本收内容简介：中国古代书法、绘画艺术历史悠久，成就辉煌，佳作如林。如何对古书画进行鉴定、欣赏、品评和研究，是摆在后人面前的一大课题。由于古代名家书画极其珍贵，价格高昂，求者甚众，造就为仿品提供了广阔市场。故历来赝品泛滥，往往百无一真，既有书画家同时代人作伪，也有后世作伪。由于伪作的数量远远超过真迹，能辨别真假者寥寥，以至明代书画收藏鉴赏家张丑感叹：『书画卷轴之事，解者亿不得一耳。』学会鉴别真伪，这是收藏、鉴赏和研究的前提条件。要做到这一点，除了通过师授、多阅真迹、多看今人鉴赏书籍外，古人有关书画的著作也是不可或缺的参考数据。
欧阳询楷书《兰亭记》，笔画挺秀劲遒，结体险绝严谨，气势高雅雄浑，堪谓欧体书法艺术宝库中的一颗明珠。 《兰亭记》原石久佚，拓本传世极少，且忽隐忽现，见者寥寥。一九八四年，由香港书谱出版社和广东人民出版社联合出版的《中国书法大辞典》认为此贴[系后人集欧书]。一九八七年，欧书大家田蕴章先生于山东获观原拓，经多次推敲考证，进而对《辞典》[集书]之说产生疑义。田氏以为《兰亭记》应属欧阳询亲笔之作，并提出三点论述，作为探讨。 《兰亭记》应系集书还属亲笔，尚须考定，有俟将来，但精湛的书法艺术令人倾倒，对于学习欧书者来说，更是一本难得的好教材。
张旭，字伯高,书法家，常醉后落笔，时称“张颠”，以草书与李白歌诗裴剑舞，号称“三绝”。吴郡人，世称张长史，生卒年月不详。他得书法得之于“ 二王”而又能新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟 。”他能把书法艺术升华到， 用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超
元代至元三十年，蘇州玄妙觀之三門重新修繕，吴興文人陵陽先生為其撰寫《玄妙觀重修三門記》一文。大德年間，已是知天命之年的趙孟頫以大字楷書寫就穴玄妙觀重修三門記移碑文。這件墨蹟縱三十五點八厘米，横二百八十三點八厘米，計六十七行，五百餘字。明代書家陳繼儒盛讚此作「精彩可照四裔」，明代學者李日華評說：「文敏此書有泰和（李邕）之朗而無其佻，有季海（徐浩》之重而無其鈍，不用平原（颜真卿）面目而含其精神，天下趙碑也。」 這件珍蹟現藏於日本束京國立博物館。《赵孟頫书三门记》编者孙宝文將其拆行放大印出，謹供讀者欣賞、臨習。
《赵孟頫书三门记》为“彩色放大本中国碑帖”系列之一，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。元代至元三十年，苏州玄妙观之三门得以重新修缮。吴兴文人陵阳先生为其撰写“玄妙观重修三门记”一文。大德年间，年届半百的赵孟俯以大字楷书写下“玄妙观重修三门记”之碑文。这件墨迹纵三十五点八厘米，横二百八十三点八厘米，计六十七行，五百五十余字，现藏于日本东京国立博物馆。明代书家陈继儒盛赞此作“精彩可照四裔”，明代学者李日华评说：“文敏此书有泰和（李邕）之朗而无其佻，有季海（徐浩）之重而无其钝，不用平原（颜真卿）面目而含其精神，天下赵碑也。”
购书、索书、读书、藏书，像蚂蚁一样辛苦，像蜜蜂一样勤劳，既是为了书，更是为了人。书不仅是知识，而且还是媒介。检点自己的藏书，仿佛是与人类的众多精英分子进行跨时空的精神交流，又仿佛是与我的众多朋友倾心交谈，互通款曲。因为这些书，既使我想到那些名垂青史的革命前辈、开国元勋、外国政要、文学巨匠、科学泰斗、经济学大师，又使我想到那些曾经费心帮助我搜集书或者将他们收藏的书赠给我以成我之美的朋友们。以书鉴人，以书会友，无论他们多么还是多么平凡，都对如何做人有帮助，对如何看待人生有益处。因此，藏书，还是为了忆人。
