本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
本书共分为五章，分别是“概述”“文创产品设计的分类和特点”“非物质文化遗产的生产性保 护特点和分类”“非遗文创产品设计的原则、思路及方法”“非遗文创产品设计案例解析”。书中采 用了大量的产品示例进行方法阐释，从实践的视角帮助读者了解非遗文创产品设计的内容、思路、方 法等。 本书适合作为高职和本科院校产品艺术设计、工业设计、工艺美术设计、软装配饰设计等专业的 教材。 为方便教学，本书配有二维码微课视频，读者扫描书中二维码即可观看。 本书配备电子课件，凡选用本书作为教材的教师均可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu. com 下载，咨询电话：010-88379375。
本书主要是针对整体形象设计的认知，从概念出发，诠释了整体形象设计是运用视觉元素来塑造人的外观，通过化妆、发型、服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象，最后以生活形象塑造、职业形象塑造、舞台影视形象塑造、创意形象塑造等具体案例进行阐述与讲解。全书以知识模块和任务呈现，模块间相互联系、层层递进，强调对学习者素质全方位的培养，突出学生的有效提升其创造能力与实践能力。本书适合于职业院校人物形象设计专业师生作为教材使用，也可供服装与服饰设计、旅游服务、航空服务、播音与主持艺术等相关专业及大学生素质修养课用书，以及相关从业人员及大众读者使用。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。
本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。后的知识扩展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习，在实践中提高创作水平。
本书从书法历史的角度出发，较为全面地阐述了书法艺术的渊源及发展流变。在传统书法史构架的基础上，补充了大量的考古新材料、吸收了近期新的学术研究成果。作者力图以追摹历代书迹的真切体验去阐释中国书法的心灵境界，以内在的艺术规律为脉络去梳理书法艺术现象，并通过近期新最全面的书法史料去寻求对于书法历史和书法传统的完整性观照。本书体例规范、重点突出、语言简练笃实，是一本极富可读性的中国书法简史。适合于美术及书法专业本专科、高师高专及广大书法艺术爱好者。
《中国文学理论批评史教程(修订本)》为中国文学理论批评史简明教材，突出中国文学理论批评史发展的基本规律、主要特点，以及有代表性理论批评家及其著作的论述。本书自1997年出版以来，重印了27次，这次的修订本，除了对原书部分文字进行删改外，新增加了近十万字的内容。
《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。
《中国视听新媒体发展报告（2023）》共分八个部分：今年新增 前言 内容，由总局分管部长撰写；第一部分总论，分析网络视听行业的发展亮点和未来发展趋势研判。第二部分导向与管理，作者主要为行业相关机构负责人，从高屋建瓴的角度为网络视听行业提供指导思路和发展方向。第三部分研究报告，一方面包括党的二十大献礼专题综述、贯彻党的二十大精神视听内容建设研究、 首屏 首推 工程效果分析报告等内容，通过案例和数据分析呈现网络视听行业对党的二十大的热烈响应和深入贯彻，另一方面包括IPTV、互联网电视、网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片、网络音频、网络微短剧、网络直播和短视频等发展报告，对行业发展现状及前景进行了全面深入的分析研判。第四部分行业扫描，遴选相关省广电局关于域内视听新媒体发展和管理情
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考
本书共包含八个章节的内容，前两章主要围绕即兴伴奏中*基本的内容 和声的配置 进行论述，和声的选择与使用作为钢琴即兴伴奏配弹中*基本也是*重要的一个环节，是能否学好钢琴即兴伴奏的必要保证。第三章针对六种不同风格特点的歌曲，如何选择符合乐曲性格特征的织体，将进一步详细讲解。第四章解决民族调式歌曲与八拍子歌曲的伴奏配弹问题。第五章关于如何为歌曲编配前奏、间奏、尾奏使作品更加完整。第六章、七章主要针对歌曲的无旋律伴奏音型运用与移调问题。第八章属于本书的扩展部分，在前七章已习得的歌曲伴奏配弹的基础上，如何加入装饰性华彩乐句，使作品更丰满华丽，进一步提升整体的艺术性效果是这一章主要讨论的重点。
不同类型和风格的纪录片孕育成长在不同的时代和社会环境，造就了纪录片领域丰富多样、各美其美的多元共生局面。本书对纪录片的类型与风格进行了归纳与划分，首先简要回顾了纪录片发展简史，然后详细阐述其类型与风格划分的依据，从表达、时态、功能、数字网络技术、叙事视点五个方面进行细分，并辅以解读典型纪录片，剖析其风格。
本书以数码摄影表现为切入点，将摄影思维与表现结合起来讨论，强调了表达过程中的整体观念以及对各种“物”的表现，如人物摄影、动物摄影、植物摄影、风景摄影及事物摄影等等的表现方法。以协助摄影者把摄影思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法、合理地选用表达手段，引导、辅助、推动自己的设计思维，进而更好地完成摄影工作。此书富有创意的摄影作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的摄影，特征鲜明的插画，风格独特的创造性思维过程。
