书精选撷取各类型拥有代表性的两汉印章689方。分编为官印、道家印、火烙印、私印、鸟虫书印、吉语印、四灵肖形印、封泥八大类。所收印蜕皆为原大尺寸，尽量选择很好拓本，不加修饰，所有印下都标注释文。书后附录索引，读者可依据编号查找各印。本书除将官印简考之外，并兼录钮制和质地，相信会是广大篆刻研习者不可或缺的一本资料书。
湘剧是湖南地方大戏的代表性剧种，历史悠久。 其剧目、声腔、表演均有鲜明的地方特色。为了传承艺术前辈的精品剧目，我们在数以百计的折子戏中精选出具有代表性的一批剧目，如《打猎》、《回书》、《抢伞》等，贺小汉、徐耀芳主编的《湖南湘剧剧目精选(1全国艺术职业教育系列教材)》包括了剧目内容、发展历史、声腔、调度、艺术特色等。本着对湘剧前辈艺术家表现风格的学习与继承这一宗旨，进行了系统的挖掘和整理，力求完整、准确地呈现其原貌。
《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市“211工程”重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的
本书从易教、易学的实际目标出发，用生动丰富的影视作品经典案例、通俗易懂的语言诠释了对经典影视作品的赏析可以采用的理论角度和内容。全书分为六章，分别从影视作品的导演、选材、结构、艺术手段等角度对
本书面向职业院校学前教育学生，是培养德智体美全面发展，具有综合职业能力，能胜任幼教一线工作对的幼儿教师人才为目标。注重内容的拓展与整合，注重相同材料不同特点的分析拓展应用。注重制作技巧的深入，儿童简笔
《音乐基础》共九章，从音乐基本的乐理、欣赏知识人手，分别对音的高低，音的长短，音的强弱、音程、和弦及小夜曲、进行曲、舞曲、组曲、序曲、协奏曲等曲式体裁逐一进行介绍，并对每种体裁作了音乐作品赏析。本书服务于各层次的读者，乐理知识以简谱与五线谱对照介绍，同步进行；作品赏析中的音乐作品全部采用简谱。《音乐基础》在体系上克服了过于专业化的问题，无论是音乐理论基础部分，还是作品赏析部分，都本着从头学起的原则，由浅入深，通俗易懂，有自己的特色和创意，非常有助于读者音乐欣赏水平和审美能力的提高。 《音乐基础》适用于普通高校音乐基础课教学，也可供广大音乐爱好者自学使用。同时，也是从事音乐教育工作者的参考读物和资料。
中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民族舞技术技巧内容挖掘、整理、发展的基础上，课程的建设及课程开设更具有一定的应用价值，使我们的训练更具有规范性、针对性、风格性及表演性，通过课程的开设发挥民族舞蹈教学的优势，理论与实践结合更能让学生获得到系统性的训练，在学习和对教学内容的掌握中了解民族文化及传承价值本教材内容为舞台作品中发展后的技术技巧，教材在突出训练性的同时，注重艺术性、实用性和运用价值。本教材面对专业和非