这本《书画专辑》介绍的是作者熊光楷收藏的盖章的书法绘画作品集，书中不仅收录了齐白石、徐悲鸿、林散之、启功等30来位中国书画家的作品集，还收录了达·芬奇、丢勒、莫奈等外国书画家的作品集。全书全彩印刷，每篇都配有各书作者的名画或者书法，附有对其的专业解说，并在文章中讲述了诸位名家创造作品的背景情况，使读者在欣赏书画艺术之美的同时，对作品的内涵能有更为深刻的了解，对于当今中国书画界的整体面貌也能有一个更为清晰的认识。
《常岳等百余人造像记》在外观形制上采用了《始平公造像记》画界格的方式，应该说是以一种恭谨的态度来对行的，加之书刻的俱精，有纤毫毕现的感觉，所以在北魏造像中属于上乘之作。同时这是一件典型的隶楷交错的造像记，楷意大于隶意，在其用笔中我们已能清晰地感觉到唐楷法度森严的几丝气息，如有些字已接近颜真卿《多宝塔碑》中的用笔和结体特征。然而这一件北朝时期的造像记作品，正处在逐渐被雅化与整合的过渡期，所以尽管整体上欹侧感不强，但某些局部的处理依然体现出北朝书法一贯的自然天真的特点。临写此造像记，在笔上以露锋方笔为主，提按转折须交代清晰，结字上以方居多，要适当保留一些隶书的波磔点画以增强古趣。对某些结构的处理，既要考虑其视觉美感又不能过分追求离奇的怪异的造型，以免破坏整体气息效果。应该说，临
刘炳森先生是外的书法家和国画家，青年时代就已蜚声外。书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草，传统功力深厚，书风凝重稳健而又俊逸潇洒，其出版物总发行量已超过三百万册，因而在外有着广泛的影响。近些年来，他三十余次东渡扶桑并先后出访南北美、西欧和南亚，大力宣传祖国传统书画艺术。
董其昌的书法以行草书造诣。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。《历代行草名帖：行书临褚遂良枯树赋》为洒金笺卷，从中可尽窥董氏书法风貌，为书学的理想范本。
清代书法家、篆刻家邓石如（一七四三～一八〇五年》，初名琰，宇石如，又字顽伯，别号完山白人、笈游道人，安徽怀宁人。工书法、篆刻，精四体书，造诣颇深。其篆、隶最精，兼融众家之长，而成独特书风。学者杨守敬有言：一顽伯以柔毫作篆，博大精深，包慎伯推为直接二李，非过誉也。 “篆书白氏草堂记”六屏，系书家晚年之力作。书于清嘉庆九年，时年书家六十有二。有方家评说：此作用笔圆润流转，纔条均衡，体势端整，有沉雄朴厚之风。此屏高近二百厘米，现藏于日本国。
在乎淡中求得书道精进应是书家追求的境界。孔子云：『志于道、据于德、依于仁、游于艺。』『道一』是士人终生追求和奋斗的目标。但士人必须通『艺』，以之『游』耳。也就是说，有识之士，在实现自己的奋斗目标过程中，兼习艺术，更有利于精神状态的调节，使之保持旺盛的精力。书法是中华民族的传统文化艺术，作为我本人来说，研习书法属一种业余爱好。工作之余，徜徉在浩翰的书法海洋中，是一种无穷的乐趣和精神上的享受。人们常说的快乐莫过于做自己喜欢做的事，就好像孩子们天性喜欢玩游戏一样。如果书家把书法当成乐趣去玩，兴许会玩儿出点水平。 这本『桃花源记』行草书册页，是在追寻明清诸家书风的基础上，加入『二王』的笔意，从整体上力求既保持厚重雄强的特征，又体现清秀疏朗之面貌。 研习书法已成为我生命中不可缺少的
有清三百年，布衣而书名天下者，其唯完白乎？安吴评书，神品中亦仅其篆，论者无或疑焉。然而坊间所传，未必尽善，不足法式后学；独庐山草堂记，郁勃沈雄，平和简静，是真能直接上蔡，少温岂足言哉。此记另有原大刻本与缩小双钩两种，去真迹远甚。手是编而问津秦斯，有余师矣。
近年来，同学们面临新旧教材交替、新旧高考交替的问题， 各地各校学习教材版本不一，学习进度也不一致。本书综合了各主流版本教材内容，也渗透了新教材及新高考的内容，适合全国各地区学生使用。 本书以新课程标准为依据，以近 10 年各地高考为导向进行编写，全面梳理了高考地理的考点，系统阐释了各知识点之间的联系，帮你在心中快速搭建起一个既全面又有逻辑的知识体系，为之后的学习打下坚实的基础。