动画造型的特点是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象的视觉艺术形象，综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是赋予每一个动画角色感染力和生命力。 《动画角色造型设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·动漫设计类》以动画专业理论与动画造型设计创意为重点，内容丰富，图例新颖，图文并茂。教材通过大量的动画角色造型图片实例，使学习者逐步掌握动画角色造型设计的基本知识、基本技能和设计能力，同时也不断增强学习者对动画角色的绘制能力、彩绘能力及镜头画面综合运用的表现力。 《动画角色造型设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·动漫设计类》是为本科、高职高专等普通高等教育动漫游戏专业学生和动漫游戏爱好者
本教材着重阐述了工业设计师应如何将自己的设计创意，由头脑中的抽象思维转变为具象造型的重要表现过程。除了传统的“产品设计手绘表达”和“产品设计模型表达”等方式外，本教材还首次将“产品设计表达的美学规律”、“产品设计机械制图表达”、“产品设计计算机表达”、“产品设计展示表达”和“产品设计摄影表达”等相关内容有机地融合贯穿在一起，充分显示了本教材信息含量的丰富多彩与新颖的时代特色。 通过学习，可以启发学生的空间想象力和创新意识，在表现工业产品的功能、形态、色彩、材质、结构及制作工艺的过程中，熟练掌握在二维空间内表现三维空间的虚拟立体效果以及培养学生快速准确的真实立体造型表现能力，进而掌握产品设计表达的多种方法与程序。非常适合大学工业设计本科的基础教学及该专业研究生和从业人员的
《声与影：非虚构电影创意研究》前五章用以介绍电影拍摄前的各项准备工作：第1章介绍如何确定主题并发展下去，第2章则是权衡不同风格的利弊，第3章教授如何组织纪录片故事，第4章介绍如何将观点传达给他人。在探索的过程中我们发现，纪录片拍摄实际上就是一项以得出真实信息为目的而与现实中的人发生接触的活动。因此在第5章，我们又谈到了伦理、法律问题。 接下来介绍的是拍摄过程：第6章关注的是计划阶段，第 7 章介绍了纪录片所独有的摄影机视觉语言，第8章至第12章涵盖了摄影机和数码成像的具体细节以及镜头光学性能，第13章至第16章就音频设备和纪录实践展开讲解。在第17章到第22章中，我们对数字时代的后期制作进行了概述，介绍了工作流程、编辑技术、处理存档信息的方法及声音图像的修整。第23章重点强调了纪录片的社会影响及其对财政
新媒体时代，商品摄影与短视频应用发展迅速。作为商品摄影与短视频实操教程，本书基于真实企业案例素材，由浅入深、循序渐进地讲解商品摄影与短视频的策划、制作与运营过程中必须掌握的理论知识、实操技能、案例和方法。本书分为3篇，共11章。*篇为商品摄影（包括第1～5章）；第二篇为商品图片后期处理（包括第6章和第7章）；第三篇为短视频策划、制作与运营（包括第8～11章）。本书层次分明、重点突出、步骤清晰、通俗易懂、图文并茂，可作为国内中职、高职、本科院校电子商务类、市场营销类、商业贸易类、数字媒体类专业的教学用书或参考用书，也可作为商品摄影与短视频从业人员的学习用书。
软装饰艺术设计是一门实用性很强的课程，学生 们对这门课程也有很高的热情与兴趣。张海东、文红 编*的《软装饰艺术设计与制作》基于在教学中积累 的经验，以中外艺术家、设计师以及学生的**案例 分析为主导，探索软装饰艺术的表现方法及其造型规 律，发掘软装饰艺术形态的独特结构和表现语言。 本教材在课程设置上，遵循由简到难、循序渐进 的规律。着重强化造型和材料技能训练，引导学生感 悟材料的特性，注重艺术思想和观念表达，通过大量 的实践操作，培养学生的创意思维和制作技巧。本教 材的每章都是由专业的理论知识、大量的示范图片和 **案例评析组成。通过理论讲解，让学生了解各种 工艺的发展、变革及现状，理解立足传统文化、发扬 创新精神的必要性；通过观摩示范图片，让学生深刻 体会作品的内涵和手工文化的精神；通过**案例
《60首钢琴进阶技巧练习》可以看作是《小辟什纳》的提高版，是一本将各类基本技巧训练分配得十分均衡的教材。其中，绝大部分练习之前都有一些准备练习，可以辅助具备一定学习基础的学生解决常见的技巧问题。教程同时对手指机能也有更高的要求（涉及三十二分音符的颤音训练），同时注重双手机能的平衡发展。
当今社会，个人的形象魅力已成为一个人立足于社会的核心竞争力。《形体训练与形象设计(第3版）》提供了基本的形体训练与形象设计的科学理念和有效方法，对形体基本姿态训练、形体素质训练、形体动作协调训练，以及芭蕾、交际舞、健美操、瑜伽等形体训练方法和妆容、服饰、语言交际、社交礼仪、气质培养等形象设计技巧都做了较系统的阐述，可帮助读者训练仪态、塑造体形，使自身成为具有高雅气质、不俗谈吐、文明礼仪和高尚道德的复合型人才。 《形体训练与形象设计(第3版）》是高职高专公共基础课教材，可作为高职高专院校各专业学生的形体训练和形象设计课程教材，同时也可作为相关企事业单位的培训用书，还可作为广大读者进行形体训练与形象设计的实用手册。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的 艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。 作者简介
