《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是一本内容精当；资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的性。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。
《色彩与图形的整合：现代色彩构成》对色彩的基本属性、原理以及视觉原理、色彩的调合原理等作了透彻的分析，并辅以大量的图片来加强读者的联想和认识。同时，对我国传统色彩观“五色观”，对如何宏扬中国传统色彩文化并与现代设计相结合作了初步探讨。
《新世纪艺术设计专业教材：版式设计》专注于设计，尤其版式设计。讲解版式设计的注意要点。
产品语意能否顺利传播并被相关人群接受和理解 ，是产品语意设计的关键问题。王坤茜编著的《产品 符号语意》共7章，系统 地从符号与传播、现代符号理论发展简史、符号概述 等方面介绍了符号学基础知识；从产品符号的语 意、产品符号语意的传达方法以及产品设计的语义学 规范等多个方面对产品设计语意进行了较为详尽 的阐述；书中同时设置了产品符号语意命题实践设计 内容，并提供了相应的设计实践案例。 本书可作为工业设计、艺术设计本科生和设计学 、工业设计工程、MFA研究生的教材，也可供从事 产品设计的设计人员、技术人员、管理人员参考。
《文字与版式设计（第二版）》由留德学者林家阳教授主笔，是一部经过德国创新设计教育洗礼，结合我国现行教育状况，经过作者15年苦心钻研并经历教学一线实践而著写的创新思维基础教本。 本书以培养市场需要的创新设计师为曰标，提出搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计、数字媒体——即平面、立体、空间设计融通的学习平台。林教授主张设计专业的基础课程应突破传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，并提出了学好创新基础课程的三种学习方法，同时也严格地设定了重视过程教学的思路。本书理论联系实际，是一本观念新、原创性的创新设计基础教本，对目前各高校正在进行的基础课程改革将发挥促进作用。
《创意策展与展示设计》是一本针对会展专业中“展示设计”、“道具设计”等专业核心课程而编写的教材。从创意的基本理念入手，结合展示设计中诸如材料、灯光、影音多媒体等诸多元素，由表及里地研究一个富有创意的展示空间设计的行程过程。
本书包括我思，故我设计；定居下来；灿烂的前景；光阴流逝；富丽堂皇的哥特式；活动的活字；固定的星星等内容。
设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学知识，又可以借他山之石开阔读者的视野与思维。 希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
《二十一世纪高阶艺术设计精品课程规划教材——标志设计》突破艺术设计类教材的传统体例，直接按照设计步骤组织章节结构，借用大量外比较经典、时尚和前卫的设计案例，详细介绍标志设计的过程和切实有效的设计方法及原理，使读者好像是设计公司的一员，参与标志设计案例的讨论，亲历和感知整个创意过程。全书分为三部分，部分主要讲解标志设计的基本概念，为设计实践做好理论铺垫，第二部分围绕标志设计的具体步骤，详细讲解标志设计的基本方法，第三部分结合具体设计案例的每一步骤进行综合分析。第二部分是本书的重点，按照前期工作、构思与创意、设计表现、精细设计和延展运用标志设计的五个步骤分为五章，每一章由实践案例详细分析、相关理论讲解、出色的标志设计方案三节组成。实践案例详细分析从历史的发展角度探求那些具有先进
巴黎手感旅行，设计师的生活型态及创作空间体验？想要到巴黎目前人气及原创力的设计师家中参观；想了解创意人到底过着什么样的生活、用什么样的方式在工作；想要近距离欣赏他们的作品创意及生活品味…… 欢迎大家一起进入活泼生动、色彩缤纷的世界，体验巴黎创意设计师的生活形态及创作空间。 本书更特邀每位受访设计师为本书设计出原创手作品，并将作法步骤收录于书中！ 咖啡厅、餐厅、设计精品店……书中同时收录巴黎创造力的设计师们爱逛的流行店面信息。 掳获我们心的，是可以充分看出他们生活型态的家居生活和工作室，相信各位也能从中领略到什么。如果能充分地感受到他们丰富愉悦的生活与创作的样子，就能明白吧！此外，像是别针、小包包、桌上的摆饰、花瓶等等这些他们的作品，我们也衷心地期望各位能喜欢。这里的每
《高校设计专业基础教学丛书·三大构成：形态构成》特别强调了创意思维的重要意义，只有通过不断的艺术实践，才能逐渐掌握形态的内在构成形式，加强对构成形式与内容的理解，提高我们的设计能力，在学习过程中创意的出现与创新的发挥是提高设计感染力的源泉。只有反复不断地进行理论与实践的论证、探索与研究，才能找到形态构成的规律和构成美的真谛。 平面构成：平面构成是在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的视觉形态。本书平面构成部分从平面构成的概念、起源、艺术特征、教学意义及目的、材料和工具入手，全方位地介绍了平面构成的规律与方法，本书包括平面构成中的形式语言、平面构成的基本元素、平面构成的表现形式等内容。 色彩构成：色彩构成部分总结了色彩构成
本书分三大部分，分别为设计心理学概述部分、设计心理学基础部分和主要设计类型的心理学分析。与同类图书相比，本书特别强调了在视觉传达设计、产品设计和环境设计中分别应注意的心理问题。本书既可以作为设计专业学生的课程教材，也可以作为设计行业从业人员的进修读本。
《创意大师产学融合系列丛书：产品设计手绘表现技法》旨在通过多年的教学经验，将产品设计手绘表现课程各阶段的训练进行归类和总结，从基础的徒手手绘工具的表现，如色粉、马克笔的技巧等；到电脑软件的手绘表现；再深化到设计概念想法的表达和表现，由浅入深，循序渐进。适用于工业设计专业课堂教学，希望对工业设计专业的学生的学习与实践起到的指导作用。
《设计概论》是设计基础理论课程，所以本书着力在完整的设计理沦框架中探讨设计的诸多问题与相互关系。本书尽可能构建完整的设计学的基本理论体系，并努力阐释设计学的特殊性。 撰写本教材的困难在于如何从设计内部进行剖析，而不仅仅对设计现象进行描述。所谓“内部”，也就是设计本身所特有的属性，比如设计心理，应该是在设计的整个过程中所特有的心理因素，而不是其他心理知识在设计中的应用。再如，如何认识中国设计的社会功能，如何在历时和甚时结构中挖掘其设计美学思想、历史逻辑、社会根源等，也许是更为重要的，这些也是对陶器、青铜、建筑等设计类别仅仅进行类型学描述研不能够解决的。
本书主要内容有：标志设计概述、标志的历史及发展、标志设计的表现形式、标志的设计方法、标志设计的形式法则、标志设计的基本原则、标志设计欣赏。
《文字与版式设计（第二版）》由留德学者林家阳教授主笔，是一部经过德国创新设计教育洗礼，结合我国现行教育状况，经过作者15年苦心钻研并经历教学一线实践而著写的创新思维基础教本。 本书以培养市场需要的创新设计师为曰标，提出搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计、数字媒体——即平面、立体、空间设计融通的学习平台。林教授主张设计专业的基础课程应突破传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，并提出了学好创新基础课程的三种学习方法，同时也严格地设定了重视过程教学的思路。本书理论联系实际，是一本观念新、原创性的创新设计基础教本，对目前各高校正在进行的基础课程改革将发挥促进作用。