吴寿暘乃浙江海宁人。其父吴骞，生平酷爱典籍，搜集珍本逾万，筑拜经楼以藏之，贮书甲于一方。吴骞逝后，寿暘承父遗志，辑成此编。本书著录拜经楼藏书精品，汇集其父吴骞及众多名人学士的鉴赏题识，包括杭世骏、卢文弨、钱大昕、朱型家、陈鳣、鲍廷博、黄丕烈等当时秀的版本、校勘学者的研究成果。此次整理标点以道光二十七年蒋氏宜年堂刻本为底本，订正少数误字，并补充吴骞《愚谷文存》及其续篇等内容，以小注形式附于文后，以资参考。
本书遴选了当代书法创作最活跃、成就最突出、影响力的八个人，分别为魏启后、邱振中、王冬龄、孙伯翔、王镛、沃兴华、石开、沈鹏。如果以严格意义来定义“书法家”，那么在当代书坛可以留存于书法史的，应当不出这八位书法家或受其影响的人。在这部作品集里，编者选取了这八位书家秀的书法艺术作品近200幅，平均每人约20幅作品，形式包括卷、轴、扇面、对联，既有长幅巨作，也有小幅作品，书体涵盖了篆、隶、草、行、楷等各种形式。在作品集中，还甄选了每位书家关于其艺术理念的论文，及其他艺术批评家对他们的评价，从而使读者在欣赏作品之余，还可以全面认识这八位书家的面貌。
本书分上、下两卷。上卷为古代篇，收录了自宋、元至明、清间的福建印人；下卷为近现代篇，收录了民国至今时的福建印人。全书以清代为分水岭，既简单明了，又与所引文献相合。此外，全书采用文言文的格式，历史与艺术并重，资料性与可读性并重。
董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。 董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其
《近代书法林品藻录》并不是简单地罗列人物给予考评，而是以司空图《诗品》为纲目，首先将120位入选的书法家按书法风格，或人物性格，或职业特点，归为24类，再逐一品评。入选人物为1900-1999年间去世的书法家。 每个书法家单独占一条目，每一条目由正文、图例说明、图片三部分组成。正文采用浅显文言，每一人物之末，系以“赞”为总结；图例说明则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相关掌故，但怕有内容都与图片呼应；所选书法图例，来源慎重，首先排斥有争议或疑伪的作品，是作者精心选择的代表作。 本书评说事件，月旦人物。偶然涉及文献典章，皆生动有趣。凡所陈说，虽伏文掌故，坚持言出有据。一般艺术爱好者、旧文化的关心者，皆可把玩欣赏，专业研究者于书中所陈述之细节、观点，
混凝土有着结构上的优点以及在视觉上的多变特性。安藤忠雄（大阪）、利哥雷塔（墨西哥市）、普雷多克（阿尔伯克基，美国）以及艾里兹（荷兰）四位建筑师将混凝土与特定场所和文化结合之后，得以实践其前瞻且具发展性的建筑形式。这四位值得推崇的建筑师，其作品很敏锐地呼应了它们所处的环境。而这些作品表达出的不朽象征，并不受到它们周围环境的影响。 虽然这四位建筑师也有其它作品在国际上产生，但由于他们对于地域风格的认同，使其得以发展出结实而不空洞、具建筑构造理性的语汇。从普雷多克对于美国西南部沙漠敏锐的诠释，到安藤处理自然界与都市脉络的优雅手法，从利哥雷塔大胆表现墨西哥丰富的前哥伦布时期遗产，到艾里兹以冷酷手法操作出的“回锅现代主义”形式，每一位建筑师以强烈的个人视野为人类环境创造出独特的建筑
《王冬龄谈现代书法》是作者关于现代书法的思想集萃，体现了他多年来在这一领域的探索与思考。王冬龄先生在中国美术学院现代书法研究中心，并身体力行，积极进行现代书法的创作实践。作者对“现代书法”这一概念进行了全面建构，指出现代书法应立足于传统功底和古典学养，并对书法创作理念多有阐发，发出“中国书法艺术前途无量”的有力呼声。同时，这些反思也渗透在作者的创作实践、教学工作和国际交流中，从而使他在中国传统书法与西方现代艺术之间找到一个的契合点。文后并附王冬龄现代书法作品，相信对读者理解作者的现代书法理念多有裨益。
